El cine es un espacio de identificación, de educación, de industria y de arte. Y todo eso, está dentro de este blog.

viernes, 27 de diciembre de 2013

Historias de Buenos Aires 9: Un refugio para la lluvia

En este momento no estoy en Buenos Aires sino en mi Corrientes natal como siempre a esta altura del año. Me preocupa lo que veo a distancia aún a sabiendas que cuando mamá me llama preocupada, allá se vive de otra manera. Pero lo que más me gusta de la ciudad es que no importa quién esté en el poder y qué macana se esté mandando, la gente termina dando una mano y solidarizándose. La fantasía que tienen todos los del interior, yo nunca la vi...y creo que las historias que suman cuando las papas queman, son las buenas...


Este año tuve la suerte de trabajar con una gran persona a la que quiero mucho y, como siempre pasa, parloteábamos para ponernos al día unos religiosos diez minutos antes de ponernos a trabajar. En una de esas, me contó que cuando salió en plena tormenta para tomar en colectivo el día anterior, estaba en una plaza y todos los árboles decidieron esquivar a esa parada en particular. Mientras ella sentía cómo la ropa cada vez podía repeler menos el agua, un hombre se paró al lado de ella y le sostuvo el paraguas para que ella no se mojara, mientras él sí.

Según el relato de Pepa, este hombre le contó que era pastor y que normalmente habla de ayudar al que lo necesita y demás y que la vio a ella empapándose y simplemente la ayudó. Luego la acompañó hasta que subió al colectivo.


Cuando terminó el relato, muerta de risa, lo primero que pensamos fue "ahora hay que hacer algo así por tres personas más". Y ahí viene la peli a tener en cuenta: Cadena de Favores donde considerar al otro para crear un mundo mejor, es la utopía.

Espero que tengan un buen fin de semana, desde lo posible. ¿Qué grandes gestos recibieron en las calles de Buenos Aires?

martes, 24 de diciembre de 2013

Escenas de disculpas en cine que convencen a cualquiera

Con esto de Navidad, uno tiende a pensar en los afectos y te dicen que en el espíritu del momento, uno debe reconciliarse con el cosmos y demás y perdonar todas las faltas. Bueno, para esto (y para dar ideas a quien las necesite) les dejo escenas de disculpas o peleas que pueden inspirar a más de uno...Después de todo, es Navidad, ¿O no?

Alguien tiene que tiene que ceder


En esta peli se enfrentan la resistencia de un hombre por involucrarse seriamente y la de una mujer por volver a entrar en una relación. El adorable Jack en los puentes de París hacen más del 70% de esa disculpa. 

Jerry Maguire


Clásico de los clásicos hasta el punto de transformarse en una frase cliché, el "You complete me" de Jerry es una gran disculpa. Bah, yo lo perdono.

Mejor...Imposible


Jack mete la pata, pero cuando la arregla es a lo grande. Gran película, impecable y uno de esos piropos que te hacen perdonar de antemano, miles de metidas de pata.

Orgullo y Prejuicio


La novela la primera vez que se publicó se llamaba "Primeras impresiones" con lo cual quedaba claro que nuestra Bennet favorita iba a ser un poco injusta con Darcy. Lo bueno es que Darcy reconoce haber ayudado a este juicio y, después de bajarle el cielo y las estrellas, se disculpa en persona, para recién ahí insistir con su amor. 

Simplemente no te quiere


Honestamente, la comedia no me mata de amor, pero creo que todas soñamos alguna vez con ser "La excepción". Aunque sea por eso, la escena gusta.

Good Will Hunting


Gran peli, mejor guión y Skylar es una de las heroínas más dulces que vi. Me encanta esta pelea.

¿Qué otras grandes escenas de disculpas recuerdan? Las escenas en el FB de Rincón Fílmico

Saludos y Feliz Navidad.

lunes, 23 de diciembre de 2013

Actores en la piel de otros grandes del cine

Solemos pensar en la industria del cine como dos cosas importantes (aunque no reconozcamos los nombres): el studio y el star system. Si bien ya no hay contratos tan leoninos como en el período del cine clásico, sabemos que cierto estudio implica cierto despliegue y con eso hay un director que puede ser de un cierto renombre y la estrella.

Las estrellas tienen lugar en las secciones de espectáculos de los medios y hay un culto a ellas nos gusten más o menos. Nadie se guarda de alguna opinión cuando le queda a mano y eso se ve claramente. Pensar que las historias que más nos gusta ver en pantalla son las que se tratan de ellos, tampoco es ilógico ¿O si?

Debajo, 10 interpretaciones con un poco de Hollywood: industria, estrellas y mucho, mucho glam.

Jhonny Depp - Ed Wood (Ed Wood)


Maravillosa película en la que Burton usa su idea de estética para dar lugar a una memorable interpretación de Jhonny. De esos pocos momentos en los que pensamos que por suerte Burton no cree en hacer casting y siempre llama al mismo...


Ben Affleck - George Reeves (Hollywoodland)



Honestamente, cuando todos dijeron que en "Argo" los había sorprendido como actor, (a mí la película me encantó pero él me generó nada de nada), recordé que el único papel en el que de verdad me había gustado había sido en este. Aparentemente ser Superman no es fácil. si a eso sumamos unas cuantas etiquetas que el público está dispuesto a poner, no hay nada más enloquecedor que la fama cautiva...

A la peli le falta un buen golpe de horno, pero Ben está realmente muy bien.

Ray Liotta - Frank Sinatra (Rat Pack)



Si bien Ray tiene de Frank lo que yo tengo de la perfecta Sienna Miller, la película está bien pensada y enfocada en su relación con el poder. En esto, el temperamento de Frank se ve llevado adelante sin mayores problemas de parte de Ray y eso lo hace enorme en pantalla. 

Ben Kingsley - George Melies (Hugo)



Esta fábula para todos los nostálgicos del cine nos lleva de la mano de un chico perdido entre relojes a encontrar a alguien perdido en el tiempo. Un tierno homenaje y una memorable interpretación de Ben. 

Robert Downey Junior - Charles Chaplin (Chaplin)



Todas lo amamos profundamente desde que fue Larry Paul en Ally McBeal. Todas desfallecemos cada vez que aparece en pantalla porque lo seguimos viendo como ese seductor un poco torpe y un poco narcisista que nos encanta desde entonces. Verlo como Chaplin permite solo conservar su carisma, pero no se vale de esto para crear al personaje. A mi entender, la película no es una joya, pero todo recae en él...y lo banca mucho mejor que con el Mark 42.

Joseph Fiennes- William Shakespeare (Shakespeare in Love)



Joseph pasó a la fama con este papel que es del dramaturgo y actor inglés más famoso de todos los tiempos. De su mano vemos en código de comedia lo que podría haber sido su inspiración para escribir "Romeo y Julieta". Lo que me gusta de Joseph en la piel de Will es que lejos de parecer un Casanova irresistible, él mismo se presenta como víctima del amor que le producen las mujeres. 

Es una tierna comedia y una digna interpretación. Tuvo que haber ganado "Saving Private Ryan" como mejor película pero ese es otro tema. 

Michelle Williams - Marilyn Monroe (Mi semana con Marilyn)



Recuerdo que Michelle dijo haber encarado esta construcción como creía que Marilyn se había encarado a sí misma: frente al espejo. La película es diminuta y la verdad es que no tendría nada emocionante si no fuera por esta maravillosa interpretación de este ícono y como ella, en realidad, jamás fue Norma Jean más que por un rato.

Cate Blanchett - Katharine Hepburn (Aviador)



Cate se ganó un Óscar por interpretar a esta otra Kate. Sin duda interpretar a una de las mujeres con más personalidad que han aparecido en pantalla y lo hace de una forma imposible de pasar por alto. De repente, fue como ver a Madamme H de nuevo en colores. Maravillosa.

Anthony Hopkins - Alfred Hitchcock (Hitchcock)



Si había alguien que entendía de industria, era este hombre. El retrato de su vida mientras hacía un ícono del cine como Psicosis, tiene su propio atractivo. A eso sumamos la interpretación de Hopkins de este hombre genial, pero infantil e inseguro por momentos (y esa increíble escena en la que, como director de orquesta, se vanagloria de la reacción del público) hacen que la peli se sostenga. 

Sienna Miller - Eddie Sedwick (Factory Girl)


La peli es bastante floja, pero esta historia de la primera chica de Warhol y como la fábrica se la comió y luego escupió sus restos, me quedaron marcadas a fuego. La pena que me dio, lo triste que me resultó su final y un símbolo de una época que sigue adorando a Andy y olvidando a ella.

Julia Roberts - Julia Roberts (La nueva gran estafa)


Nada como una estrella haciendo de sí misma...¿Nos cae mejor la real o la falsa?

¿A quiénes agregarían a la lista?

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Dibujos animados para (no tan) chicos: Stop Motion

Considerando que el cine es la ilusión de la imagen en movimiento dada la persistencia retiniana, hablar de la técnica de stop motion como la forma de dar movimiento a objetos por la simple sucesión de imágenes fijas a una determinada velocidad, parece obvio. A mí lo que me encanta de esta técnica es justamente que es inclasificable: no es animación al cien por cien y no está generada solamente por software. El stop motion no se parece a nada y tiene ese toque artesanal que siempre me deja pegada a la pantalla porque, después de todo, es lo que le puede dar vida a cualquier objeto.




Hay rastros de esta técnica desde los inicios del cine en films como La Casa Encantada de 1906 y es bastante obvio reconocer esta ténica en Melies y sus trucos, pero como la idea es llevarlo directamente a los “dibujos animados” aunque no necesariamente sean tales, pequeñas inclusiones de esta técnica no nos es pertinente.

En “El extraño mundo de Jack” se usó la técnica por primera vez en toda una película. Henry Selick sería el director y Burton el productor, diseñador de animación (vale recordar su pasado en Disney) y el guionista. Tengo la teoría de que aunque no fuera la primera en usar esta técnica, de todas maneras sería icónica. Es una gran, gran película.


Con el tiempo una variedad del stop motion empezó a ser tendencia que es el clay motion. Esto consiste en usar modelos de plastilina que permiten mayor flexibilidad en expresiones. Debo confesar que es una de las ramas que menos me atrae, pero que aún así ha dejado films memorables como Wallace and Gromit y la enorme Fantastic Mr Fox.

Debajo, les dejo seis films inolvidables con esta técnica y espero sus recomendaciones.

Coraline


De Henry Selick, el mismo que dirigió “El extraño mundo de Jack”, llega esta historia de una nena con una imaginación impresionante, pero con una construcción de un mundo lúgubre que de todas maneras tapa los agujeros que ella tiene en la vida de todos los días. A medida que va pasando la historia, no todo realmente es tan lindo como parecía. Una estética preciosa y una muy buena historia.

El extraño mundo de Jack


Claro, porque no sólo es la primera, sino que el rey del Halloween se aburra de su festividad y busque nuevas alternativas es monumental. Me encanta. 

Fantastic Mr Fox


Todos sabemos que Wes Anderson es de lo mejor que ha tocado el mundo fílmico en mucho tiempo, pero encima hace estos personajes que no intentan ser perfectos como muchas otras animaciones, sino que tiene algo de casero, algo de ver las costuras que lo hace sumamente interesante. El contraste de los zorros con la familia tan grotesca de granjeros es realmente hilarante. 

Paranorman


La historia del chico que tiene poderes psíquicos y habla con espíritus que resulta estar justo cuando hay una epidemia zombie. El chico pasa a hablar con zombies, momias y como con diez mil extras más.

$9.99 de Tatia Rosenthal


De esas pelis inspiracionales que ves y te sentís mejor persona luego de verlas, llega esta hermosa y cálida historia en la que se ofrece algo por menos de diez dólares para entender el sentido de la vida. Todo esto, claro, es porque hay un libro que te lo explica a $9.99.

El personaje principal es un chico de 28 años que no tiene trabajo y, claro, vive con sus padres y empezará esta búsqueda en la que se va a encontrar con personajes un poco raros e irónicos. 

Frankenweenie de Tim Burton


Esta película es tan maravillosa y tierna que todas las veces me quedo fascinada mirándola. Tiene esa cuestión triste y nostálgica que define a Burton, además de ese mundo gris que es feliz para el niño y su amistad con su mascota. Donde todo lo demás se pudre, eso se mantiene limpio.


¿Qué otros títulos recomendarían?

domingo, 15 de diciembre de 2013

Grandes mandatos del cine

Cada vez que llega diciembre, de repente todos tienen una reflexión que hacer. Como si esto fuera poco, hasta Facebook te ofrece hacer un recuento de tus mejores momentos del año y todos estamos dispuestos a hacerlo para ahorrarnos la reflexión. Se me ocurrió, por esto, que más vale nuestro balance sea siguiendo diez grandes mandatos de (no todas) grandes películas. Sigan los mandamientos, muchachos.

1) Un gran poder conlleva una gran responsabilidad.


Esto no es válido solo para los que son picados por una araña radioactiva, sino para los grandes científicos (miren a Miles Dyson sino con su Skynet). Así que todos los que tienen algún talento deben ser conscientes de lo que pueden generar en el resto del cosmos...

2) Aprenderás que la valentía no es quietar una vida sino saber cuándo perdonarla.


Gandalf ilumina la vida de Bilbo y la nuestra. Juzgar sin conocer o sin haber intentado la realidad del otro es simple e infantil. Mirarlo a través de la magia del anillo, cambia las cosas, ¿Verdad?

3) El mejor truco del Diablo es hacer creer que no existe.


Nada mejor que una psicosis para que los problemas no parezcan ser reales. Ojo con quiénes juntan en una ronda de reconocimiento.

4) Ganate esto


Cuando ves que alguien más se sacrifica o esfuerza para que vos no tengas que hacerlo, devolvele el favor desarrollando todo lo que puedas. Eso incluye un genial falso flashback considerando que el personaje "recuerda" hechos en los que nunca participó y otra magia de la mano del tío Steven. 

5) Vete y vuelvas cuando seas digno de ser


No siempre el camino está en la esquina de casa. En este caso en el desierto no hay demasiadas chances de encontrar un cambio de vida. Pero un empujón puede ser más de lo físico y llevar a una búsqueda enorme. 

6) Te convertiste en lo que siempre fuiste: un gran pez


Tengo la teoría de que esta maravillosa fábula se trata de la gente con vida ordinaria que no se rehúsa a que su paso por el mundo pase desapercibido. Es por eso que todas sus historias son aderezadas para convertirse en un mito. No importa cuán corriente sea nuestra vida, es nuestra y, al menos por nosotros, merece ser tomada como de proporciones legendarias. Así que sí: una sonrisa de uno cambia el día del otro, una palabra de aliento llega al corazón y lo bueno se contagia...y vuelve.

7) Recuerda quien eres


Tu padre desde el cielo no tiene por qué ser el portador del mensaje. Pero no evadir la responsabilidad y ocupar el lugar que debemos, llega. Y cobra caro al que elige mirar para el otro lado. En el caso de Simba fue solo ser rebelde e irse a comer bichos y vivir con los hippies por un rato. La vida en la sabana no es tan mala, aparentemente. 

8) "¿Para qué caemos, Bruce? Para saber cómo levantarnos"


El siempre mágico señor Wayne con todo su estilo salva a su hijo de su terror y lo respalda en todo. Lástima que no usa chaleco antibalas...

9) Pueden sacarnos la luz, pero no sacarnos la luz de acá (señalando la cabeza)


El adorable señor Conlon que enseña a su hijo a no resignarse a la injusticia y buscar su libertad. Mientras tanto nos regala uno de los mejores homenajes a un muerto en una película pero sólo porque fue enorme en vida. Un papelito en llamas en su norme, Giusseppe.

10) No sé que va a pasar, no puedo decirte eso. Lo que te puedo decir es que nunca voy a dejar de intentarlo, porque eso es lo que uno hace cuando encuentra a su alma gemela.


David Lindhagen nunca podrá contra esta idea. Tampoco deberían los David de las suyas.

¿Cuáles son sus mandatos favoritos del cine?

viernes, 13 de diciembre de 2013

Historias de Buenos Aires 8: Porque la belleza cuesta

Me encantaría ser la autora de semejante reflexión, pero no. Esto me lo dijo mi sobrina una noche de Año Nuevo en la que unas chatitas plateadas de Kitty estaban torturando sus pies. Y es que sí: nada más femenino que torturarse en pos de un ideal de belleza. Como muestra de esto, la siguiente historia.


Hace relativamente poco estábamos en la casa de los padres de mi novio y llega una amiga luciendo un pelo maravilloso. Si hay algo para lo que estamos entrenadas genéticamente las mujeres es para reconocer un “pelo de peluquería” y en ella era claramente distinguible. Acto seguido, empezó a relatar los pasos del alisado permanente, que incluyen siglos de peluquería, químicos que te hacen llorar y no se cuántas cosas más. Hasta llegó al punto del cuento en el que se cruzó con la madre de una amiga pero “nos costó reconocernos porque las dos estábamos ciegas con el producto”.


Esto me hizo acordar, inevitablemente, a Elle Woods. Esta chica que hace terapia haciéndose la manicura, que ganó un caso por ser “una chica cosmo” y que defiende que según la contextura una puede hacerse o no la permanente mientras corre las veredas en stilletos de 10 cms. Y es que ya lo entendió mi sobrina a sus 4 años: ser linda, cuesta.

¿Qué cosas ridículas han hecho por belleza? ¿Alguna historia de estas para compartir?
Buen fin de semana. 

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Spotlight on: The Imitation Game


Cuando escuché por primera vez de este proyecto, pensé que por fin gracias a Sherlock, la incomparable serie de la BBC, Benedict Cumberbatch al fin estaba teniendo el espacio que se merece. Después de años de secundarios y hasta llegar a ser el chocolatero detestable de Atonement, el chico está pisando fuerte en las carteleras. El elenco de a poco se llenó con los nombres de “la chica corsette” Keira Knightley, Matthew Goode y Mark Strong (lo amamos fuerte después de la secuencia del cachetazo en RocknRolla).

Pero eso no es todo: la historia es sobre Alan Turing, matemático y científico de la computación que es considerado uno de los padres de la informática. Claramente, es el creador de la máquina que lleva su apellido.

Su participación en ayudar a descifrar códigos Nazis en la Segunda Guerra Mundial lo convierten en un personaje de leyenda, digno de ser retratado por la estética americana de los tanques (si no luchamos contra el mal, no somos nadie. Y hay pocos males mayores que un nazi).

Luego de la Guerra, el hombre construyó las máquinas que hicieron posible el laboratorio Nacional de Física del Reino Unido. Y, la razón por la cual lo amamos profundamente, también diseñó la postura filosófica de si las máquinas pueden pensar, por ende, las bases de la Inteligencia Artificial. Todas mis células amantes de la Ciencia Ficción, lo veneran profundamente.


En cuanto a lo personal, fue procesado por homosexualidad y lo castraron químicamente. Murió por comer una manzana con cianuro en algo que supuestamente fue un suicidio…

El guión estará a cargo de Graham Moore (sus proyectos han sido más bien televisivos), y dado el material, tiemblo al pensar en el enfoque, en el que de repente es mucho más importante con quién se acuesta que sus logros. Pero entiendo que el enfoque intimista siempre gana más.

Morten Tyldum es el noruego que está a cargo del proyecto. Pero la verdad es que no ha tenido demasiados films para destacar. Confiemos en la profesionalidad de los actores y en lo interesante de la historia porque, al final del día, pueden sostener cualquier cosa.

¿Qué piensan de este proyecto?


lunes, 9 de diciembre de 2013

Diez pasos para que tu personaje sea un detective

Estos personajes se abrazan a su profesión y no la abandonan ni un segundo, ni siquiera cuando están en los brazos de una pérfida mujer. No, nuestros chicos saben mantener la línea.


Por esto, y por si estás pensando en dar un giro a tu carrera y escribir el guión del próximo hit del género policial, te nombro las características que tiene que tener para poder ejercer sabiamente esta profesión.

1) Un buen detective trabaja solo


Todo bien, pero el compañero es fiambre a los dos segundos de iniciar la película, por ende, mientras él quiere librar al mundo del villano que lo asesinó, trabaja solo. 

2) La policía o está corrupta, o es manejada por infradotados


No importa si es por la burocracia o si es porque realmente no les da la cabeza, pero la policía llega tres días más tarde a los hechos o lo termina buscando a él para que los ilumine con sus deducciones. En algunos casos, incluso, alguno de los miembros del cuerpo legaliza su entrada a la escena por declararse, de esta manera, incompetentes.

3) La mujer es la causa de los problemas


Claro que sí. El hombre no puede hacer ningún tipo de tarea sin que la mujer esté o en peligro, o usándolo vilmente para que haga el trabajo sucio por ella. Si hay una mujer muy sexy que aparenta ser muy frágil, un buen detective no debe bajar la guardia (lo que no implica que no se baje los pantalones).

4) La voz de su consciencia


Nuestro detective es de una velocidad mental y capacidad analítica incomparable así que si bien no exterioriza, ama pensar con voz en off. Claro que sí: priva al mundo de sus brillantes deducciones, pero no al espectador.

5) El escenario es la noche


Las cosas oscuras pasan en ambientes oscuros y, por eso, también nos gusta que sea de noche en su mayoría. El cuerpo de la víctima se encuentra de noche, se la/o asesina de noche. Cuantas más penumbras haya, mejor.

6) El caso


Todo en el caso huele mal. Todos los malos más malos están metidos, incluidos todos los hombres influyentes desde Napoleón en adelante, pero nuestro detective no puede resistirse a desentrañarlo. Algo debe hacer bien porque en determinado momento logra tropezarse con las pruebas.

7) Hay dos casos, que en realidad son uno solo


Esto es clave: al muchacho se le presentan hechos totalmente separados, lo que hace que no aprese a la pérfida mujer ya que hay una sombra de duda en su juicio. Pero la verdad es siempre esta y es que los dos casos siempre son el mismo caso ya que están relacionados gracias a la misma mente criminal. 

8) El compañero accidental


Luego de la pérdida de su amigo y escepticismo que lo caracteriza, aparece un compañero/a para el personaje que tiene su motivación personal para resolver el caso y que no va a dejarlo a sol ni a sombra. Es accidental que se conozcan, nuestro personaje principal lo detesta profundamente y casi siempre lo mete en problemas, pero terminan trabajando juntos. 

9) Su buena fe es probada


Un cerebro de ese tamaño siempre quiere ser absorbido por el mal. Todos lo sabemos. Cuestión que cuando lo agarran y torturan, hasta ofrecen un ticket de ida con un chalette en el Lado Oscuro.

10) Nuestro cínico se convierte en un héroe


Aquel que nunca se involucraba con nadie, termina demostrando tener principios. Tantos tiene que si su felicidad significaba estar con ella, la resigna si es mala o se ha comportado mal. Asume su suerte y su responsabilidad en pro del bien. Ya me seco las lágrimas solo de pensarlo.

¿Qué pasos agregarían?