El cine es un espacio de identificación, de educación, de industria y de arte. Y todo eso, está dentro de este blog.

jueves, 22 de noviembre de 2012

Las mejores interpretaciones


El Coronel Kurtz es un personaje absolutamente inolvidable en la piel del maravilloso Marlon Brando y Holly se hizo en parte mítica por ser encarnada por Audrey.

Con ustedes hoy, los dos que ostentan el puesto 6 de las mejores interpretaciones.

6) Coronel Kurtz (Marlon Brando) – Apocalypse Now (1979)


El coronel es presentado como alguien mítico pero en más de la primera mitad de la peli no lo vemos.

Es un héroe que se descarrió de las formas americanas pautadas, en métodos e ideas y es por eso que mandan a alguien a matarlo.

Aparece como el hombre que entendió por qué están perdiendo la guerra y que no tiene miedo de arremangarse y hacerlo. Es el absoluto ciudadano de la guerra, donde los lazos con todo lo demás de la vida en paz se rompieron y ve la belleza del horror. Su muerte al estilo sacrificio de un dios es monumental.

Él era monumental. Me costó muchísimo elegir solo un papel de él pero esta película tiene algo hipnótico de lo que nunca me pude recuperar y no puedo evitar siempre evocarla.

El coronel Kurtz me sigue pareciendo el loco más cuerdo del cine.
6) Holly Golightly (Audrey Hepburn) – Desayuno en Tiffany’s (1961)


La versión fílmica es mucho más light que la que pensó Capote, pero nadie soñó con que esta flaquita, diminuta actriz iba a lograr emular su esencia.

Con un estilo naive y al mismo tiempo siendo una dama de compañía, Holly nos lleva por el delirio de fiestas, de estar en la ciudad soñada sin un centavo, por esa búsqueda de ser amada y el cuentito del “alma gemela”.

Gracias a ella entendemos la necesidad de ponernos máscaras para salir por la ciudad, que hablar con un viejito mafioso en la cárcel puede ser algo inocente y que cuando todo lo demás está mal, hay que ponerse lo más lindo que una tiene en el placard e irse a desayunar al lugar donde todo parece mágico: Tiffany.

Creo que hay mejores papeles de Audrey pero no hay un ser sobre esta tierra que pueda ser inmune a esta película.











martes, 20 de noviembre de 2012

Mismo recurso, efectos diferentes

Cuando uno habla del universo ficcional, habla de cómo se construye el mundo en el que se desarrolla la historia. Ya sea ambientada ahora o hace siglos, la película tiene un anclaje, algo que da sentido a que el personaje se maneje de determinada forma o que los eventos se den de alguna manera. 

Me puse a pensar en películas que usan o el mismo recurso para ambientar o que se anclan en cuestiones similares. Así como hay películas para todos los gustos, las ideas no siempre son buenas ni diferentes. 

Les sugiero cinco pares que construyen de formas similares la diégesis en los que uno es “bueno” y otro “malo”. (Van las comillas porque son opiniones personales) 

En este post solo voy a considerar cuestiones argumentales. Advierto desde ahora que hay más de un spoiler… 

1) Torres gemelas: bueno Munich, malo Recuérdame 


En Munich aparecen de una manera increíble, cuestionando la forma en la que los gobiernos se manejan. Cuando sucede el atentado en Munich, el gobierno israelí contrata a un grupo de agentes para que eliminen a los supuestos responsables. Cuando al final el protagonista descubre que mató a los que le convenía al gobierno y no necesariamente a los autores, hay un paneo muy sugestivo a las Torres Gemelas. Brillante. 

En Recuérdame, siempre sabemos que estamos viendo un melodrama y que esto no puede terminar bien bajo ningún punto de vista. Lo que no sabemos es que va a terminar de una forma tan pedorra como solucionando que el pibe esté en las Torres el 11 de septiembre del 2001. ¡Prisión al guionista! 

2) Dinosaurios: bueno Jurassic Park, malo King Kong 


En el caso del genio del tío Steven hay una supuesta justificación científica por la cual los dinosaurios aparecen. Hay un amor a la ciencia y una pedantería enorme de la raza humana que los trae de vuelta cuando por algo se fueron. En el caso de King Kong no se entiende bien a dónde va el tema. Todo fantástico pero una cosa es que él sea el evento porque es un bicho increíble, de ahí a que luche contra los tiranosaurios mientras ella es carnada, hay un abismo… 

3) Rayos: bueno Volver al futuro, malo No me olvides (Sweet home Alabama)


El rayo en el primer caso es el que para el reloj. Te lo remarcan todo el tiempo al punto que cuando sabés que necesitan esa cantidad de energía para que Marty vuelva al futuro y queda como redondito, te cierra perfecto. En el caso de No me olvides el rayo es la metáfora más obvia del mundo (la frase de "hit by lightning” en inglés se refiere al flechazo romántico). Podíamos pensar en otra cosa, la verdad. 

4) El hombre que es una idea: bueno V de venganza, malo El Caballero de la noche asciende 


En el caso de V de Venganza está muy bien usado. El tipo es una máscara que después es todo el pueblo y cuando lo llenan de balas, no cae al instante. Es muy poderoso porque al hombre se lo mata, pero no a la idea. 

En el caso del Caballero de la noche asciende, evidentemente está no muy bien planteado. Sigo discutiendo a voz en cuello que Joseph Gordon Levit no es Robin, es el próximo Batman. Que se llame Robin, es otro tema. Me parece que queda claro que le deja la Baticueva, que él sigue el legado porque Batman prevalece aunque ya no sea Bruce Wayne. Y la gente de Gótica no tiene un doctorado en psicología para entender que Robin es el nuevo vigilante. Claramente no se van a poner tristes si Batman vuelve a aparecer. 

Si soy la única que lo entendió así…evidentemente no está bien hecho. 

5) Guerra de Secesión: buena Regreso a Cold Mountain, mala Abraham Lincoln cazador de vampiros 


Se entendía que la de los vampiros no iba a ser realista pero de ahí a decir que casi ganan los del sur porque eran chupasangres inmortales… no. Me rehúso. No hay necesidad. Pudo haber tenido algún guiño histórico más interesante (de hecho venía bastante bien en el resto) pero ahí la arruinó. 

La Guerra de Secesión nació para las grandes producciones. Basta con pensar en la mencionada (me encanta Regreso a…), en Lo que el viento se llevó, en Pandillas de Nueva York como para pensar que no había mejores formas de explotar eso… 

¿Qué otros recursos que son buenos en algunas pelis y malos en otras recuerdan?

domingo, 18 de noviembre de 2012

Los verdaderos camaleones: Naomi Watts




Naomi es una actriz soberbia, sin embargo creo que no ha tenido las mejores de las suertes o el criterio para armarse su carrera. Si bien tiene papeles increíbles, por momentos las películas pasan desapercibidas y entonces hay gente que no considera que ella debería ocupar un lugar más alto. Yo lo creo y por eso va esta nota. 

Hija de nada más y nada menos que el ingeniero de sonido de Pink Floyd, el encanto del show bussines para Naomi es cosa de nacimiento. Si bien es inglesa, a los 14 años se mudó a Australia, una vez que su padre falleció. 

Sus primeros pasos fueron en la televisión y en los films para TV. Por cuestiones de extensión, como siempre, consideraré sus trabajos más importantes o que recibieron más atención. 

En 1995 participaría en Tank Girl. Esta película de ciencia ficción habla de un cometa que cae en la Tierra y provoca que se elimine el agua. No ha llovido en más de una década y la poca que queda es controlada por una empresa. Naomi interpreta a una chica que trabaja en esta empresa pero al mismo tiempo ayuda a otra chica que decide crear su propia fuente de agua en su casa. Cuando la empresa se entera, las chicas estarán en graves problemas. 

Serán ellas dos las que articulen la rebelión. OK, no es una gran película. El planteo es interesante pero no explota demasiado. Aún así fue uno de los grandes saltos de la carrera de Watts y donde empezaría a demostrar esos rasgos intensamente dramáticos y que la hacen parecer extremadamente vulnerable. 

En el 2001 tendría un quiebre importantísimo en su carrera (y cambió la visión de muchos críticos sobre ella) cuando la dirigió Lynch en Mulholland Drive. Lynch es, siendo diplomática, un tipo complicado para guionar y filmar. Tiene una cosa hipnótica innegable pero he disfrutado, realmente disfrutado, pocas cosas de él. Esta película es de las que más me gustan. Y una Naomi brillante. 

Se dice que en realidad lo pensaron para una serie que fue rechazada, por eso es que por momentos parece desbalanceada. Naomi es Betty, quien aspira a ser actriz y se hace amiga de una persona escondida y amnésica. La combinación entre la pérdida de memoria e identidad lleva al surrealismo y el thriller cada vez se hace más oscuro. 

Así es como a partir de una llave azul, Betty va a verse arrastrada a ese universo en el que “Rita” habita. Película que no siempre tiene un lineamiento y por momentos las elipsis no son claras, pero la sensación que te deja de hipnosis cuando la ves es imposible pasarla por alto. Los dotes dramáticos de Watts empiezan a mostrar sus frutos. Sobre todo porque termina interpretando a más de un rol y lo hace parecer una transición de personaje. 


En el 2002 llegó el film por el cual la mayoría la recuerda. “La llamada” (the ring) es un remake de una película japonesa en la cual una cinta de video parece darte el paso libre para que en una semana estés muerto. Naomi interpreta a Rachel, quien quiere entender qué le sucedió a su sobrina después de que la encontraran muerta con la cara congestionada del miedo. 

Hay varias cosas que hacen funcionar a la película. La primera es el misticismo del personaje maldito, que pocas veces vemos y siempre la describen como un monstruo. La segunda es el “doble final” ya que generalmente cuando la sacan a la protagonista del pozo y viene la policía, el tema está liquidado. Pero no. 

La tercera es la angustia que te genera esta búsqueda de Rachel por encontrar la respuesta y como cada vez que avanza tiene más miedo. Es que a ella también le quedan siete días. 

En el 2002 también volvería a trabajar con Lynch en Rabbits. Si bien la otra es de las que más me gustan, ésta es insoportable. Está compuesta por una serie de cortos que fueron filmados en el patio de la casa del director. 

Los actores interpretan a tres “conejos” que viven en un lugar que no para de llover. Mientras hablan, por ejemplo, aparecen risas que rompen la situación y lejos de ser irrisorio, te transmite tensión y miedo. Y el tratar de entender por qué la seguís mirando. 

Estos conejos hablan de quiénes eran, si recuerdan algo de su vida previa, de quiénes se supone que son. O sea, filosofía roedora… para completar el escenario, fue filmado con audiencia, quienes se ríen y aplauden como si fuera una sitcom. 

Es una película muy rara. No podía omitirla pero tampoco sé qué decirles de Naomi…bueno, este…estuvo en el film. 

En el 2003 participaría en el film “Ned Kelly”. Su Julia dio mucho de qué hablar. Para empezar, terminó saliendo con su coestrella Heath Ledger por dos años. Para seguir como Julia no se ha lucido mucho. La película es floja en lo actoral y muy fuerte en lo estético pero ella queda muy desdibujada. 

Ese mismo año participaría junto a Kate Hudson en “Divorcio a la francesa” donde interpreta a una mujer que es abandonada por su esposo mientras está embarazada. Su hermana llega para ayudarla en la transición pero ambas se ven envueltas en esa familia donde las formas son más importantes que el hecho. La apariencia de ella como atrapada en esta nube de maneras y nada de alma le queda muy bien, pero la peli es muy floja. 

Todo cae donde tiene que caer cuando en el mismo año filma 21 gramos junto a Sean Penn y Benicio del Toro. El guión es una maravilla, pero aparte de eso ella tiene la chance de interpretar a esta Christina que está en la agonía de haber sobrevivido a la muerte de toda su familia. De repente, todos los malos hábitos de su vida anterior llegan como fantasmas. Vuelve a la droga, se autodestruye de todas las maneras posibles porque no entiende cómo aún está respirando. Su dolor es tal y ella está tan bien que les diría que es palpable. Honestamente, es lo mejor que he visto de ella y lo que me hace más de una vez pensarla como la maravillosa actriz que es. 

En el 2004 volvería a unirse a Sean Penn en otro proyecto. El asesinato de Richard Nixon cuenta la historia de Sam, un buen tipo al que la vida ha tratado muy mal y gracias a eso ha ido perdiendo y cortando lazos con la sociedad. La verdad es que ella como Marie, como la fiel compañera que también se ve alejada por el mismo rechazo que siente él por sí mismo. funciona como el perfecto apoyo al personaje de Penn, alejándose del perfil dramático vulnerable para ser la mujer de pequeños gestos que lo dicen todo. Es uno de los personajes más terrenales que le vi hacer. 

2005 El umbral, o sea, “Stay”. Esta película tiene mayor foco en los personajes masculinos. En este caso, hay un hombre que sufrió un accidente de tránsito y dos personas que lo socorren. Mientras el chico está entre la vida y la muerte, hay una serie de recuerdos y delirios que aparecen frente a nosotros y entre los que se mezcla a estos dos socorristas. Naomi interpreta a Lila, quien aparece de una manera poderosa sosteniendo ese correr por las calles de la mente de alguien más de una manera admirable y hasta hace que por momentos te olvides de lo mal que está McGregor. 


En el 2005 aparecería en un remake de King Kong. Realmente, la película tiene sus cosas pero ella, Brody y Black son realmente brillantes. Watts en particular tiene esa desesperación al borde de las lágrimas por “llegar” que es inevitable que te lo transmita. Cuando intenta entretener al mono para que no la lastime, esa mezcla de miedo y fortaleza que es impresionante y la parte final es mucho más intensa que las anteriores, solo por ella. El vértigo que te da que siga subiendo, la pena que siente ella, el amor del mono…me cerró mucho. A lo mejor me apedreen después de esto, pero me gustó. 

Un año más tarde participó junto a Edward Norton en El velo pintado. El viaje que hace el personaje de ella es maravilloso. Pasa de enamorarse de una idea, de un tipo que tiene una reputación que le parece fascinante, pero después de ver cómo él la rechaza, lo tonta que es ella y el poco espíritu que tiene, se va moldeando a conocerlo, a darse cuenta de qué hombre hay allí. Es romántica al extremo y Watts se lleva toda la historia. 

En el 2007 se sumó al proyecto de Cronenberg “Promesas del Este”. En este caso interpreta a Anna, una doctora a la que le llega el cuerpo de una joven que murió en parto y escribió en su diario de dónde venía el chico. El film es espectacular, realmente me gustó muchísimo y la veo a ella como ese objeto de deseo, ese enfrentamiento entre el mundo violento y oscuro y la posibilidad de proteger al bebé. Lo expuesta que se encuentra, cómo se transforma en el interés amoroso lo sostiene con una simplicidad de gestos, sin exagerar, sin ir a esos clichés típicos de la damisela atrapada en la mafia que la hacen terrenal. Claro que la película se centra en Viggo, pero ella no se lo cede fácilmente. 

En el 2010 participa junto a Annette Benning y Samuel L Jackson en el drama australiano “Madres e hijas”. En este caso interpreta a Elizabeth, una joven que fue dada en adopción y siempre se sintió falta de algo. Cuando conoce al hombre que la quiere y ella se queda embarazada, empieza a buscar su pasado. Para variar, el tipo de papeles en el que su vulnerabilidad aparece a flor de piel. No sabemos bien cómo lo logra, pero a cada momento que ella tiene la posibilidad de encontrarse, de buscarse a sí misma, lo vamos sintiendo como parte nuestra. Para llorar a moco tendido. 

En el 2011 trabajó bajo la dirección de Clint Eastwood en J Edgar. Honestamente, me encanta Clint, creo que es un gran actor y mejor director pero esta película tenía un guión tan mal hecho, tan mal enfocado, haciendo a un personaje mítico caer en picada. Así es como ella termina quedando desdibujada en este drama con tintes biográficos en su rol de Helen, de la mujer que odia la idea de ser estereotipada como el ama de casa perfecta y que prefiere el trabajo y el poder. Si bien está correcta, termina confundiéndose con el decorado porque la película no hace nada por ella. Gran decepción. 

Actualmente está por estrenarse su nuevo trabajo junto a Ewan McGregor, “Lo imposible” que es la historia de supervivencia de una familia durante el tsunami en Asia. La crítica internacional habla bien del trabajo de los actores pero dice que la película apunta a muchos golpes bajos. Es de esperarse, pero no deja de ser un cuento sobre la esperanza y la vuelta de la tragedia. Esa familia sobrevivió donde muchas no. Me parece más bajo resaltar a las que no… 


También está filmando una biopic “Diana”, basada en la vida de Lady Di…su parecido ya está dando que hablar. Veremos qué dice la corona de su representación. 

¿Cuál es su rol favorito de esta actriz? 

jueves, 15 de noviembre de 2012

Películas y/o escenas traumáticas de la infancia


Sí, los casual fridays volvieron y para que vuelvan con todo les doy el paso a siete películas o escenas que me traumaron la infancia. Con esto me refiero a que dejaron una marca, me impresionaron mucho. Los invito a que sumen ejemplos y reírnos de nuestras historias.
 
El rey león

 
OK, la persona que no se traumó con la muerte de Mufasa, tenía 25 cuando la vio. Yo tenía 8 y fue un golpe tremendo...¡Lo mata el tío Scar! Mi primer encuentro con Shakespeare no fue simple. Igual, es de las mejores películas que vi en mi vida.
 
Papá por siempre

 
No, no es normal. Es un papá que se viste de una señora mayor para ver a sus hijos. Aparentemente gusta de ponerse cremas y pelucas y lo peor es que uno se decepciona cuando no le dan los hijos. Traten de verla a los 9 y después me dicen...
 
Poltergiest

 
Me acuerdo que la pasaban por tele y a mí se me ocurrió que era re divertido que una nena hablara con la tele. Mamá me dijo "no la mires porque es de terror". Le dije que sí y me fui abajo a verla... OK, hasta el día de hoy es de los recuerdos más terroríficos que tengo de cuando era chica. Y encima termina horrible. "Casa limpia" se, se, seguro.
 
Jurassic Park

 
Ahora la miro y me doy cuenta de que era increíble. Cuando la vi en cine con mi familia, la imagen del Tiranosaurio Rex era demasiado. Me acuerdo que mi hermana me hacía el chiste de hacerme acordar a los pasos fuera de campo y yo moría de miedo de solo evocarlo. Bueno, es el genio del tío Steven combinado con el ingenio de mi hermana más mi miedo. Por cincuenta centavos agrandaban el combo y me largaba a llorar. Buen momento para aclarar que tenía 7 ¿No?
 
La novicia rebelde

 
Si las niñas son expuestas de muy pequeñas a esta peli, pueden quedar con secuelas. Las mías fueron que no superé Disney y que amo los musicales. Me acuerdo de estar las tres (mis hermanas y yo) tiradas en el piso de la pieza de mamá y papá para verla. Nos sabíamos las canciones de memoria. ¿Lo traumático? Para ser feliz, evidentemente hay que ser soprano.
 
ET

 
Se va, chicos. La primera vez que la vi estaba en el living y me fui corriendo a la pieza de mamá a abrazarla llorando desconsolada porque se iba. Ella trataba de consolarme diciéndome que si se quedaba, no iba a sobrevivir. Otra genialidad del tío Steven, te hace amar hasta a un peluche espantoso.
 
La historia sin fin

 
Para empezar, termina. Para seguir: ¿El perro gigante era un dragón? Listo, me siento estafada.

¿Se animan a contar los suyos?

Las mejores interpretaciones


Bueno, como hoy si todo sale bien se termina el tema tesis, les dejo esta entrega de las mejores interpretaciones prometiendo volver al ritmo anterior de posts luego.

En este caso del puesto 7 tenemos a un actor que siempre disfruté mucho en una versión de un clásico de Tennessee Williams que está un poco suavizada respecto de la original y, por otro lado tenemos a una gran, gran actriz en el mejor papel que recuerdo de ella. Naomi Watts logra entregar todo a su Cristina y cada vez que aparece, te rompe un poco más el alma.

7) Brick (Paul Newman) - Como una gata en el tejado de zinc caliente (1958)


Brick es un deportista que se lesionó jugando. Está casado con una hermosa mujer que mendiga por su amor y su contacto y él no la toca. No, Brick se pasea vaciando botellas de whisky desde su muleta.

Un drama descarnado, un hombre con un torbellino dentro y un padre dispuesto a mandarlo a la hoguera. Es mi favorita de Williams y es una de las que más me gusta de Liz también pero Paul se lleva todas las palmas.
7) Cristina (Naomi Watts) - 21 gramos (2003)


Siempre que la gente habla de este film, menciona a los personajes masculinos pero a mí siempre me ha quedado grabada esa escena en la que Cristina grita en su cocina que le “amputaron a su familia”. Tanto dolor y desesperación nunca son fáciles de digerir.

Watts me gusta mucho pero me encantó en esta película porque pudo explotar esa capacidad de ella de explotar el drama hasta cuando está latente. La idea de la vulnerabilidad, de estar siempre en una delgada línea.

¿Qué piensan de estos dos actores? ¿Son sus roles favoritos de ellos?









lunes, 12 de noviembre de 2012

Las mejores interpretaciones


El jueves pasado les fallé y no subí la entrega. Sabrán disculparme pero estoy con entrega de tesis y la verdad es que siento que si no priorizo algo, moriré en el intento con todo lo demás.

En el caso del puesto 8 nos encontramos con dos interpretaciones que no pueden pasar desapercibidas para nadie. Tenemos a un “Cazador de judíos” que según sus palabras es un apodo que disfruta porque ha trabajado mucho para ganárselo y a una chica desesperada por construir algo que la ate a la vida y una relación que la defina a ella como ser humano…y no tiene mejor idea que engancharse con él. No por nada él la recuerda tanto, de las mujeres con el sentido del humor y la sonrisa más linda.

8) Hans Landa (Christoph Watz) – Bastardos sin Gloria – (2009)


Como casi todos los grandes films de Tarantino, combina varios homenajes, pero pocos me impactaron tanto como en esa primera aparición de Hans, donde tenemos los contrapicados con la vista del techo y esa exquisita profundidad de campo que hacen pensar en Orson Welles. Eso, más que Hans es nada más y nada menos que interpretado por Waltz ya me enamoraron.

Me encanta que el personaje no es simple, ni dogmático. Me gusta que más bien el resto que sostiene a la película está un poco más bien de soporte para él. Siempre a media sonrisa burlona y desplegando otro idioma que habla maravillosamente bien. Genio absoluto.
8) Annie Hall (Diane Keaton) – Annie Hall (1977)


Como casi todas las comedias de Woody, de repente hay una nostalgia palpable. Sabemos de entrada que Annie se ha ido pero es él, desde esto de saber que no puede recuperarla, el que nos acompaña para conocerla.

La vemos como ese alma sensible, siempre dispuesta a amar y él como pone el freno frente a eso. Sus charlas existenciales, el hecho de que ella va cambiando y floreciendo frente a él y a él le faltan reflejos para verlo, los encuentros imaginarios entre las familias y el verla a ella como una malvada bruja de cuento, hacen ese inminente final, uno de los desamores más recordados del cine.

¿Qué piensan de este esperado puesto 8? ¿Valió la pena el aguante?








lunes, 5 de noviembre de 2012

Dulpas inolvidables actor – director. Entrega XII: Pedro Almodóvar y Penélope Cruz


Tengo que confesar que no tengo una gran estima por Penélope, pero si alguien puede sacar luz de esta mujer, es el Gran Pedro.

Cuenta la leyenda que la primera vez que hablaron, él le dijo que le faltaba tiempo, le faltaba crecer para que él la llamara. Penélope misma dice que es un hombre de palabra, porque la ha llamado más de una vez.

Su primera participación juntos tal vez no es la que mejor la encarna a ella, pero si a él. A partir de entonces, Cruz ha desplegado frente a él toda su sensualidad y calidez. La cámara de Pedro la ama y al mismo tiempo, con toda su fragilidad y esos ojos inolvidables, la lleva desde lo más alto del circo humano hasta lo más bajo.

Son testigos de la primera dupla que incluye a una actriz y no a un actor. Es que si alguien sabe retratar el mundo femenino, sin dudas es Almodóvar.

Carne trémula (1997)


Tal vez no sea la mejor de Pedro, pero lo pinta de pies a cabeza. Esa música romántica y nostálgica que parece arrancarte lágrimas. Lo que pasa en esta película, a diferencia de otras, es que los protagonistas quedan un poco desdibujados frente a los secundarios. Enorme Bardem.

Pero será Penélope nuestro foco. Interpreta a una dulce y siempre al borde Isabela. Su participación no es crucial para el resto de la historia, pero es nuestro punto de partida. Lo que me gusta de este guión es que si bien los personajes están en situaciones extremas, no se trata de gente excéntrica, sino que logra una mayor identificación por sacarle el artificio de lo pintoresco. Los celos, la traición, el sexo, aparecen como lo hemos visto en nuestra propia carne…a lo mejor igual de trémula.

Todo sobre mi madre (1999)


Esta gran película de Almodóvar es la segunda participación de esta dupla. Penélope encarna a Rosa, una monja que accede al deseo de un travesti a ser padre. A diferencia de la película anterior, ella será el detonante de muchas cosas.

La historia se centra en Manuela (Cecilia Roth) y en cómo ella enfrenta la pérdida de su hijo, para lo cual se enfrasca en una búsqueda de quién era ella antes de que él naciera. Rosa les dará trabajo a ella y a Agrado y está embarazada del padre del hijo de Manuela. Cómo son las historias de Almodóvar que será la monja la que se muere de SIDA y esa bondad que aparece en ella (a cara lavada toda la película) se verá demacrada entre chistes y esos decorados sesentosos.

Volver (2006)


Me encanta esta historia por más que no es de las mejores que tienen. Me encanta verla con esa sexualidad y calidez que desborda.

Penélope vuelve a casa de la mano de Almodóvar. Vuelve a buscarse a ella después de haber asesinado a alguien capaz de lastimar a su hija. Y vuelve a un lugar regido por mujeres.
Su rencuentro con ella misma, sus colores saturados…hacen que más de uno tenga ganas de volver, a verla.

Los abrazos rotos (2009)


En esta película se ve la mano increíble de Pedro para mezclar géneros: te lleva por lo tragicómico sin que te des cuenta. La paradoja de la película dentro de la película funciona tan bien que sólo te queda pensar: “sólo Almodóvar puede hacer esto”.

A partir de eso Lena (Penélope) será esta mujer hermosa y pasional, atrapada con un monstruo que no soporta y presa de un amor que no puede dominar. Esas escenas en la playa, esa mujer que siempre está a un cigarrillo de volver a seguirla…sólo Almodóvar.

Los amantes pasajeros (2013)


Lo que más me gusta es que queda aún para ver de ellos. La veremos a ella como Jéssica en la próxima producción del director.

¿Cuál es su film favorito de esta dupla?

domingo, 4 de noviembre de 2012

Spotlight on: Genius



El sábado se anunció una nueva película. Esta vez, y apuntando claramente a los premios de la Academia (y otros varios de ese estilo), une una biopic, el ganador del Óscar Colin Firth y el talento en ascenso Michael Fassbender

El proyecto estará basado en la novela de Berg, en la que se habla de la relación de Max Perkins con el genial Thomas Wolfe. 


Para que tengan una idea (yo me puse a investigar y recién me entero) Perkins fue el editor responsable de leyendas como Fitzgerald y Hemingway. 

La adaptación será de John Logan (Hugo, El Último Samurai y Gladiador) y el director que pondrá su cuota de gracia será Michael Grandage que cuenta con una carrera impresionante dirigiendo en tablas: Ópera y teatro. 

El rodaje empezará en los primeros meses del 2014 dados los compromisos de los actores y aún no tiene una fecha de estreno pautada. 

Perkins será encarnado por Firth como el hombre que haga despegar a Wolfe (Fassbender). Wolfe fue uno de los responsables del llamado “Nuevo periodismo”. A partir de “A sangre fría”, supo desarrollar ese estilo que ha marcado una Era. 


En su etapa de ficción, ha buscado retratar un realismo que lo acerca a Steinbeck (el mismo de Las Viñas de la Ira y Al este del paraíso) y fue adaptado por Brian de Palma en “La hoguera de las vanidades”. 

Como otro de sus sellos es el traje blanco para el público, da esperar que al final de la peli lo veamos así al querido Michael. 

¿Qué piensan de esta dupla actoral? ¿Les llama la atención la historia? ¿Alguien recuerda una época en la que Fassbender no estaba en todas las películas? 


jueves, 1 de noviembre de 2012

Las mejores interpretaciones

En esta semana hablamos de uno de los thrillers más recordados y uno de los finales mejor planteados que recuerdo. Por otro lado, tenemos a un gran drama, construido de a poquito hasta el punto de que cuando escuchás la llamada, sabés la respuesta, pero no la volvés a recordar hasta que el director no te lleva. 

Tenemos a un narrador y a una esposa que ama profundamente. Tenemos a dos grandes actores en las que creo que son sus mejores interpretaciones. Pasen y vean.


  
9) Verbal Kint (Kevin Spacey) – Los sospechosos de siempre (1995)


Uno de los mejores thrillers que he visto, que está mílimétricamente construido.

El villano invisible, la amenaza constante, que la banda criminal se conozca en una ronda de reconocimiento, son situaciones brillantes. Pero igual de brillante es que este personaje, que es el narrador a través de una confesión, no puede parar de hablar. Y habla. Y habla. Y habla…

“El mejor truco del diablo es hacerte creer que no existe.”
9) Annabeth Markum (Laura Linney) – Río Místico (2003)


Me encanta Laura. Me parece una mujer que puede construir personajes muy diferentes y hasta aparentar edades muy diferentes.

En este caso es la mujer del campo de una banda de mafiosos. Lo que me parece muy poderoso de ella es con la abnegación con la que lo ama, lo apoya. Hasta cuando sabe que asesinó al hombre equivocado le dice que lo ha hecho por su familia.

Brillante.



¿Qué les parecen? ¿Éstos son los mejores papeles de estos actores?