El cine es un espacio de identificación, de educación, de industria y de arte. Y todo eso, está dentro de este blog.

sábado, 19 de mayo de 2018

El cine que mira y las miradas que matan en celuloide

El cine es la ilusión de la imagen en movimiento y la mirada es crucial al punto de que durante el cine clásico cuando no nos miraban, sentíamos que ese cuento se iba a contar aunque no estuviéramos ahí, como si el sello de la ficción fuera no molestar al espectador. 

Años más tarde, los personajes nos hablarían directamente, interpelando a quien está del otro lado de la pantalla, no solo para demostrar que esto pasa por y para nosotros sino para hacernos también cómplices de aquello que nos cuentan. Si nos ven: existimos. 

Pero ya el cine primitivo usaba esto de mirarnos. Si no solo nos basta pensar en el "Viaje a la Luna" de Melies y su famoso fotograma de la luna y su cohete en el ojo, dan ganas de pensar en esas miradas que nos matan y que nos recuerdan que el cine es también ver, ver y ver. 

Con ustedes, algunas de las miradas favoritas

Clash of the Titans


En este caso, la muerte es literal. Vos te cruzás con Medusa y te convertís en piedra. Por eso es que un escudo en donde se refleja es la clave para poder sobrevivirla. 

The lord of the rings


Un villano que no llega a tener forma física: es un Ojo en una torre y un anillo. El anillo siempre quiere volver al Ojo y el Ojo siempre te está buscando. 

El perro andaluz


Probablemente el plano más famoso de toda esta película sea el mencionado. En un intento de llevar el inconsciente a algo compartido, hicieron este film experimental. 

Terminator


Sabemos que hemos derrotado a la máquina cuando esa luz roja se apaga. No puede ser casual. 

1984


El monitoreo total y completo del sistema a un grupo de ciudadanos a través de espías, de cámaras y de opresión no puede dejarnos fuera de esto. Las pantallas controlan sus vidas. 

La naranja mecánica


El tratamiento anti violencia más famoso del séptimo arte implica ver. Y mucho. 

El laberinto del fauno 


El monstruo más terrible ve con sus manos y come hadas. Imposible olvidarse de esos ojos. 

Gato con botas


Lo más infalible de este personaje. Y lo que lo hace más letal. 

Sunset boulevard 


Sin ese close up, ninguno de nosotros sería el mismo.

Bonus track: Bailarina en la oscuridad


Una mujer que va perdiendo la vista progresivamente, queda cada vez más indefensa. 

¿Qué otras miradas sumarían? 

domingo, 6 de mayo de 2018

9 veces el mismo cuento: Galatea

Cuenta el mito que Pigmalión, rey de Chipre, no quería casarse porque consideraba que las mujeres eran complicadas e imperfectas. Un día empezó a esculpir en mármol una estatua con forma de mujer, a la que le dio una forma bellísima. A lo largo del tiempo, se enamoró de ella.

Un día, pidió a Afrodita que le diera vida. La diosa le concedió el pedido y, cuando Pigmalión besó los labios de la estatua, no se encontró con el frío mármol sino con los cálidos besos de una mujer. Además de la vida, la diosa le otorgó fertilidad, con lo cual tuvieron hermosos hijos. Y ella se había despertado para amarlo por siempre. (Sí, si: exactamente como la Bella Durmiente).


El mito tiene muchas interpretaciones: desde el hombre que crea a su objeto de amor, pasando por el despertar que él le significa a ella y hasta el enamoramiento de la imagen.

1) Manequen


Emmy, una pobre chica en el antiguo Egipto, es obligada a casarse. Ella pide ayuda a los dioses para que esto no suceda y ellos la convierten en una suerte de musa inspiradora para los artistas hasta poder encontrar el amor verdadero. Así es como se les aparece a varios artistas a lo largo del mundo y el tiempo y en 1987 llega a ser un Manequen, y cobra vida para Jonathan. Y el amor nos hace libres.

2) Ruby Sparks


Clavin es un escritor que en pleno bloqueo empieza a escribir sobre una chica imaginaria. Pero la chica aparece en su casa y hace todo lo que él escribe que debe hacer. Esta espectacular comedia habla de lo difícil del control, de lo perverso del amor y de cómo, aun así, también es ese mismo amor el que puede significar una mejora.

3) Weird Science


Dos geeks y muchas versiones de Frankenstein después deciden en un laboratorio diseñar a la que creen que es la mujer ideal. Algunas cosas que nos hacen humanos son las que delatan a esta chica de tubo de ensayo. Una joya de la mano de John Hughes, con esos adolescentes adorables.

4) Drive me crazy


¿Quién dijo que las mujeres solamente pueden ser Galateas? En este caso, Chase deja que Nicole cambie su estilo y lo moldee en relaciones y formas de comportamiento, lo que ayuda a que consigan el interés de otras personas que quieren atraer. Pero al final del día siguen siendo moldeados para estar juntos.

5) Splash


Una estatua o una sirena… sea como sea, esta chica que no es humana termina adaptándose por amor, moldeando su idea de humanidad al humano que ama. Él intenta no cortar sus escamas, pero sea como sea ella termina encajando entre mínimas cosas y sacrificando lo que puede y tiene por él.

6) Along Came Polly


Él es un actuario y mide su vida por probabilidades. Son su forma de esculpir. A tal punto que hace una lista de temas que harían a una mejor que a la otra para él. Los papeles se queman para él mismo cuando la computadora hace el análisis que él no pensaba nunca que iba a suceder. Lo bueno es que el martillo también moldea al escultor.

7) Mi novia es un extraterrestre


En este caso, si bien no la crea, lo que sí crea es un lazo tal que ella cambia su forma original (y su misión) para poder encabezar una familia con él. Y con el cuerpo de Kim Bassinger, porque será extraterrestre, pero tonta no.

8) Simone


Un director que necesita una actriz que responda, ejecute y no pregunte, se encuentra con un programa que permite armar una simulación y así tener a partir de efectos de voz y de imagen, a la protagonista perfecta. Destinados a amarse por siempre.

9) Lars y la chica real


Un alma dulce que no puede conectar con el resto de la sociedad, decide destinar todo su amor a una muñeca inflable que presenta como su novia. Bianca será la que cambie la perspectiva del resto, entre su plástico y la inocencia de él. 

Bonus Track: Her


Probablemente de mi películas favoritas de los últimos diez años, explora esta misma idea porque, si bien él no crea el sistema operativo, éste reacciona a sus gustos y estímulos. Hasta el punto de que ella logra físicamente materializarse de la manera que cree que a él puede interesarle.


¿Cuáles sumarían ustedes?

sábado, 21 de abril de 2018

La locura frame por frame

Hace muy poco falleció Milos Forman. No voy a decirles que soy una gran conocedora de su obra porque probablemente lo conozca por lo mismo que ustedes que están del otro lado. Lo que sí les puedo contar es que siempre recuerdo la primera vez que vi "One flew over the cockoo's nest" (atrapado sin salida/alguien voló sobre el nido del Cuco) y me impactó enormemente. ¿Quién dijo que los cuerdos somos nosotros? 

Esa maravillosa película y el enorme Jack Nicholson hizo que me pareciera una suerte de ensayo de por qué los manicomios son tan perversos. Y es que juntamos a todos los que no queremos ver y, como somos seres sociales y copiamos patrones, no tiene ninguna posibilidad de volver luego. Lo escondemos. Y en muchos casos parece que así se olvidan de ellos. 

Hay teóricos que dicen que la locura tiene tres grandes etapas en el arte; la primera es con los griegos y su tragedia, en donde la locura era estar alejado de la Verdad (que para ellos era absoluta y era el ideal a alcanzar). Para Shakespeare, sin embargo, la verdad era algo más esquiva porque sus personajes no querían verla: pensemos si no en Hamlet, que pobrecito era el único que sabía todo y nadie lo escuchó. Y por último el cine que con su poder de combinar realismo y surrealismo, puede flotar también entre locura y cordura.


Las primeras apariciones de locos en el cine, sobre todo en el cine alemán previo a la Primera Guerra Mundial, los trataba de científicos hambrientos de poder y de conquista de la misma ciencia (que le iba a permitir conquistar al mundo). Esto casi que los dejaba en las puertas mismas de convertirse en Satanás. Pensemos si no en Caligari, en Metrópolis, en Mabuse. 


Y después está el Código Hays en el Cine Clásico de Hollywood y lo que impone como normas de buena conducta, moralista con base cristiana. Esto logra que adaptaciones de libros clásicos como "Dr Jekyl y Mr Hyde" no sean solo la historia del lado luminoso y oscuro de un hombre, sino de un pobre tipo que muere por casarse con la mujer que ama (y desea) apasionadamente y no puede. El personaje no tiene impulsos homicidas que no estén vinculados con lo sexual y su represión. 

El cine post los 40 se enfocó en el saldo de la guerra, para que la Guerra Fría nos llevara nuevamente a la ciencia y a la conquista del espacio. Los locos, aparentemente, están en todos lados. 


Debajo les dejo ocho películas que a criterio personal, encarnarían los ocho tipos de locura más frecuentes en cine. 

Espero sus sugerencias

Locura y Guerra: Apocalipsis now



Hablando de películas hipnóticas. Ahí donde todos recuerdan a Coppola por El Padrino, yo nunca pude sacarme de las retinas esas imágenes de esa selva prendiéndose fuego, ese Marlon Brando a media luz y con esa voz casi en susurro hacer uno de los mejores monólogos que recuerdo en la historia del cine. Pero lo que más me gusta es lo complejo de esta película: acá no hay buenos o malos sino que están todos locos. Un soldado se convierte en un ciudadano de la guerra, no puede ni quiere volver a la sociedad y bajo estos parámetros solo el que gana la guerra define quién de estos que perdieron la cabeza, tiene una medalla de honor o una cruz para toda la eternidad.

Locura y asesinato: Vestida para matar


Brian DePalma tiene una mano increíble para combinar el sexo con la muerte. La sangre en sus películas es casi que un poema. Lo que es fascinante de esta película es cómo habla de la represión sexual al mismo tiempo que la condena: ella tiene una aventura pero descubre que él es HIV positivo y ni hablar de qué piensa la asesina sobre que ella manifieste su sexualidad libremente. Sin mencionar lo mucho que le gustaría a quien está usando el cuchillo, gozar como ella. 

Locura y alienación: Taxi Driver


Travis es un ex soldado. Lo mandan como héroe pero vuelve y no tiene nada. No tiene a nadie. Y no puede dormir. Quiere enamorarse, formar lazos, pero está en la jungla de cemento en donde todas las mujeres parecieron encrudecerse y no tiene donde descansar. No puede dormir. Hay campañas políticas y él sabe que los políticos mienten. Y prostitutas infantiles. Y no puede dormir. 
El problema de Travis es que está solo. Es que le dio su cuerpo y su alma a un país para pelear una guerra y hoy nadie hace nada por él. 
Travis no tiene vuelta atrás.

Locura y poder: La Caída


Es extremadamente difícil pensar en esta categoría sin caer en el cliché de que es Hitler y como yo no tengo nada en contra de los clichés, acá va: Si, locura y poder es Hitler. 

Esta película es maravillosa para mostrar esto porque muestra lo más cerrado de su círculo y el cómo aún cuando todo estaba perdido, podían intentar mantener esta realidad por un ideal. Por un líder delirante. 


Locura y Sexo: Esplendor en la hierba


Lo que más me gusta de este film es que son dos jovencitos que se amaban, que tenían un amor muy puro. Pero entre que el padre de él puede decirle cómo se hace un "macho" y pasar por encima de todos los deseos de su propio hijo para imponer su voluntad y cómo a ella su madre le puede decir que su deseo es inmoral y que una buena chica no lo haría nunca, lo asesinan. Ella se vuelve loca a causa del abandono de él, que tampoco se aguantaba ya el deseo, y así es como esta locura es causada por la presión social. 

Usar slashers era muy fácil. Pero sí, pueden citar a Halloween si quieren. 

Locura y vicios: Walk the line


Los vicios llevan a alteraciones de la personalidad y, en muchos casos, un abandono total de ellos. No es el loco más extremo, lo sé, pero la construcción de Joaquín Phoenix de Cash es una de mis favoritas en este rubro. El hombre que va a lo profundo del abismo y vuelve, por una mujer.

Locura y re inserción: Claroscuro


David es un genio tocando el piano. Pero la música es el sueño e imposición de su padre. Un día, David logra que la música también sea su sueño y para eso, tiene que irse de al lado de su padre. Y esa ruptura le cuesta la cordura, porque su padre a partir de esto lo abandona. Será la música quien lo pierda y muchas veces lo tratarán entre burlas, pero es a través de ella donde encontrará la posibilidad de relacionarse.



¿Qué categoría sumarían? ¿Cuáles son sus locos favoritos del cine? 

miércoles, 7 de febrero de 2018

Las mejores frases de conquista en cine

Febrero es el mes en el que todos los románticos intentan desplegar sus habilidades. Algunos con éxito y otros con Tinder, todos nos merecemos un poco de inspiración.

Son frases casi siempre dichas por un personaje masculino, con pocas excepciones (la conquista aparentemente no es un espacio femenino) y son más bien inicio de juego. Y si, nadie se enamora a primera vista sin haber jugado un par de frases en el medio. 

Entonces, acá, mis frases favoritas de conquista. 

Espero las suyas.

1) Intolerable cruelty (2003)


"Tu esposo me dijo que eras la mujer más hermosa que había visto, pero nunca dijo nada de que sos la mujer más hermosa que vi"


Cosa muy verosímil si sos Catherine Zeta Jones, que al resto de las mortales no nos sucede. Pero en qué gana: la audacia. Convengamos que decirle una linda frase a una mujer casada es un gris. Se la die con respeto, marcando que sabe su condición y con un dejo de mala intención que no activa si ella no.

2) El Paciente inglés (1996) 



"Desmayate. Te voy a atrapar"

Acá la cosa estaba servida, pero como ellos dos ocultaban su historia porque ella estaba casada, la cosa tiene otro gusto. Ella quería dejarlo por la culpa que le generaba la situación, pero ante esta propuesta, no puede decir que no.

3) Charada (1963)


"No muerdo, ¿Sabés?...a menos que sea provocado"

Lo lindo de esto es que son dos sinvergüenzas, pero acá ella deja de ser una damisela en peligro y se le planta, como digna contrincante.  

4) Secretaria ejecutiva (1988)


"Tengo mente para los negocios y cuerpo para el pecado"

Cuando no tenés nada que perder, tenés todo por ganar. Y eso pensó Tess cuando su novio la engañó con otra y su jefa quiso robarle la idea. No le quedó otra que robarle un vestido, una invitación e ir a por esta frase.

5) Guía del autoestopista espacial (2005)



"¿Querés ver mi nave espacial?" 

Cuando tenés la mentalidad, el egocentrismo y la nave de Zaphod, sabés que esta frase es mejor que llevarte a la luna.

6) Virgen a los 40 (2005)


"Soy muy discreta, pero perseguiré tus sueños"

El personaje que lo dice es un poco extremo, considerando que es la jefa y a él no le gusta. En otro contexto, esto podría hacer estragos…

7) Luna de Avellaneda (2004)


"Amadeo -¿Y que tiene que ver ese cuento conmigo?

Cristina -No se, pero vos también, me emocionas mucho, todo el tiempo, y hasta me parece que le estas prendiendo cerillas a todo el mundo, a las chicas de danzas o a Brunito no se. Y yo te quería decir que no me importa nada de lo que digan de vos porque vos me pareces muy valioso, me pareces una persona muy valiosa ¿Por qué me miras así?"

Hay muchas formas de decirle a alguien que te mueve el piso: esta es una muy genial.

8) Loco y estúpido amor (2011) 


"Estás usando ese vestido como si le hicieras un favor" 

No intenten esta frase en sus bares habituales a menos que sean tan lindos como Ryan y que sean millonarios. Si no, de verdad, los van a fulminar con la mirada.

Bonus track: No es realmente una frase, pero es GLORIOSA

Legalmente rubia (2001)



Y, lo que todos nos preguntamos cuando alguna de esas frases se queda pegada post la primera noche:

Consejo del día después: Good Will Hunting (1997)



“No eres perfecto, chico. Y la chica que conociste tampoco es perfecta. La cuestión es si son perfectos el uno para el otro”.

¿Cuáles sumarían?

domingo, 4 de febrero de 2018

Familias de amigos en cine

Este fin de semana cometieron el error de programar maratón de El Señor de Los Anillos. Y fue la última vez que vi la luz del sol por 10 horas seguidas (promedio, porque todos sabemos que hay cortes y demás). Tengo las películas originales en mi colección, pero el simple hecho de verlas en la programación (y en continuado) hace que la deje. Sería como cortar Bohemian Rapsody. No-se-hace.

A raíz de esta panzada de la Tierra Media, me puse a pensar en esa familia de amigos que es la Comunidad del Anillo y la que hace funcionar a toda la historia, se me ocurrió recopilar esos bandas de amigos que se convierten en referente para el protagonista. Ahí donde los padres no pueden servirles de guía, los amigos están para el apoyo, el soporte, el aliento y los límites. 

Estas son mis favoritas. Espero las suyas en los comentarios. 

1) Rent


Estamos todos de acuerdo que la versión cinematográfica no le llega ni a los talones al musical original, pero si hay un grupo de almas solitarias y románticas en un entorno que quiere arrancar sus ideales de un tirón, es esta. Un momento en el que hablar del SIDA era tabú, ni hablar de trans, homosexualidad y el sueño de vivir del propio arte. 

2) IT


Estos chicos están solos frente a su miedo a crecer. Sus padres están enfocados en otros temas, en otros miedos, en otras pérdidas y en otra entidad que parece alterarlos y ponerlos más violentos. Nada que los una más y nada que sea más determinante para ellos. 

3) Good Will Hunting


Probablemente sea de mis películas favoritas. Es el chico que de verdad no tiene a nadie más que a sus amigos y son ellos quienes lo van a empujar a todas esas cosas que lo asustan. Porque la vida se le estaba escapando y el amor nunca retiene, sino que da alas. 

4) Stand by me


Imposible no pensar en estos cuatro chicos cuando se nombra a IT, pero también tienen ese deseo de salir del pueblo, de crecer y entender las cosas de una manera que no les haga perder sus identidades. Tierna sin menospreciar a los niños que no siempre se les dan roles donde tengan que sostener films completos. 

5) Toy Story


Todos queremos vivir en el cuarto de Andy, el chico más genial del mundo y con más imaginación y los juguetes que pueden estar a la altura. La amistad incondicional, que las diferencias unen, que las verdades se afrontan mejor todos juntos y los ciclos de la vida. Todo, sin incluir baterías ni accesorios. 

6) Harry Potter 


El chico que sobrevivió no tenía a nadie más en el mundo que a sus amigos. Hogwarts era el mejor momento de su año (y probablemente de su vida) y era por la banda con la que convivía. 

7) The guardians


Podría haber incluido a los Avengers, la Liga de la Justicia, pero a los verdaderos que queremos son a los que cuidan lo más sagrado de todos los chicos del mundo: las ilusiones, los sueños y la magia.

¿Qué otra familia de amigos sumarían? ¿Cuál es su favorita? 

jueves, 1 de febrero de 2018

9 veces el mismo cuento: Pinocho y sus mil caras en cine

Decir 9 es arbitrario y caprichoso como cualquier número cuando se habla de narrativa pero la verdad es que los números nos reglaron la vida y nos ordenan los relatos. Hay 12 arquetipos clásicos de personajes, tres que se suman post la Revolución Rusa, hay 33 variaciones dramáticas y uno aún más ambicioso dice que solo hay 4 historias originales y que el resto son copia.
Yo, como muchos otros, desgraciadamente no tengo la genialidad de poder crear una regla. Por eso me toca ejemplificarla.
En estas adaptaciones, nos encontramos con el mismo eje temático, abordado con algunas mínimas diferencias. A estirar los hilos narrativos que sujetan a esta marioneta. Este eje es ¿Qué hace al hombre, hombre? ¿Es la biología? ¿Son sus valores? ¿Sus sentimientos? ¿Su capacidad de pensar?

¿Qué hace que estos personajes que les dejo abajo sean más o menos humanos?

Estos son los Pinochos de hoy... ¿Cuáles sumarían?

1)    Blade Runner

Probablemente la más obvia. Son ciborgs con inteligencia artificial y una fuerza inmensa, pero como a nadie le gusta la posibilidad de que ellos puedan dominarnos, deciden que lo mejor es que tengan fecha de caducidad para que no puedan dominar a los humanos. Encontrarse con quien los hizo y pedir el derecho de vivir, ya hace que todos queramos que sea un niño de verdad.
2)    El joven manos de tijera

Con su estilo nostálgico y un poco depresivo, Tim Burton crea a este personaje que Depp encarna con una extrañeza y frescura inmensa. Él era un títere pensado para acompañar a un solitario inventor que muere antes de completarlo. La sensación de soledad y de desamparo que tiene Edward junto con la magia del entorno, la convierten en uno de mis cuentos de navidad favoritos.
3)    Hellboy

El chico es un demonio que es encontrado y adoptado para que pueda ser un buen hombre. Pero vive alejado de todos porque el mundo no está listo para él. Al final del día, para ganarse el amor de su doncella y su lugar en la Tierra, tiene que demostrar que tiene los valores que lo hacen un humano.
4)    Inteligencia Artificial

En este film de Spielberg la referencia es tan clara que hasta el personaje de David se pasa buscando al Hada Azul para poder convertirse en un niño y dejar de ser un ciborg para estar con su madre. Otro relato que más que nostálgico, requiere de muchos kleenex.
5)    El hombre bicentenario

Una versión light de la relación de un androide hogareño con su entorno y su búsqueda de ser declarado un humano. Otra vez aparece la memoria, los valores y los afectos como parte que hace a la humanidad y no lo biológico.
6)    Prometheus

Ridley Scott no resistió volver a tocar el tema del ser que se encuentra con quien viene a ser su creador. De hecho, la escena en la que el personaje del androide cuestiona al humano de qué pensaría si su Creador fuera a decirle que lo creó sin ningún motivo, sino por mero capricho. Ahí, presente, tenemos otra vez el derecho de vivir y de qué nos divide de los seres artificiales.
7)    Ex  Machina

Aquí lo tenemos claro: el creador y su pedantería sobre cómo se crea y quiere someter su juicio y presencia a lo que piensa otro igual. Es el ego y orgullo frente a lo que inventó y no sus sentimientos atados a ello. De repente, la manipulación afectiva nubla cualquier reflexión. La conclusión es que los humanos somos más débiles.
8)    Terminator II

En un giro de la propuesta de la primera entrega, en la segunda el T-800 tiene que salvar al protagonista y, por ende, ganarse la confianza de Sarah. En esta película se introduce la idea de empatía, de sacrificio y de un lazo afectivo. No es una mascota, no es un guardaespaldas… este Pinocho creado por el Hombre es un niño de verdad.  
9)    Westworld

¿Y si todo parece humano? ¿Son menos humanos ellos o nosotros? ¿Hay un ellos? ¿Estás seguro que no son nosotros? ¿Medioevo o el lejano oeste?

¿Cuáles sumarías a esta lista? ¿Cuál es tu favorito?