El cine es un espacio de identificación, de educación, de industria y de arte. Y todo eso, está dentro de este blog.

martes, 27 de mayo de 2014

14 inolvidables óperas primas

Recuerdo que la primera vez que leí que Einstein tenía 19 cuando tuvo las bases de su Teoría de la Relatividad, sentí cómo eran asesinados mis sueños de grandeza. Uno no va a cambiar el curso del mundo por existir y, lo peor de todo, es que no va a ser recordado por sus primeros pasos. Pero hay gente que sí.

Las películas que cito a continuación fueron los primeros pasos de grandes directores que hoy son admirados pero que empezaron siendo dignos de ver, plantando su marca y dejándonos a todos esperando por más.

Memento


Nolan es de mis favoritos, pero pocas películas suyas me han gustado tanto como ésta. Combinando el blanco y negro con el color y el tiempo atado a un personaje que no puede construir memoria a corto plazo a causa de una lesión, hacen que la consecuencia y la causa muchas veces no se presenten en orden cronológico. Memorable película, a pesar de que el personaje no pueda recordar.

Perros de la calle


La primera vez que Quentin puso su nombre en una película, el resto del mundo estuvo ahí para verla. Sin dudas, es la que más me gusta de él y tiene esa cosa cruda, visceral, desprolija que la hace hipnótica.

Llena de conversaciones sin sentido y con una estética de cine de clase b, es uno de los hitos, para mí, del cine de los 90 (mucho más que la tan aclamada Pulp Fiction, para mí).

Ciudadano Kane


Orson, con su compañía de teatro, logró construir esta falsa biopic, donde mezclaba elementos de la vida de Hearst con la propia y hablar, finalmente, de un personaje principal que el público nunca llega a conocer de manera directa, sino mediando con un periodista y sus entrevistados.

Además de sus míticos picados y contrapicados que cambiaron la forma de armar sets y de filmar de por vida, nos da una autonomía de cámara con ese prólogo y epílogo que nos invade como espectadores y nos involucra porque si bien no conocemos al personaje de manera directa, tenemos más datos que el resto de los personajes.

El halcón maltés


Instalando el cine policial negro, el Halcón Maltés implica los primeros pasos de Huston como director. Ya el simple hecho de construir esa adaptación con ese inolvidable Bogart, es todo. Gracias, John.

La noche de los muertos vivos


La demostración de que el cine no por estar hecho con grandes presupuestos o efectos funciona, sino que se necesita una buena historia. ¡Cuánto le deben tantos zombies mundiales a Romero! El uso de las luces y las sombras construyendo el suspenso y que te lleve de las narices por una situación increíblemente improbable, es de tanto, tanto mérito que me quiero ir a abrazar a George ya mismo.

Diner


Dicen que uno de los mayores aportes del cine posmoderno es la focalización múltiple, en la que cada personaje tiene un planteo propio y con peso que no puede relegar el protagonismo en uno solo de ellos. Esta película lo presenta a la perfección con una generación de chicos que tiene el Diner como lugar de reunión y su único lazo con una adolescencia que no están seguros de querer dejar. Cómo entre cena y cena en la misma mesa, pasa de una etapa a la otra.

Easy rider


No estoy segura de que alguno de nosotros amara tanto a Nicholson si no fuera por esta película que lo presenta como el rebelde un poco border y conociendo algo más de sí mismo por estar en esa ruta, siempre avanzando pero siempre en el mismo lugar. Gran, gran film del que nunca nos cansamos.

Belleza americana


Cuando un inglés logró entender tantas sutilezas americanas, todos nos paramos a ver. El resultado fue un maravilloso Spacey y una histérica Benning que jamás olvidaremos. La decadencia de saber que lo mejor de su vida era simplemente estar masturbándose en la ducha nos da a entender que nos metemos de lleno en una historia muy, muy personal.

Duel


Mi adorado tío Steven antes de aterrorizarnos con un Tiburón o hacernos creer en la vida en otro planeta con ET y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, nos enseñó que con alguna gente uno no puede pelearse en la ruta. En un hecho de lo más trivial, se puede hablar de gatillar la locura del otro en segundos con un camionero que nunca vemos pero un camión que resulta terrorífico. No demasiados elementos y todo el suspenso. Un grande había nacido.

Mi pie izquierdo


Daniel Day Lewis es el tipo que todos amamos ver en pantalla y mucha de esa magia se debe a haberlo visto en esta película dirigida por Sheridan. Lo que me gusta es que tenía todo lo necesario para presentar golpes bajos, sin embargo es una película llena de luz, de una vuelta de tuerca para que Cristy pudiera tener una vida normal y feliz en la medida de lo posible y no lo trata jamás como un chico con problemas. 

Orgullo y Prejuicio 


Cuando un clásico vuelve a la pantalla siempre nos tiene a todos los que amamos sus historias dispuestos a verlas una y mil veces. Lo que logró crear Wright con esto fue no sólo que Keira empiece a demostrar lo que puede hacer como actriz sino también crear ese ambiente idílico y frágil del mundo femenino.

Maravillosa. Es realmente ideal. 

Toy story


El juego cambió no sólo porque fue la primera película de animación hecha en su totalidad por software, sino porque permitió abrir el espectro de relato, abandonando espacios comunes de princesas y yendo hasta el corazón de todos los niños y de todos los que alguna vez fuimos niños. 

Cómo ser John Malkovich


De lo más descabellado y que sólo Spike Jonze puede hacer funcionar, aparece este espacio surrealista como vía de escape a la vida propia, escondiéndose en la idea de la estrella a través de un agujero que, cual Alicia, los tiene espiando. Película para ver no una, sino mil veces.

Sueños de libertad


Muchos teníamos a King como el escritor de esas espeluznantes historias hasta que vimos lo que era capaz de crear en un papel. Para lo demás, para llevar ese espíritu soñador y esas ansias de volar, llegó Darabont. Todo lo demás es historia. 

¿Qué otras grandes óperas primas recuerdan?

viernes, 23 de mayo de 2014

Historias de Buenos Aires 16: a una figurita de la infancia

Cuando empecé esta sección siempre pensé que debe haber afuera alguien más que me entendiera en esta relación con las películas y que el hecho de que uno se la pase citándolas es porque implica que el cine es una parte enorme de su vida, no que tiene delirios y alucinaciones.

Por suerte, me tocó vivir en una ciudad como Buenos Aires que es colorida a más no poder. Su estilo ecléctico, sus edificios tan cambiantes según donde estés y, porque como corresponde, hay locos de todas formas tamaños y colores acá.


Hace ya cinco años que estamos juntos y si creo que algo compartimos (además del sentido del humor), es el hecho de habernos jurado hace mucho que jamás vamos a crecer. Como una nueva demostración de esto, él está juntando el álbum de figuritas del mundial. ¿Eso los asusta? No debería, se lo compré yo. A mí lo que de verdad me dio mucha gracia fue que para empezar tiene un sistema en el que va anotando las que tiene repetidas y las que faltan para poder cambiarlas, que después de agotar sus amigos que lo hacían se sumó a grupos de facebook para seguir con el canje. Hasta ahí era normal.


Hace un par de días, fue hasta el parque a cambiar otras figuritas y vuelve corriendo para buscar otras porque el que le cambiaba estaba con un amigo con el que podía seguir el trueque. Cuando pregunto por qué no vinieron hasta casa no más, me responde que el otro estaba paseando a su caniche toy. En ese momento casi me desmayé de risa. Me imaginé al perro de rehén. Y descubrí que pase lo que pase, contamos con Tom Hanks para que entienda que preferimos bailar sobre pianos en jugueterías que pensar en la bolsa de valores.


No, nunca creceremos

Que tengan un lindo fin de semana. 

jueves, 22 de mayo de 2014

Spotlight on: The revenant


Leonardo DiCaprio es, hace tiempo, uno de los actores más adorados por el público y que, cuanto más lo ignoran en los premios, más lo queremos. Estamos todos siendo activistas de Twitter cada vez que lo pasan por alto. Leo puede no ganar el preciado Óscar, pero sí nos ha ganado a todos.

Si a esto sumamos que el nuevo proyecto en el que estará, será dirigida por Alejandro González Irráñitu, esto empieza a tomar mejor color.

La historia se centrará en Hugh Glass, un hombre de frontera americano que era conocido por alguna que otra hazaña en el oeste en 1820. Cuando es atacado por un oso, una banda de hombres que estaba con él lo traiciona abandonándolo y dándolo por muerto (de paso roban sus pocas pertenencias), con lo cual después se desata la historia de venganza.


La película tiene fecha de estreno para el 2015, empezando la producción en septiembre de este año. No está confirmado, aún, el resto del elenco pero un western era justo lo que necesitábamos de esta dupla: volver a esos códigos con esa miseria humana.

La película sera producida y distribuida por Fox. El guión es de Irráñitu junto con Mark L Smith, basados en la novela de Michael Punke, sobre todo por los pocos datos comprobados que se tienen sobre la vida de Hugh. 

Uno de los nombres sugeridos para los villanos fue el de Sean Penn pero no puede sumarse por problemas de agenda. Aún queda mucho por definir, pero sin perder de vista que el próximo estreno del director es en octubre.

¿Qué piensan de este proyecto?

miércoles, 21 de mayo de 2014

10 empresas en cine que una parte nuestra quiere que sean reales

En orden de crear la verosimilitud, tienen que poner los guionistas ciertos elementos para construir esa realidad. Dentro de estas vidas, estos mundos y estos personajes también están las empresas ficticias en las que, secretamente, o queremos trabajar o somos lo suficientemente geeks como para al menos conformarnos con saber que existen.


Umbrella


A la querida paraguas se le escapó un virus que creó zombies en todo el mundo. Después de tanto material al respecto todos los geeks juramos que sabemos ya como sobrevivir. Yo digo que mejor no arriesgarse, pero por si acaso: siempre apunten a la cabeza, muchachos.


Cyberdyne System



Una empresa que desarrolla un virus llamado Skynet que hace que todas las máquinas se revelen. Considerando el tiempo que me lleva actualizar programas en el nuevo Windows, todos alrededor saben que soy la primera víctima. Si veo algo con ese nombre, ya me voy preparando para vivir de la caza y de la pesca.

Encom


La inteligencia artificial es algo tan hipnótico como peligroso y seguro no me metería en uno de los softwares libres o no que ellos diseñan...pero me asomaría a todas las pantallas posibles para espiar desde la orilla.


Wayne Enterprises


Me infarto si existe porque...este, chicos...eso solo puede significar que VIVO EN LA MISMA CIUDAD QUE BATMAN Y SÉ DÓNDE ENCONTRARLO.


Proclus Global


Saito la defiende tanto que hasta es capaz de ponerse bajo el filo de la navaja mental para ir a buscarla. Por un jefe que pone tanto el hombro, estamos todos dispuestos a calzarnos la camiseta.


Acme


Es, sin dudas, la empresa más multirubro del mundo. Es la solución a todos mis problemas si encima instalan un e - shop.


Gringgotts


No hay nadie mejor que los duendes para cuidar las pertenencias. Nadie a quien se los quiera confiar. Espero que den buenos planes a plazo fijo.


InGen


El sueño de todo paleontólogo en el que se puede manipular tanto la historia y la genética como para tener de mascota un par de dinosaurios. Chicos, la gloria. Hacemos ese parque y más de uno va a ir a ser postre.


BNL


Si el mundo se convierte en un lugar inhabitable, es interesante contar un un crucero espacial como este, con pileta, salón de belleza y sillas automáticas. BNL tiene mi cheque. 


Tyrell Corp


Hablando de las posibilidades de la ciencia, ¿Quién no quiere encontrarse con un Nexus 6? OK, se nos termina la fantasía de ser los más inteligentes del mundo pero podemos aprender mucho sobre las cosas que vieron para que no se pierdan como lágrimas en la lluvia.


Y diciendo esto y guardando mi diario Daily Planet y mandando la suscripción a la revista Runway, me despido.


¿Qué otras empresas de ficción amarían que existan?

domingo, 11 de mayo de 2014

Lunes de sagas presenta: Jason Bourne


Creo que hay pocas cosas más atractivas que las historias de conspiraciones. Es por eso que todos repetimos los mitos de los políticos que se esconden y viven bajo otra identidad en otro lugar del mundo o los supuestos artistas que fingieron su muerte. Cuanto más grande es el mito, más grande será el personaje. Jason Bourne compone una extraña mezcla del código moral y la capacidad asesina de haber estado involucrado en asesinatos pero buscar una salida. Basados en las novelas de Robert Ludlum, famoso no solo por sus novelas de espías, sino también por publicar bajo varios seudónimos (al punto que muchas aún se las siguen atribuyendo post mórtem).  

Todo lo que ustedes leen se autodestruirá en pocos minutos.

Identidad Desconocida (2002)


Se dice que las novelas están basadas en un caso en el que se encontraron archivos de la CIA en la que se hablaba de ciertas acciones de agentes dispersos por toda Europa. Si bien luego la CIA explicó que eran individuos actuando solos y no bajo órdenes de ellos, es como para inspirar a más de uno. Si a esto sumamos la cantidad de films que tenían ideas de patriotismo con toques moralistas post las Torres Gemelas no es ilógico que en estos tiempos la política internacional de Estados Unidos fuera algo para discutir.

Conocemos al personaje flotando en el mar a contraluz de una iluminación azul. Lo ayudan desde un bote y le salvan la vida, pero el hombre no sabe quién es. En un montaje alternado del más clásico, en la CIA alguien se entera de que la misión fracasó.

La lógica del personaje es que el cuerpo va recordando cosas que la mente no. Hay una especie de amnesia por estrés post traumático pero que Jason no puede identificar. Por esto, va siguiendo pistas que lo llevan consigo mismo. En la cadera tiene tatuado un número de cuenta y cuando llega a su caja de seguridad encuentra pasaportes con varios nombres y de esta manera ni él está seguro de quién es, pero sabe que esto no es normal. En él prima el instinto sobre todo, pero está el primer cambio: lo que siempre deja atrás es el arma, no dispara a matar y no lleva rehenes. Busca respuestas y se va.


El programa tiene varios efectos secundarios como la alteración del sueño, irritabilidad, inestabilidad emocional y dolores de cabeza. Nunca se había presentado un caso de amnesia, pero esto habla de una experimentación cruel con los agentes. Y también el poder que tienen para buscarlo hasta eliminarlo.

Hay un uso de planos aberrantes recurrente, sin embargo se recurre mucho más a la cámara fija que en otras entregas. El suspenso se genera por lo perdido que está el personaje y no desde lo visual.

Además de esto, el personaje femenino es presentado como una gitana, con lo cual el nexo entre ellos resulta natural y también que ella esté dispuesta a dejar todo atrás por él y por ayudarlo. En el fondo, ella tampoco tiene nada que perder.

Mientras la música tiene una interesante percusión para marcar el ritmo vertiginoso de la acción, Marie lo lleva con su familia y es el nexo que él siente con ellos lo que le hace recordar por qué no cumplió con su objetivo. Él quería salir hacía mucho tiempo.

Si bien él se entera del programa y pide que lo dejen en paz, ya le advierten que eso no va a pasar. Limpiar la agencia llevará más que su vida.

La Supremacía de Bourne (2004)


Esta entrega empieza con un sueño y Marie insiste que siga con el sistema de escribir en el diario para recordar todo en algún momento. Nos sitúan que esto sucede dos años más tarde que la primera entrega.

Acá se empiezan a usar cosas mucho más clásicas: para empezar el hecho de culpar a alguien imposible, el americano patriota versus el sanguinario egoísta, el atrezzo de la foto de ellos dos que hace casi palpable la muerte de ella post la primera vez que la ve, la cámara al hombro que se usa casi sistemáticamente y el zoom para distorsionar y asfixiar al personaje. Todos son perseguidos y la cámara así lo demuestra.

Mientras Jason se sigue buscando, recuerda un asesinato (el primero, casualmente) en Berlín con lo cual se disculpa con la víctima, logra la confesión del corrupto y la grabación a la buena. A cambio consigue dos cosas importantes: una es que se va encontrando a sí mismo y sabe que no quiere seguir asesinando y la otra es su verdadero nombre.

Bourne: el Ultimátum (2007)


El nombre lo dice todo: estamos dispuestos a prender fuego el mundo para que nos dejen en paz. Con esto, la cámara difícilmente está en un lugar estable. Hay un uso excesivo de la corrección de plano y zoom, barridos y paneos para mover la cámara de una forma nerviosa.

La CIA reflota Treadstone, el programa que creó a Jason Bourne, bajo otro nombre. Para poder relacionar esto con el personaje de la manera más personal posible, el hombre tiene flashbacks cada dos por tres, temporalmente coincide en muchos momentos con la segunda entrega, excepto que vemos esos hechos desde otro punto de vista y hasta sentimos pena por el pobre hombre que ha sido usado por el sistema.

Además de volver a ver la lucha de poderes dentro de la CIA, vemos que esta vez uno de los personajes que estaba en la agencia y siempre bajo su manto, hoy cambia de equipo y se une a Bourne, cortando su pelo y tiñéndolo con el mismo tono que Marie lo hizo antes. Se siembra una idea y más posibilidades de respuestas.

Cuando finalmente puede recordar su “nacimiento” la iluminación del plano es muy dura y la convierte en surrealista. Es una forma de decirle al espectador cuán surrealista y desestabilizante es esto para el personaje. Él puede decir “Me acuerdo de todo y ya no soy Jason Bourne” lo que lo convierte en una nueva amenaza porque es la prueba viviente de la mugre de la CIA.

El tiro al agua y el plano supino lo demuestran como un nuevo nacimiento.

El legado de Bourne (2012)


En este caso se demuestra que todos los programas están en jaque después de lo que pasó con Jason Bourne. Es por esto que por más que Aaron completa su misión, le dan caza y quieren eliminarlo. Mientras va intentando unir los cabos sueltos con una fe ciega en el programa, se da cuenta de que el suyo tiene una fecha de vencimiento. Para seguir dentro busca a la bioquímica que desarrolla las pastillas y así poder seguir.

A medida que avanza el film vemos que ella es un nuevo target ya que no puede quedar vivo nadie que pueda brindar un testimonio sobre estas actividades. Aaron la salva pero sin demasiada convicción de averiguar, es sólo la necesidad de la droga. Finalmente sabremos que es esto lo que a él le permite agudizar los sentidos y la inteligencia que antes nunca tuvo y es ese sentimiento el que necesita volver a tener.

Cayendo en todo lo visual que viene al caso otra vez tenemos zoom, cámara al hombro, extensas persecuciones y travellings en camera cars. También un muy atractivo plano largo de él entrando a la casa de ella y sacudiendo a unos cuantos agentes.

Si bien no es la mejor entrega, tenemos la esperanza de que desarrollen al personaje. Es lógico que al no pertenecer al mismo programa no tenga los mismos efectos secundarios y ya nos hemos enganchado con sufridos románticos que quisieron luchar por el país. El tema es conocerlos.

¿Bourne 5?

Hace pocos días Matt Damon hizo la declaración de que le gustaría volver a ser Bourne y que si alguien tenía una idea, que llamara a Universal. Vale aclarar que entre sus requisitos está que vuelva a dirigirla Paul Greengrass.

La productora dijo tener la intención de seguir el spinn off con Jeremy Renner pero no volvió a hablar del Bourne original. Aparentemente, él ya no quiso aparecer si el director no estaba en el proyecto y la productora decidió seguir por su camino.
Constantes

  • La CIA en sus altos mandos tiene a los que juegan limpio y a los corruptos que dicen que lo hacen por amor al país mientras van matando a todos a su paso.

  • El final es la misma canción de Moby. “Extreme ways”.
  • El asesino que no emite un sonido: siempre los persiguen los agentes más silenciosos y menos elocuentes del mundo de los espías.
  • El agua siempre tiene un elemento de muerte para el personaje: flota en el mar con dos tiros en la espalda, saca el cadáver de ella del auto en el río, cae al mar con un tiro en la pierna, en la cuarta es el escape pero siempre con gente detrás.
  • Bourne nunca está particularmente bien equipado, pero sabe resolver las situaciones. Así es como se enfrenta a un asesino con una revista enrollada, un libro o una birome.
  • En la primera entrega es en la única en la que sonríe Bourne. Aaron no hace más que una mueca. Los chicos en los programas no la pasan bien.
  • Todos los equipos que Bourne utiliza se pueden comprar en cualquier negocio. No hay una tecnología exclusiva como en el caso de Bond.
  • El diseño de títulos en todas usa una paleta oscura donde priman el negro, el azul y el gris creando laberintos e introduciendo al espectador en la trama de espías.
Mejores entregas, en orden:
  1. Identidad Desconocida
  2. Bourne, El ultimátum
  3. La supremacía de Bourne
  4. El legado de Bourne 
¿Qué piensan de esta saga? 

miércoles, 7 de mayo de 2014

Cómo vamos desde la cita hasta el "felices para siempre" en 10 pasos según el cine

El cine nos enseña cosas día a día y hoy no es la diferencia. Según el cine, hay unos pocos pasos que seguir para  poder encontrar a tu media naranja y, en este post, los analizamos.
El amor es una combinación de química, atracción y, claro, la historia adecuada.

1) El amor te asecha en cualquier lado

  


Sí, nuestras parejas pueden conocerse mientras ella intenta suicidarse, mientras se roban entre ellos departamentos o taxis, mientras son amigos, se cruzan en una entrevista de trabajo, lo que sea. Por eso, chicos y chicas, la idea de “me voy en pantuflas al chino” no existe. Uno siempre limpito y arreglado porque las primeras impresiones no se compran en el kiosko.

2) La persona fuera de tu alcance/el prohibido


Esto es clave porque uno en determinado momento se aburre de su vida habitual, entonces la respuesta parece ser engancharse con alguien a quien nunca hubiera mirado antes. En este grupo entran desde diferentes clases sociales, etnias hasta el tipo que salió con tu madre. Sí, señores, si hay amor, no hay tabúes.

3) El que debería gustarte


Es clave que como nexo con tu vida previa, haya un pretendiente o una hermosa dama que te recuerde lo que te aburre hasta el hartazgo. Por eso viene el momento de competencia entre “lo nuevo y lo viejo”.

4) Cursilerías permitidas


Acá van todos los clichés habidos y por haber. Desde anotar un teléfono en una edición de “El amor en los tiempos del cólera” hasta elegir una canción en la primera noche que salen, pasando por la cita perfecta en el bote o en un techo para apreciar la vista. Todo el trabajo que se puedan tomar para programar, será de ayuda para mejorar el amor.

5) Siempre algo en el horno


La segunda cita queda a cargo de las cuatro paredes. Para esto, es crucial la comida casera ya que para demostrar que hay vida en tu planeta, y ya que lo/la invitás que no se note que estás estrenando el horno.

6) El baile


Nunca terminé de entender esto, pero aparentemente el baile cierra el trato. Mejor si es en la calle y no hay música del todo. La mejor explicación que encontré es la que da el personaje de Barbra en “El espejo tiene dos caras”, en la que uno quiere creer que cuando encuentra a la otra persona efectivamente hay música de fondo y el mundo se detiene para verlos. Y si los envidia, mejor.

7) El destino que habla


Aparentemente, según el cine, el universo nos habla todo el tiempo. Es por esto que sin problemas nos volvemos a encontrar como por pura casualidad. Así es como podemos ver a gente que vuelve a verse porque aparece un número en un libro, por tener el nombre correcto, por un par de zapatos inolvidable. Sí: la media naranja, tiene tú mismo código postal.

8) De tan perfecto, a uno le da miedo


En estas comedias existenciales que miramos, resulta que uno se la pasa queriendo la historia de su vida, pero cuando llega le da miedo. ¿Y si no es lo que esperaba? ¿Y si la arruinan? El auto boicot con el consejo inspirador para terminarlo es otro must en esta vida romántica cinéfila.

9) El monólogo para salvar la situación


Lo que nos muestra el cine es que no importa cuántas veces la arruines, lo importante es que sepas cómo armar un buen monólogo empalagoso de disculpas. Esto, en un momento inspirador, puede permitir que se te perdone cualquier cosa, hasta correr en tanga por Londres.

10) El “felices para siempre” hasta encubierto


Todos queremos enamorarnos para toda la vida y, como gracias al cine juramos que es mágico, aunque encubierto, el “felices para siempre” aparece como una promesa de que será así.

¿Qué otros pasos agregarían?