El cine es un espacio de identificación, de educación, de industria y de arte. Y todo eso, está dentro de este blog.

miércoles, 27 de abril de 2011

El “Terminator” está de vuelta


Luego de terminar su carrera como Gobernador del Estado de California, el hombre del apellido indeletreable vuelve a hacer de la máquina producto de Skynet lista para terminar con la Resistencia humana a cargo de John Connor (sí, amo las primeras dos entregas).

Arnold Schwarzenegger finalmente vuelve a la pantalla y su elección me parece atinada ya que no vamos a jugar a que de repente es buen actor, así que vuelve a hacer lo que sabe y tratando de que sea en la forma más digna posible.

El director del proyecto es el mismo que estuvo a cargo de “Rápido y Furioso” desde su primera entrega y que está presentando la quinta. No es que el director sea malo, pero la tercera entrega de Terminator fue de terror y la cuarta si bien mejoró tiene algunos errores básicos en la narración que se perdonan sólo porque Christian Bale es muy bueno, entonces no puedo estar muy emocionada si ya sé que Cameron no volverá a estar ni en el libro ni detrás de cámara.

Lo que es importante de esta saga es la historia, la primera y la segunda enganchan perfecto, entonces eso es lo que hay que tener en cuenta para pensar si es prometedora o no.

Sigo festejando la elección del actor, de todas maneras, es volver pisando fuerte, sabiendo que la sala se va a llenar y, de paso, se va llenando los bolsillos. De todas maneras, la fecha de inicio de la producción no se ha revelado, así que falta mucho para volver a verlo en campera de cuero.

martes, 26 de abril de 2011

American Pie también se viene en el 2012


En esta evidente carencia de nuevas ideas, Universal anunció que va a empezar la producción de la cuarta entrega de American Pie. La idea es que post egresar, encontrarse un año después y que dos de los protagonistas se casen, ahora hay que reunirse a los diez años después para ver quién engordó, quién se casó y si Stifler sigue haciendo los mismos gags escatológicos de siempre.

Como gran novedad, la productora anunció que todo el elenco original estará en la producción, el tema es que creo que todos ellos estaban muertos de ganas por trabajarr porque no los veo  pantalla hace ya varias lunas.

La fecha de estreno está pactada para el 6 de abril del 2012, parece que amén de que se termina el mundo, también vuelven las formulitas que fueron buenas en la uno, en miles de partes más.


Cumplo con avisar, pero no sé si va a llenar alguna sala...

miércoles, 20 de abril de 2011

Catherine Zeta Jones se suma a Rock of Ages





A pocas semanas de haber confesado su ardua lucha por superar el desorden bipolar (que todos los argentinos lo estamos sufriendo en otra), los publicistas de la mujer de Michael Douglas anunciaron que volvería a la pantalla en el musical “Rock of Ages”. 

Éste musical de Broadway ha tenido otras adaptaciones menores para la pantalla chica sobre todo pero lo que intenta es contar la historia a través de las canciones más representativas del rock pop de los 80’s y 90’s. Tanto es así que Tom Cruise que también está en la producción está estudiando canto hace siete meses con el que solía ser el profesor de Axel Rose para poder captar el estilo.
 


El narrador de la historia será el insoportable Russel Brand (al menos canta algo) que sitúa la historia en 1987 donde un aspirante a rockero se enamora de una chica que acaba de llegar de Kansas a Hollywood. El dueño del bar no es otro que Alec Bladwin que contrata a Tom Cruise para que cante en su bar y así lo salva. Espero no decepcionarme de su versión de “Wanted dead or Alive”. 


Después de que el cuento de hadas se vuelve cliché, como hicieron con “Rent”, la chica del pequeño pueblo es corrompida por la gran ciudad y es tentada para trabajar en club de streapers. La dueña de este club, es la pequeña gran voz de Mary J. Blidge. Después de muchas vueltas y de una pareja principal cuasi desconocida, obvio que terminan siendo felices y comiendo perdices criando hijos lejos de las curdas luces de Hollywood.
 


Lo que me llama la atención es la elección del papel para volver a pantalla, puede ser porque el director que es también un conocido coreógrafo está armando una propuesta entre muy urbana y diferente en la puesta, que sus números de baile tienen la capacidad de mezclarse tanto en la historia que uno deja de verlas porque en el discurso del film hasta parecen lógicas. Yo creo que de todas formas, a menos que se animen con una estética realmente jugada al estilo Moulin Rouge, va a ser pero que Burlesque todavía, si es que eso es posible. 

Desgraciadamente, ya anunciaron que el libreto va a ser un poco más cómico que el del teatro, lo cual me hace acordar de la basura digerible que hicieron con “Rent” y no sé qué pueden llegar a dejar de la estructura inicial… 

De todas formas, aunque sea por escuchar esa voz smokie de Catherine Zeta Jones, con la que arañó el jazz y el cigarrilo en Chicago ya puede ser una de las mejores cosas para ver. 

lunes, 18 de abril de 2011

Portman y Johansen unen sus súper poderes… y sus súper curvas
















Ok, una es ganadora del Óscar en la categoría de “Mejor Actriz” y la otra es una de las voces roncas más sexies y cuya presencia incendia las fantasías de más de uno. Además de esto, ambas aparecerán en “Los Vengadores” como súper heroínas.
La idea es reunir a este grupo de súper héroes de la marca de cómics Marvel, (digamos que es su versión de “la liga de la justicia”) bajo la dirección de Joss Whedon (quien dirigió varios capítulo de “Glee” y de “Buffy” entre otras series americanas de TV).
Si bien originalmente eran sólo Hulk, el hombre hormiga, Thor y la Avispa (Capitán América sólo aparece en la segunda edición), no sólo están todos ellos sino también que Portman interpretará a Jane Foster (el mismo rol que en la versión de Thor a estrenarse el jueves 28 de abril) y Johansen volverá a robar suspiros con su traje de cuero negro en la piel de la “Viuda Negra”.
El resto de las estrellas con sus mallas ajustadas estarán también allí. Han confirmado la participación de Chris Evans, de Robert Downey Junior, Mark Ruffalo (Hulk) y Jeremy Renner. Además de esto, también estará presente Thor y su villano (el mismo de la película) así que podemos intuir no sólo que le van a dar mucha participación en el “argumento” si no que también es una de las apuestas más fuertes de este año para la preçoductora.
Debajo, les dejo el link a IMDB con toda su ficha técnica antes de que me digan cuánto esperan o no esta peli a estrenarse en el 2012…a mí medio que con Robert Downey Junior ya me compraron y entretenida va a ser, ¿No? De acuerdo, más de lo mismo, pero tampoco por eso le demos todavía el beso de la muerte… esperemos a ver qué pasa.

viernes, 15 de abril de 2011

“Grandes Esperanzas” vuelve a la pantalla


El clásico de Charles Dickens tendrá una nueva adaptación para la pantalla grande y se espera que sea estrenada en el 2012 para conmemorar los 200 años de la muerte del autor.
La producción estará a cargo de Mike Newell, quién sólo brilló en la dirección de “Cuatro Bodas y un Funeral”, y para el mítico rol de la señorita Havisham, la están contactando a Helena Boham Carter.
Parecería que el rol de Pip lo va a hacer Jeremy Irvine, un chico que descubrió Spielberg y todavía no desplegó las alas pero Steven es un sello de garantía así que se le da un protagónico semejante. De todas formas no es más que el narrador que muere de amor por una mujer que se llama Estella (todavía no hay rumores de quiénes son las consideradas) y que es la hija adoptiva de una mujer a la que le rompieron el corazón y nunca pudo superarlo.
Helena parece el primer nombre siempre para estos papeles oscuros, la verdad es que la considero una buena actriz pero espero que los vicios de haber actuado tantas veces con su marido (Tim Burton), no impregnen tanto a esta interpretación porque es un personaje interesante por sí mismo. Imaginarla rodeada de ratas, con el pastel de bodas pudriéndose, el traje de novia amarillo por el tiempo, los relojes detenidos, ya es una imagen muy poderosa como para llenarla de tics.
La última versión de esta novela fue llevada a la época contemporánea y fue un fracaso. ¿Les interesa ésta idea? ¿Vieron la anterior con Ethan Hawke? ¿Helena está condenada a éstos papeles?

miércoles, 13 de abril de 2011

Todas esas mujeres que siempre quise ser

La época dorada de Hollywood tiene cierta mística. Uno se imagina que hay ciertas sensualidades y romances apasionados que sólo se ven en blanco y negro, mientras escucha el jazz de fondo con la voz aterciopelada de una cantante sexy y el humo del cigarrillo cubre la habitación.
Cuando en “El descanso” (película malísima que todos vimos) el personaje de Eli Wallach intenta enseñarle a tener agallas a Kate Winslet, es a través de películas inolvidables, de mujeres que han sido duras como rocas, hermosas y pasionales y que llenan todas nuestras fantasías. Me acordé de ellas porque mientras preparo un informe sobre Almodóvar, no me queda otra que amar a estas mujeres y ver el mundo en technicolor. Aquí, diez rostros de la pantalla que marcaron mis fantasías y las de muchos más en el celuloide.
Rita Hayworth

No hay y no ha habido una mujer como Gilda. Cuando Julia Roberts quiere explicar lo frío de la fama cita la frase de Hayworth cuando decía que “Los hombres se van a la cama con Gilda, y se despiertan conmigo.” Es el streptease más sexy de la historia del celuloide.
Audrey Hepburn

Es el génesis de la creencia de que toda mujer tiene que tener en su placard un vestidito negro. Audrey lo que tenía era encanto, cuando se reía iluminaba la pantalla y ahí quedaba todo lo demás. Como Holly, como Sabrina, como una princesa vagando por Roma, tenía esa dulzura y carisma que la hacían adorable e inalcanzable.
Vivien Liegh

La mujer de las cejas curvas más insolentes del cine y las más caprichosas en las calles del sur de Estados Unidos. La dueña de Tara se inmortalizó como la mujer que “nunca volvería a tener hambre” y que cautivó las noches como Blanche.
Deborah Kerr

No estoy segura de cuál de sus roles me gusta más, si la mujer que se enamora del sargento y tiene esa escena genial en la playa o del clásico lleno de clichés por el cual no llega a la terraza del Empire State. Sea como sea, es parte de nuestro imaginario y protagonizó historias de amor inolvidables.
Grace Kelly

La magia de pantalla se trasladó a su vida cuando se convirtió en princesa. Después de encender las cintas de Hitchcook y de sacar chispas con el gran Cary Grant, se entegó a la vida de protocolo y por siempre fue esa figura de gracia y elegancia.
Ava Gardner

En realidad, era pésima actriz y me gusta más por las cosas que se contaban de ella tras bastidores que por lo que hizo delante de ella, pero ¿Qué sería de la mística que quiero relatar sin tener en cuenta a los egos? Me gusta mucho la frase de ella en la que juraba que la gente se acordaría de Frank Sinatra sólo porque había sido su marido. ¡Qué golpe no haber sido más que la pareja más renombrada de él! Lo insoportable que era, lo borracha que era no pueden apagar su belleza y que, por un rato, fue Norma Desmond en la vida real.
Sophia Loren

Sophia enciende la pantalla aún hoy. Una sensualidad a flor de piel, un poco despreocupada y una mujer pasional al extremo. Todas las fantasías de la diva se vuelven realidad cuando uno la ve caminar.
Ingrid Bergman

“Siempre tendremos París” se convierte en la esperanza de que hay historias así de inolvidables. Sin tener demasiada gracia, pasó a ser un eslabón fuerte de la cadena histórica del cine americano y no podíamos olvidarnos de ella ni del Café Americano de Rick.
Marilyn Monroe

Me gusta que nunca intentaron hacerla pasar por una buena actriz. Era así, algo tonta, algo inocente y algo descarada. Es esa frescura la que la convirtió en un símbolo sexual más allá de su belleza y por lo que su desaparición de esta Tierra concuerda tan poco, todavía nos gusta creer en las conspiraciones que llevaron a su muerte.
Elizabeth Taylor

Suelo dejar lo mejor para el final. ¡Cuánta garra! Desde chica se robó el spotiligth, luchó con su cuerpo, perdió maridos, fracasó, se cayó una y otra vez y fue la única que salió a darle la cara al HIV cuando nadie más se animaba a hablar de eso más que como del “Cáncer Rosa”. Una mujer entregada a todo y que nunca será olvidada. ¿Su mejor papel? Como la gata en el tejado de zinc caliente…intensa y femenina al extremo.

martes, 12 de abril de 2011

Scream 4 llena los titulares. Veamos si es extensivo a taquilla




La máscara de la muerte vuelve para atormentar a la chica que está “condenada” a ser la sobreviviente. Craven, el director, pretende inyectar otra vuelta de tuerca al género y que el terror no se deje tapar por el Gore, ni por el suspenso.



La primera cinta es, para mí, una obra de arte. Mezcla al terror con la juventud y sus códigos para implantar las “reglas” del género. Parece lejos de Bowling for Columbine por ser documental, pero la ficción a veces es como premonitoria de la influencia que puede tener en mentes trastornadas. Es una película de jóvenes para jóvenes, se ríe de otras películas y modela su identidad.

Según declaraciones del director, en ésta entrega las nuevas tecnologías tendrán un espacio importante y la constante referencia a otras películas que se convirtió en uno de los elementos más irónicos de la saga y también uno de los más interesantes, seguirán presentes. La muletilla de “¿Cuál es tu película de terror favorita?” nos da la bienvenida a uno de los tantos trailers.

Otra vuelta de tuerca es que el asesino la deja a ella para el final porque quiere que vuelva a ser testigo. Si es una sobreviviente que lo sea, pero que lo sea sabiendo que no puede salvar al resto. El uso de la tecnología le va a permitir hasta ver el episodio, pero no llegar a detenerlo.

Sobre el papel de la heroína, Craven dijo que ella no es la misma, que las huellas que dejaron sus vivencias pasadas hacen que esté en un constante estado de paranoia. De todas formas hay una cuestión cíclica que tiene que ver con el retorno al pueblo, gracias a una gira ya que el personaje escribe libros de auto-ayuda. Así es como aparece en el viejo barrio, con las viejas caras de siempre y el “asesino local” de siempre, que la está esperando.

¿Qué piensan de esta nueva propuesta? Estamos muy cerca de tenerla en pantalla.


viernes, 8 de abril de 2011

Cinco casamientos para recordar

Quizás porque estoy un poco emocionada por la gente que quiero que decide casarse este año (a lo mejor eso habla de mi edad, pero a mí me gusta pensar que están todos locos), que se me ocurrió rememorar cinco casamientos del séptimo arte que se me quedaron en la memoria. ¡Salud, dinero y amor a los novios! Y tomen mucho champagne así la reunión se hace más amena.
Love Actually

Nadie que haya visto esta película es inmune a la banda escondida entre los asistentes a la ceremonia que tocan los acordes inmortales de una de las mejores bandas de todos los tiempos.
Cuando una jovensísima Keira knightley entra a la iglesia para entregarse a un hombre, es el padrino de bodas quien prepara esa mágica sorpresa en la que te rezan “all you need is love”. Impecable, cursi al extremo, pero me encanta.

El Hijo de la Novia

Éste es el resultado de sumar a grandes actores con un gran guión. Cuando una mujer que siempre soñó con casarse pero nunca pasó (no por eso estuvo en una relación menos formal), se enferma de alzhéimer y el hombre que la acompañó y amó toda su vida quiere cumplirle ese sueño, el montaje de ese casamiento termina siendo la máxima expresión de amor hacia ella. Conmovedora.
La no boda de 4 bodas y un funeral


Éste guión es intachable, muestra el panic atack que nos da a todos cuando el entorno empieza a casarse, saber lo que quieren hacer de sus vidas, pensar en la reproducción y uno siente que se la pasa boyando con la corriente. Hugh Grant y sus amigos tienen 30, odian los casamientos pero la gente no para de preguntarles cuándo van a ir a los suyos. Cuando la formalidad y el compromiso no pasa por la iglesia, en esta pareja funciona genial. Gran comedia.
El padre de la novia


Confieso que no vi la original, pero esta de Steve Martin me conmueve todas las veces. El padre es el narrador de esta historia cuando tiene que entregar en matrimonio a su hija y a su bolsillo. Mientras sufre por cada centavo que invierten, no termina de resignarse a que su hija es una mujer. Con cisnes y todo, la última escena son los restos de la fiesta terminada y los padres que “perdieron a la nena” bailando solos.
El Padrino

¿Quién hubiera dicho que una ceremonia sobre el amor funcionaba perfecto para presentar a un Capo que además es un hombre de familia? A través de esta pomposa ceremonia te demuestran el poder de Corleone, cómo pedían favores y eran considerados, cómo la policía sabía quiénes eran pero no cómo agarrarlos. Inolvidable Marlon Brando y uno de los mejores Coppolas que vi.

jueves, 7 de abril de 2011

Penélope Cruz vuelve a la pantalla


La actriz ganadora del Óscar por su rol en “Vicky Cristina Barcelona” en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, volverá a actuar para Woody Allen.
Como siempre, la historia es un misterio todavía, ya sabemos que el director tiene sus mañas, pero lo que sí sabemos y es que lo conté hace como un mes, es que tendrá como escenario a Roma.
Cruz luego de un largo romance cinematográfico con el colorido Almodóvar, pisó fuerte en Hollywood cuando apareció en la piel de esa artista llena de excesos y pasiones en las calles de Barcelona. Su figura, su pelo ondulado, se han convertido en un sello de sensualidad y frescura y ahora post parto, su reaparición será de la mano del hombre que logró ponerla en el pedestal.
Si bien no me parece una gran actriz, tengo que reconocer que cuando actúa para Almodóvar tiene esa cuestión maternal y cálida combinada con la sensualidad que no puede dejar de recordarme a Sofía Loren.
Estaremos esperando verla por Vía Veneto…

miércoles, 6 de abril de 2011

BAFICI 13° Edición



Hoy empezó formalmente el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires después de un mes de espera. Hasta el 17 de abril se proyectarán más de 400 películas y su apertura será con el film de Juan Minujín, “Vaquero”.

Como siempre, habrá funciones gratuitas al aire libre, proyecciones en más de 22 salas en diferentes puntos así siempre tenés una peli cerca. La idea es que dejes los pochoclos y que no permitas que Hollywood te tape todo el cine, porque no es lo único que hay. (Sin ánimos de criticarlo, nadie puede negar sus raíces y todos crecimos mirando cine americano. Nadie puede negar su influencia en nuestro consumo y en nuestra educación como espectadores.)

Como ya les había comentado en una nota anterior, esta edición constará de cuatro aprtes “Corazones”, “Flashback”, “Arte y Aparte” y “Elegante Sport”, que divide las proyecciones según la temática que abordan las producciones. No puede dejarse de lado que habrá cie 3D y, considerando que es cine independiente, generalmente asociado con bajos recursos, bueno, va como rompiendo un par de barreras y prejuicios, ¿No?.

Las sedes elegidas son La Alianza Francesa, Atlas Santa Fe, Hoyst Abasto, Malba, Sala Lugones del San Martín, Teatro 25 de mayo, Arteplex Belgrano, Cosmos – UBA y la Fundación PROA.

Además de cine, habrá mesas redondas encabezadas por personalidades de la industria de la pantalla grande, presentaciones de libros y recitales. Se cotnará con un espacio para el cine infantil bajo la etiqueta de “BAFICITO”.

El film elegido para abrir oficialmente el festival me resultó muy interesante en su temática, que trata de la vida de los actores. Me gusta la idea de empezar a hablar del cine en un espacio de cine, le da como un aire de autorreferencial. Además, en un trabajo donde el ego y la psiquis pueden jugar malas pasadas, parece a pedir de boca para dar inicio formal a esta décimo tercera edición.

Dentro de la programación hay varias películas que intentan situar a la juventud globalizada dentro de sus universales problemas, perspectivas que vienen desde Grecia, desde Serbia y desde Rumania, por nombrar algunos ejemplos.

martes, 5 de abril de 2011

Los juegos del Hambre


En esta tendencia de llevar sagas literarias a que sean sagas cinematográficas, llega una nueva propuesta de un best seller: “Los juegos del hambre”.
La moda ésta se basa en productos que ya han sido probados y que son consumidos por un público amplio, que se agarra de que otras sagas están terminando (Harry tiene su última entrega éste año y Crepúsculo presenta el principio del fin), y por ende, su público no tiene en qué depositar su atención y dinero. Además, funcionan como efecto bola de nieve en la que una promociona a la que sigue y las productoras crean constante expectativa con información e imágenes irrelevantes o, lo que es peor, con fragmentos de la película de manera que te vas al cine para que te unan las piezas porque la peli ya la viste.
Esta historia en particular recrea un mundo futurista pero de año incierto en el que las naciones ya no existen pero sí un “Capitolio” que controla a todos los “distritos” (si a alguien le hace acordar al “Gran Hermano” de Orwell no creo que sea casualidad). Éste gobierno organiza un reality como si fuera en el Coliseo a “matar o morir” y la gente, tal como lo hace hoy, lo mira con una mezcla de morbo y de placer.
“Los juegos del hambre” es la primera entrega de esta trilogía literaria. Es seguido por “Catching Fire” y “Mockingjay”. Las dos primeras partes ya están editadas en español.

Con este contexto, la heroína es una chica de 16 años que entra en el juego para salvar a su hermanita menor. A lo largo de la historia, irá conociendo amigos, enemigos, la forma de sobrevivir y otras cuantas cosas más.

En cine el papel es de Jennifer Lawrence (que hace poco estuvo nominada por “Lazos de Sangre” y que dentro de poco estará en “X-men: First Class” haciendo de Mystique). La acompañarán el poco agraciado chico de “Mi Familia”, Josh Hutcherson que hará de Peeta y Liam Hemsworth que interpretará a Gale.

Me sorprende infinitamente que nos divirtamos viendo una hipérbole de lo que hoy está pasando en la televisión, en la que nos reímos del ridículo y espiamos lo que supuestamente es realidad como si fuera ficción con un plus. Es casi como mirar a otros seres humanos por un microscopio porque lo que está en la pantalla no parece real. La alienación así, no parece un concepto sólo de libros.

domingo, 3 de abril de 2011

Lo mejor está por venir: las más esperadas del 2011


Si bien algunos relojes se paran post Oscars, las propuestas más fuertes de las majors no están todas vistas para este año. Debajo, doce relatos super promocionados para este 2011 en 35 mm.

Thor: el dios del martillo es expulsado a la Tierra por “mal comportamiento”, encuentra su lugar como ser humano pero las circunstancias lo obligan a convertirse en un héroe.

On the Road: sin duda una de las que más estoy esperando yo. Basada en la novela inmortal de cabecera de la cultura beatnik cuenta la historia de un chico que se cruza con un hipster y sus viajes por las carreteras de Estados Unidos mientras nos cuentan la mística de una generación incomparable y viajan ellos en más de un sentido.

Harry Potter y las reliquias de la muerte segunda parte: si bien me molestó un poco que dejaran sólo la batalla final para esta entrega, probablemente quiera decir que van a hacer de este final épico por las dimensiones de la lucha y hasta los condimentos románticos que puede llegar a haber en el medio.


Capitán América:  basado en el cómic, tal vez demasiado fielmente, se nos presenta la historia de un chico que quiere alistarse en el ejército para luchar contra los nazis y termina siendo el conejito de indias para un experimento que lo convertirá en el mejor soldado. Con poco y nada de adaptación, creo que hubiera funcionado mejor si hubieran adaptado un poco las cosas (al menos el casco que es demasiado de dibujitos animados, casi infantil) porque hará parecer infantil a todo lo otro. Batman siempre usa traje, pero lo han ido adaptando para que sea más “cinematográfico”.


Transformers 3: no hay chance de que me convenzan de gastar en una entrada de cine para ver esto. Digamos que a menos que la gente deje de ir al cine, voy a estar llevando a mis nietos a ver a Optimus Prime. Por favor, no lo permitan. Es sin Megan, cero historia, el hombre llega a la luna y se da cuenta de que hay autos extraterrestres… con una primera era más que suficiente.

Hanna: Hanna es una nena entrenada para ser asesina que en un momento se escapa pero no puede escaparse de todo lo que hizo. Mientras el resto piensa que es una bomba de tiempo, ella intenta experimentar como cualquier otro ser humano. El director no me hizo arrepentir nunca de ver sus pelis y no creo que ésta sea la excepción.

Súper 8: Spielberg está de vuelta y tan de vuelta está que hay un grupo de amigos en bicicletas, en los 80’s y hay extraterrestres. No me importa lo que digan de este hombre, construye la aventura como nadie y tengo mucha fe en este resultado.


X-Men First Class: con la fiebre por los inicios de los personajes se nos presenta a dos amigos que nunca serán enemigos por más que se boicoteen todo el tiempo. Acción de la buena y geniales efectos.


Amanecer, primera parte: otra tendencia es la de dividir la última entrega de las sagas. Se ve que no quieren matar a la gallina de los huevos de oro pero siendo que la novela no se mata de compleja, me imagino que veremos frases románticas al extremo y a ver a Edward Cullen caminando en cámara lenta.

Scream 4: vuelve la máscara de la muerte y, con suerte, con ese humor tan genial de la primera entrega en la que se presentaban las probabilidades de que alguno sobreviviera por si era virgen, rápido, si subía las escaleras o salía de la casa…una de las películas que revolucionó un género.

Sherlock Holmes: finalmente aparecerá el Profesor Moriarty o se revelará desde el principio como el verdadero rival. RDJ me cae muy bien y en este papel cumple, eso no se puede negar.

Linterna verde: no muero por verla pero ya saqué a “Piratas del Caribe” de la lista y no podía borrar a esta también. Un tipo irresponsable termina siendo el que tiene el pase para defender la galaxia y unirse a un grupo lleno de luz verde…veremos qué sale.



El cisne negro es Portman


No sé si escucharon las declaraciones de la doble de Natalie Portman para el rol que le valió un premio de la Academia de Hollywood, pero se le ocurrió gritar a los cuatro vientos que Portman sólo había hecho un 5% de las escenas de baile. Algunos analizan que es éste tipo de compromiso con el rol lo que termina valiéndoles el premio. Yo me pregunto si a parte de los efímeros cinco segundos de fama que esto le valió a la bailarina, ¿Realmente hubiera cambiado tanto si no lo fuera?

Portan ha sido una actriz sólida desde que empezó a trabajar y ésta interpretación es soberbia aún cuando los giros del personaje no son muy sorpresivos (por no decir predecibles). La transformación que sufre en pantalla es hasta creíble en la construcción psicológica y si  ella no bailara, de todas formas no me llegaría a romper la dinámica del relato.

De todas formas Darren, el director que se bajó de Wolverine hace pocos días, se sentó a contar uno por uno los planos en los que aparecía una u otra, para no dejar que éstos rumores eclipsen la película. Entiendo el manotazo de ahogado porque es un autor defendiendo su obra, celebro el silencio de Portman y solamente porque sé que la suplente quería fama, me divierte un poco ni nombrarla. Con todo esto, nadie se atrevió a decir que era un galardón no merecido ¿Pero nos gusta tanto el rol o es que la defendemos como actriz?