BAFICI toma temperatura (Por Rodrigo Chavero)

Ya arrancó el festival más importante de la temporada porteña con el habitual ritmo frenético que imponen sus más de 400 títulos en 10 días. Desarrollándose en varias sedes, BAFICI transita por un momento en que la industria nacional, específicamente, lo utiliza como plataforma de difusión. Hay pocas ediciones anteriores donde se recuerde la fortalece de los films locales presentados. Este año, en un auge de la industria favorecido por el apoyo del estado (en muchos casos, no en todos) y con productoras que se han afianzado en los últimos años, debemos decir que la estrella de esta entrega, es el cine argentino, sin dudas.

La apertura del festival estuvo a cargo de “El último Elvis”, film que ya compitiera en Sundance este año y que venía precedido de las mejores expectativas. La película de Armando Bo (apellido legendario en el medio local), es un claro exponente de lo que el festival propone: cine de autor, alejado de las presiones comerciales que lo acotan en tiempo y formato y decididamente volcado a temáticas innovadoras.  La elegida para la largada fue un claro acierto.

“El último Elvis” es una película sobre el arte, la pasión, la paternidad y la alienación. John Mc Inerny le pone la piel a un hombre que cuya vida gira alrededor del mito Presley, a un nivel que al principio incomoda a la platea, pero cuando los marcos se establecen, la historia se transforma en un interesante ejercicio de reflexión sobre cuán importante es perseguir los sueños en la vida de cada uno. Mc Inerny canta como los dioses y cada tema llega en el momento y lugar justo para acompañar una narración austera pero sólida.  Griselda Siciliani juega a ser la ex mujer del protagonista y cumple una gran labor, como el resto del elenco. Tal fue la repercusión del film, que excepcionalmente, la organización del festival agregó una función extra en la transnoche del sábado para que el público pudiera verla (a la apertura sólo fueron los invitados especiales).

Luego, el cine nacional se fue haciendo fuerte con tres títulos muy esperados por la crítica especializada local. Ellos son “Los salvajes”, “Caíto, la película” y “Masterplan”.

“Los salvajes” es el nuevo proyecto de los hombres detrás de “El estudiante”. Alejandro Fadel, guionista estrella del medio durante este último año, nos trae su primer largo en solitario acerca de un grupo de adolescentes que se escapan de un hogar de menores. Todos marginales, escapan con la vista puesta en atravesar un vasto territorio a pie y llegar a la casa de un familiar de dos de ellos. Este recorrido a campo traviesa será el eje de la película, un ejercicio antropológico notable de Fadel, en el que va delineando los valores que sostiene un sector de la sociedad al que hay que prestar atención.  Sí debemos advertir que la película es demasiado larga para el espectador tradicional aunque le auguramos reconocimiento seguro en el circuito alternativo que transitara el éxito anterior de la productora.

“Caíto, la película”, es el primer largo de Guillermo Pfening, actor consagrado y que se ha lucido en televisión en los últimos años.  Caíto es el apodo de Luis, hermano del director, quien padece una enfermedad llamada distrofia muscular de Becker que limita enormemente sus movimientos (de hecho, no puede autovalerse). Podría decirse que es un documental con elementos de ficción en el cual se parte de una premisa clara: no instalarse en el dolor y proponer esperanza. Pfening armará una “película” (con guión y todo), donde el protagónico será su hermano. Esto, que parece simple, no lo es y durante el recorrido seremos testigos de las complicaciones que acarrea llevar adelante la tarea. Pero no sólo eso, también los momentos felices y el amor que une a la familia en pos de la concreción de la idea. Emotiva.

“Masterplan”, última película que traeremos desde este post, es el primer largo de Diego y Pablo Levy. Hijos de un famoso comerciante de la zona del Once, este año ya tuvieron estreno comercial con “Novias, madrinas, 15 años” y van por más. Con el apoyo de algunos nombres importantes de la escena nacional (y algún cameo de un crítico, memorable), plantean una comedia simple y directa, lograda y simpática. Indudablemente no luce como un producto acabado, pero sí encontramos en ella un abordaje particular del humor que al cine nacional le viene haciendo falta hace mucho. “Masterplan” es la historia de una pequeña y doméstica estafa, en la que el protagonista se involucra por inexperiencia (un robo con tarjeta de crédito) y que le termina saliendo más caro de lo pensado.  Alan Sabaggh se luce al componer al neurótico tipo que debe lidiar con sus acciones equivocadas, siempre con la salida justa y el gesto correcto para resolver los diferentes estados de ánimo de su personaje. Divertida, cómplice y accesible, el cine de los Levy llegó para quedarse, sin dudas.

Hasta aquí hemos hablado de cine nacional pero hay mucha más cobertura de BAFICI en este espacio. ¿Cuál es el estreno argentino del festival que esperás con ansias que llegue al circuito comercial?