El cine es un espacio de identificación, de educación, de industria y de arte. Y todo eso, está dentro de este blog.

viernes, 27 de enero de 2017

Los hombres sí lloran: los personajes masculinos más románticos

Ayer se estrenó La La Land y con toda la fiebre por los musicales, en realidad mi fiebre se disparó hacia otro lado. Hace ya un tiempo que los films vienen mostrando un costado romántico en los personajes masculinos que en el cine clásico estaba muy reservado a las mujeres. De los últimos grandes romances descubrimos que las mujeres tomamos las decisiones complejas, pero el romance queda en su lado de la cancha.

Es por esto que este post les hace homenaje.

500 días con ella


Todos podemos discutir de cuán buena era Summer o qué caprichoso era Tom, pero hay que reconocer que el muchacho cree en el Destino, en la conexión, en hacerla reír ante todo. A lo mejor le faltaba escucharla un poco (bastante), pero que era capaz de los millones de gestos para conquistarla, no quepa duda.

Blue valentine


Ryan Gosling tiene un arsenal de estos papeles románticos. Sé que hay alguien que va a lincharme por no poner "The Notebook", pero esta película realmente me desarma. La sensación de desamparo que me da él, siempre con el corazón en la mano por ella, que la adoró desde el primer momento, es realmente impactante. El hombre que haría todo por su familia, pero es una familia que ya no le corresponde.

Loco y estúpido amor


El personaje de Steve Carell es la de un hombre que siempre ha amado a la misma mujer pero un día se durmió en los laureles. Cuando esto pasó, ella se fue. Él hizo todas las estupideces que vienen al caso cuando uno está herido, pero al final lo entendió: cuando encontrás a tu alma gemela, nunca te rendís aunque nada te diga que va a salir bien. Impecable. 

Sweet home Alabama


Debo ser el único ser del mundo que vio esta película sin ser pariente de los actores, pero me encanta el rol de ambos hombres, donde no tenemos a un bueno o un malo y que los dos la quieren bien. La gracia de esto es que ella descubra con quién quiere construir el futuro. El que "pierde", se retira con encanto e intentando no incomodarla. El que "gana" solo la ve a ella como la futura compañera de todas sus aventuras. Ella, un ser caprichoso e insoportable que no termina de decidir qué quiere de la vida. No se puede todo.

Revolutionary road


Hablando de parejas en crisis. Este melodrama es terrible: sobre los sueños que no se concretaron, sobre cómo cambió el tiempo a nuestro temple. De repente la forma de avanzar, es matando todo lo que los une. 
Ella, se encuentra sin salida y teje un espacio donde hasta lo engaña con tal de escapar. Pobre, pobrecito él que no ve nada.

20000 besos


Me encanta esta película. Sé que todos hablan de que es una generación que no queremos crecer, pero también creo que parte de esa idea de no abandonar los sueños es aferrarse a ese niño que fuimos. La manera de amar casi a pesar de uno, de esa manera pasional y casi como si fuera un rayo que te parte, viene con el combo. 

El descanso


Recuerdo que cuando salió esta peli, todas las mujeres recordaban a Jude Law llorando. Como que de repente era lo más tierno del mundo. Si bien les confieso que la pareja de Kate Winslet y de Jack Black me gusta mucho más, hay que reconocer que, el planteo es el del romántico. Es el tipo que quiere seguir con su vida, pero que no sabe cómo y que si bien no quiere incomodarla, no puede evitar sentir lo que siente por ella. Ella, otro ser insoportable...espero que eso no se haga tendencia.

Hellboy


Ay, cómo lo quiero. Él es maravilloso. Y que todo lo que haga sea suspirando por ella, mientras la espera y la cuida. Es tan adorable como frágil. La gloria hecha personaje. 

¿Qué otro romántico sumarían?

domingo, 22 de enero de 2017

Las ratas: los mejores espías del cine

Este post va a enfocarse en el cine de espías o aquellos que tienen que meterse tras líneas enemigas, ganarse su confianza y pasar información a sus superiores.

Lo que más me gusta de este tipo de películas es que suelen tener un fuerte mensaje de tolerancia en el que empiezan a ponerse en el lugar del otro para cambiar al personaje inicial o, al menos, cuestionar las razones que le fueron dadas para espiar o delatar a otro. 

Conoces a Joe Black


Bueno, no es precisamente un espía. ¿O si? La muerte decide tomar un cuerpo de un chico que mató caprichosamente para que un viejo que no quiere desprenderse de su buena vida, le cuente cómo hay que vivir. No hay que olvidarse que en el momento en el que decida que aprendió todo lo que tenía que aprender, se va a llevar al más allá a ese mismo profesor. 

Perros de la calle


Un robo que sale mal y los miembros de la banda se encuentran en un lugar intentando descubrir quién fue que los delató. Lo más importante es que ninguno se conoce en profundidad, entonces ¿En quién confiás? Lo mejor de todo es que como espectadores sí conocemos al policía encubierto. Y nadie más huele la rata.

El Código Enigma


Si estás decodificando uno de los aparatos más complejos de los nazis, donde están sus estrategias de ataque y que de repente alguien del equipo pueda pasar estos datos a otra fracción por ser un doble agente, nos deja bastante mal parados. Siempre pensé que era una pena que no se explotara más este tipo de relaciones y conflictos, pero el film está muy enfocado a la vida personal de Turing. 

Running Scared


Joey Gazelle tiene el trabajo de esconder las huellas tras la mafia. Es decir que si hay un "baño de sangre", es el que limpia la escena para que la policía no lo encuentre. El tema es que él es policía. Si a esto sumamos que un amiguito de su hijo un día decide robarle un arma para amenazar a su violento padrastro para que deje de pegarle y esa arma 'sucia' empieza a circular por la ciudad, convengamos que esta rata va a pasarse toda la peli tratando de huir del queso y de la trampa.

Casino Royale


Decir que el 007 es un gran espía, cae de maduro. Lo interesante acá es cómo te demuestra que en el fondo, él nunca va a poder confiar en las mujeres por haber caído en las garras de la más hábil de todas las espías. Una chica Bond por estar en una peli de él, pero que no se puede confundir con ninguna más.

Munich


Probablemente de mis favoritas de esta temática, en donde inevitablemente vamos a poner a prueba lo del "ojo por ojo". Una película violenta, descarnada, en un contexto en el que se volvía a ser violento y descarnado en Estados Unidos y empezaba una epidemia de falta de tolerancia. La escena en la escalera entre un Palestino y un Israelí post el atentado en los Juegos Olímpicos es realmente una belleza. 
Porque sí: después del Ojo por Ojo no existe la paz. No hay paz al final de tanta violencia, solo más violencia y odio.

Quémese después de leer


Cuando un agente de la CIA está cerca de retirarse y decide escribir sus memorias como prueba de la importancia que tuvo (importancia que nadie, ni su mujer, está dispuesto a darle), es el principio del caos. Porque en las manos de una ambiciosa trabajadora y sus ganas de querer "vender la información", todo conlleva a una serie de eventos tan descabellados como cómicos. Imposible parar de reírse.

La vida de los otros


Escuchar tiene su costo. Ponerse a disposición de la vida de otros, también. La imaginación, el contexto social y mucho suspenso, construyen un film atrapante y que renueva toda esta temática. Sobre todo porque está contada desde la perspectiva de un miembro de la stasi, pero que no cree devotamente en la causa. Es una película imposible de dejar de ver y que nos permite a nosotros como espectadores ver lo que sucedía detrás de la cortina de hierro. 

Con la muerte en los talones


Cary Grant no necesita de mucha presentación. Mucho menos el director, un tal Alfred Hitchcock. No hay cinéfilo en el mundo que no sienta una punzada de amor cada vez que escucha estos nombres. Pero lo más valioso, a criterio de esta bloggera, es que se explota la lógica del hombre equivocado en el lugar equivocado al extremo. De repente un hombre de negocios es tratado como un espía pero el espectador va viendo lo cómodo que se siente en esta situación y cuan en control se siente para resolverla. Siempre pensé que Mad Men se basa en ese personaje. Brillante. 

¿Cuáles sumarían? 

lunes, 16 de enero de 2017

La magia del primer capítulo: The Good Wife

Esta nueva sección va a enfocarse en el primer capítulo de las series ¿Por qué? Porque ahí está el germen de todo lo que nosotros vamos a amar durante temporadas y de los personajes que queremos seguir. Si este capítulo falla, no hay compromiso con el relato y nos pierde como espectadores. En esta primera edición, uno de mis pilotos favoritos de una serie tremendamente subestimada.


The good wife terminó el año pasado, luego de siete temporadas. Es una serie de las que llamamos híbridas porque si bien tienen una línea argumental que es autoconclusiva en ese mismo capítulo, luego hay una serie de líneas que se desarrollan en varios capítulos o, la principal, en toda la serie.

Como es una serie con foco en el mundo legal de Chicago, el escenario es la corte y una firma de abogados. La línea autoconclusiva tiene que ver con los casos que llegan y cómo se encaran para resolverse. Las otras tres líneas argumentales tienen que ver con diferentes perfiles que afectan directamente al personaje principal, Alicia Florrick.

El capítulo inicia con un plano detalle de ellos dos tomados de la mano y los flashes que encandilan. Como siempre, ella está a espaldas de él, es un mero accesorio. ¿Qué pasa? Tiene un juicio político el fiscal del Estado por malversación de fondos públicos y en el medio publicaron videos sexuales. Lo mejor de todo es que ella está en estado de shock, a cara lavada, y ve que él tiene un hilo en la manga. Con poco poder de reacción, ella solo quiere removerlo. Es la Buena Esposa.


Seis meses más tarde, Peter está preso. La venta de la casa en la que vivían es para pagar los abogados de él y ella tiene que salir a trabajar. De repente, un ex compañero de universidad (con el que claramente hay una química o algo no resuelto), le tiende una mano y la toma como junior de la firma de la que es socio. No es que Alicia haya sido cualquiera: se graduó con los mejores promedios en una universidad de elite pero ahora tiene que empezar compitiendo con un niño. Tiene que ser la Buena Abogada.


Las repercusiones de las actividades de su esposo no son fáciles de sobrellevar porque ella camina en su sombra. Los jueces lo conocían, los otros abogados, todo el mundo. Ella tiene que ser la Buena Abogada y la Torre de Fuerza. Una mentora le dice que “los hombres pueden ser flojos, las mujeres no”.

Por otro lado, también están sus hijos adolescentes, en el candelero de pasar de una vida y un colegio y un barrio, a otro totalmente diferente. Ella tiene que ser la Buena Madre.


La magia de todas estas líneas argumentales, es que terminan siempre con la pregunta de si es una buena esposa, o una buena abogada, porque coquetea con sus propios grises morales. Esta pregunta se mantiene hasta el final de la serie, donde es una mujer que racionaliza el amor, la pasión y explota los límites de la abogacía por sobre los morales. Un personaje que no se traicionó a sí mismo durante 7 temporadas.

Y es imposible no enamorarse a la vista del piloto. 

viernes, 13 de enero de 2017

Grandes papeles femeninos post 45

Este post parecería sencillo, pero no lo es. No sólo es complejo encontrar cualquier tipo de papel principal que sea medianamente interesante para ese rango de edad, sino que si encima sos mujer, estás frita.

Esto, claro, no es nuevo en el cine americano (y hablo de este porque en el costado occidental del mundo, sigue siendo el más influyente) sino que además se contagia en varias otras cinematografías. En el cine clásico, la mujer solo servía para poner en problemas a los hombres, cuestión que se ve arraigada particularmente en algunos géneros como el policial negro y sus femme fatale.

Por eso, en orden de creer que hay aún buenas historias por relatar en formato audiovisual, recordaremos algunos de los mejores papeles de mujeres reales, que son más que la madre abnegada luego de haber sido la bomba sexual o arpía que quiere beber la sangre de la nueva protagonista.

¿Cuáles sumarían?

Julia - Being Julia


Adoro a esta actriz, pero más aún adoro a este personaje de la actriz egocéntrica que se atreve al capricho de un romance y sabe cómo reclamar su espacio en el spotlight. Es madre, es esposa, es actriz, pero ante todo es una mujer con muchos matices.

Hermana Helen Prejean - Dead man walking


Probablemente de las películas más conmovedoras que recuerdo de ambos protagonistas, pero cómo ella se convierte en la redención y la columna vertebral moral de él, es algo que siempre me cautiva. Y eso que me costó perdonarla por ganarle a Meryl ese año por 'Los Puentes de Madison'.

Miranda Priestly - Devil wears Prada


Sin este personaje en la piel de Meryl Streep probablemente esta película no hubiera sobrevivido cinco minutos después de su estreno, pero es esta fortaleza de mujer, con esa mirada y esa manera de llevar adelante su imperio, que termina haciendo a esta comedia apenas simpática, memorable.

Mrs Robinson - The Graduate


La señora Robinson es mucho más que una cougar aburrida. es la mujer que ve a un chico perdido, que una vez que su hija se va, no sabe cómo encarar su vida. Es compleja, seductora, cautivante y nunca será la damisela en apuros. Es el reflejo mismo de un Benjamin que está tan perdido y asqueado como ella, mostrando que no necesariamente todas nuestras preguntas se responden con la edad.

Norma Desmond - Sunset Boulevard


Norma es una suerte de señorita Havisham de Grandes Esperanzas encerrada en su imperio construido sobre su imagen de celuloide. Pero ya hace tiempo que Norma no es una estrella de cine porque cuando se convirtió en hablado, ella dejó de ser interesante. Un derroche de talento, una serie de delirios en el medio atados a una nostalgia enorme y una pasión por volver a existir que le dan una fuerza enorme en pantalla. Se come crudo todo porque Swanson en ese papel es gigante. 

Jasmine - Blue Jasmine


Si bien todos sabemos que tiene muchos elementos de "Un tranvía llamado deseo", Jasmine en Cate Blanchet es siempre una delicia de ver. Un personaje aparentemente snob y perfeccionista que siempre encuentra una arista más. Como va jugando desde Penélope hasta Medea sin escalas. Es maravillosa. Con una ira contenida que se revela de a pequeñas dosis y el resultado es inmenso. 

Kate Mercer - 45 years


Fue de mis favoritas el año pasado: un melodrama de pareja que es una joyita. Lo que más me gusta de Kate es que cuando los dioses quieren castigarla, escuchan sus plegarias y construye este castillo de naipes donde no se sabe si ella es la reina o está a punto de abrir la puerta de Barba Azul. 

Annie Wilkes - Misery


Sin dudas, mi favorita. Cualquiera diría que a determinada edad y determinado momento de la vida, los sueños se dejan atrás. En este caso, los sueños propios pueden convertirse en la pesadilla de otros. En los zapatos de nuestra adorable Kathy Bates, es lo más aterrador que se ha visto en la pantalla grande.

¿Qué otros papeles sumarían?