El cine es un espacio de identificación, de educación, de industria y de arte. Y todo eso, está dentro de este blog.

lunes, 29 de octubre de 2012

Cine como presencia de ausencias

Aumont describe al cine como la presencia de ausencias ya que lo que se proyecta no está realmente en la sala, sino que alude a la iconicidad de la imagen. Es bastante lógico, no es que descubrió la pólvora, pero me gusta la idea de hablar de algo que no vemos. Tanto refuerza la palabra a la imagen que muchas veces lo que no está es más impactante para el espectador.
Se me ocurrió hablar de seis casos en los que la ausencia está más que presente.

Los Imperdonables


Clint Eastwood interpreta a este viudo que fue capaz de abandonar su vida previa por su mujer, por una vida que él nunca pensó tener ni merecer y ella se la brindó. Clara es la mujer más presente en esta película y el espectador anhela tanto como él poder verla.

Hunger


Acá vemos a un grupo de hombres privados de su libertad, con una capacidad de entrega infinita.

Sienten la ausencia de valores, de independencia, de la capacidad del pueblo de imponerse por lo que cree justo. Nada de toda esta ausencia la hacen más presente que verlos renunciar a sí mismos.

Harry Potter


Un chico que jamás se sintió normal ni querido un día descubre que es hijo de magos que fueron asesinados por otro.

Harry tiene ausencia de afectos. Todos saben quienes eran, menos él, que carece de toda referencia. Siempre está presente su ausencia de identidad.

Closer


Acá se presenta a la relación como un juego entre verdad y mentira y un polo opuesto entre intimidad y sexo. Lo mejor es que no vemos escenas de sexo y la verdad sólo se ve al final...si las cosas son lo que aparentan.

Mar Adentro


El mar traiciona al marinero y lo priva de moverse y navegar. Es presencia de vida pero sin dejar de ser ausencia de muerte. Anhela una libertad que no tiene y que no puede alcanzar.

Blade Runner


Los Blade Runner tienen que eliminar a unos androides llamados nexus 6 de la Tierra, ya que su función es ayudar en la conquista del espacio, no convivir como si fueran seres humanos. ¿Quién da derecho a crear? ¿Y a destruir?

Nuestros queridos nexus 6 están privados de la posibilidad de vivir.

¿Qué otras presencias de ausencias recuerdan?

La hora del tren...en el cine

Muchas veces veo esas geniales escenas en trenes y me pongo a pensar de dónde sale la idea. No me malinterpreten, a mí me encantan los trenes, pero siempre parece ser el recurso buscado para grandes escenas, dramáticas despedidas o espectaculares escenarios.


Cuando pienso en los trenes en el cine, se me viene a la cabeza lo inevitable: la llegada del tren de los Lumiere y me doy cuenta que no importa cuánto tiempo pase, sus destinos están juntos. Se me ocurrió, entonces, rememorar las mejores escenas (para mí) con o en trenes.

Toy Story 3


Arrancamos en el lejano oeste, pero todos los juguetes nos son presentados nuevamente. Andy empieza jugando, como siempre, con sus compañeros de batalla. No me da vergüenza contarles lo mucho que me hizo lagrimear esta peli...mágica y que transporta a una edad mágica.

Misión: Imposible


Con la dosis de acción liviana que siempre hace falta, el final de Misión Imposible 1 era en un tren bala. Tren del que Tom se cuelga, en el que va y viene y que casi lo decapita un helicóptero. Cosas del oficio.

Shame


Esta escena pinta absolutamente al personaje, con esas ansias casi predatorias y esa mujer que parece no estar del todo convencida. De repente el anillo de ella, él se baja a buscarla, esa angustia que mantiene el personaje en donde necesita el sexo pero le resulta agónico y desgastante.

Antes del amanecer


Dos románticos se encuentran en un tren, convencidos de que eso los hace inolvidables. Claro que sí, por algo siempre son breves...

El Secreto de sus Ojos


Esta despedida me deja cierto sabor a Casablanca, no sé por qué, pero el hecho de que tiene que desaparecer porque los grandes males de este país no nacieron recién en la dictadura, sino que se fueron gestando mucho antes.

Campanella dice que siempre le llamó la atención con la cantidad de gente que compartís un espacio como un andén de tren y que nunca terminarás de saber qué esconden sus ojos.

Harry Potter


El estudiante más famoso de Hogwarts llega al colegio todos los años en el expreso que llega a la platafomra 9 y 3/4.

Super 8


Inolvidable accidente que imita al de "The greatest show on Earth". Los testigos son unos chicos que están tratando de filmar una película...y todo lo que pasa a partir de eso es capaz de dar vuelta al pueblo entero.

¿Qué otras escenas de trenes recuerdan?


jueves, 25 de octubre de 2012

Los "locos lindos" del cine



Ayer estábamos recordando la obra de Pirandello y cómo fue uno de los primeros en abordar el tema de la “locura” en el teatro. Está bien, él lo llevó al grotesco, pero no deja de sorprenderme que el cine no lo ha usado más que en términos negativos muchas veces. Es muy común pensar en un sicópata o en un asesino y catalogarlo de loco…¿Pero qué pasa con los “locos lindos”?

De repente me puse a pensar en un trabajo del secundario que me hicieron elegir un tema para hablar a partir de los textos que leímos. Me abracé al Quijote y pensé que su locura me parecía bastante cuerda.

Este post está dedicado a siete películas que comparten la visión de la locura…siempre a una delgada línea de la cordura…¿O tenía que ser viceversa?

Regresiones de un hombre muerto (The Jacket)


Este soldado tuvo que haberse muerto cuando un chico muerto de miedo le pegó un tiro en la cabeza. Pero sobrevivió.

De repente, es sometido a un tratamiento para curarlo de sus traumas de guerra. Un tratamiento en el que lo drogan atado en una camisa de fuerza y lo encierran en un compartimento en la morgue. A partir de esto él puede viajar en el tiempo y el espacio y conocer a la mujer que cambia su vida.

Diario de una Pasión


Cuando Allie todos los días escucha la historia de su vida mientras su paciente amor se la lee esperando que ella recuerde, todos entendemos lo que Noah quiere decir con eso de que “la enfermedad cambió su sentido para mí. Lo veo más como un proceso de desgaste”.

Claroscuro


Un chico amado de una forma asfixiante llega a un quiebre de independencia de sus carceleros y de sí mismo (a causa del concierto III de Rachmaninov), de a poco se despega del mundo. Pero si eso desarrolla la creatividad y le permite atarse sólo a su vida y a su piano, ¿Está realmente loco o encontró la libertad?

Amadeus


Me encanta que su mente siempre quede refugiada en él y uno nunca termine de acceder a lo que realmente piensa o siente más allá de lo que conoce su narrador.

Toda su genialidad, todo su exceso nos llega como una avalancha que nos embelesa pero que no llegamos a comprender. ¿Por no entenderlo está loco?

Una mente brillante


Un día descubrir que tu mejor amigo no existe ni que tenés la capacidad de servir y ayudar a tu país debe ser duro. Pero qué genialidad que uno en la película lo detecta como extraño pero no presta atención hasta que se lo subrayan.

Pobre hombre cuando tiene que negar a todo su mundo y ese dolor y confusión que lo acompañan el resto del film.

Apocalypse now


Cuando mandan a un tipo a que mate a un supuesto héroe (no hay vida en la que todo eso pueda llegar a hacerse), aparece la dicotomía de “serás un dios o un animal”. El tema es que ambas clasificaciones se basan en la misma acción, pero uno está del lado en el que gana y el otro en el que pierde.

Un monólogo tributo y análisis al horror y, honestamente, mi cuerpo y alma son del coronel 
Kurtz.

Atrapado sin salida


Sin dudas, una de mis favoritas. Me encanta cómo a través de este tipo que se cree muy en sus cabales, nos encontramos con situaciones en las que descubrimos que nadie está a salvo y que uno es el resultado del entorno en el que vive. ¿O es uno el que moldea el entorno?
Una película que termina y uno se queda mirando el piso un rato, masticando hasta qué punto no coquetea con los límites.

¿Qué piensan de estos ejemplos? ¿Hay otras películas de la “locura linda” que les gusta recordar?

Las mejores interpretaciones


Esta vez las mejores interpretaciones nos traen a uno de mis favoritos de todos los tiempos y a una actriz argentina que ha sabido dejar una marca en nuestra mente gracias a este melodrama.

Lo que me gusta de la primera es esa frescura de la comedia y esos diálogos imperdibles. Lo que hace inolvidable a la segunda son los personajes y cómo los va presentando. Qué sugerente que sea una monja la que se muere de SIDA, qué lindo elegir llamarse Agrado porque todo lo que siempre quiso fue hacer la vida más agradable al resto (en este momento recordar que se prostituye es ideal) o que sea Huma, porque “humo es todo lo que ha habido en su vida”.

10) Michael Dorsey / Dorothy Michaels (Dustin Hoffman) – Tootsie (1982)


Me encanta esta comedia. Sobre todo me encanta cómo usa el travestismo como engaño y después hasta como forma de levante. Me encanta cómo estructura los diálogos para que no sea una comedia plana más, sino que tenga lindos enredos.

Michael es un insoportable. Es probable que sea talentoso, pero tiene una serie de exigencias tan grande que termina provocando que nadie más lo llame. Qué linda ironía cuando para trabajar tiene que comerse el ego, disfrazarse de mujer…e ir a una telenovela.
10) Manuela (Cecilia Roth) – Todo sobre mi madre (1999)


Melodrama como sólo Almodóvar puede construir que nos lleva de la mano de Manuela y el terrible hecho de perder a su hijo, de vuelta a quien era ella y a la vida que dejó por criarlo.

Como siempre, estos viajes femeninos de Pedro son bien coloridos y tienen esas frases inolvidables. Es que las mujeres de él son las que todas queremos. Y el espejo nos dice que vuelta y media están con nosotras.

¿Qué piensan de estos dos papeles?






jueves, 18 de octubre de 2012

Las mejores interpretaciones

Ya llegamos al puesto once y con eso llega una dupla particular. Él no es no de mis favoritos pero creo que este papel no puede pasar desapercibido y ella...ella es irresistible. Todos caímos en su encanto en algún momento de nuestras vidas.

11) Jake Lamotta (Robert De Niro) – Toro Salvaje (1980)


De Niro interpreta a este bruto personaje de una manera pocas veces vista. A medida que avanza el film, la naturaleza violenta del personaje es casi tangible, y así vemos también su ego que lo arrastra al final del pozo y no podemos ser indiferentes.

Técnicamente la película también es imponente, en ese blanco y negro con algún momento en colores, ese maquillaje revolucionario para la época para la nariz…y uno siente que todo siempre está a un tris de reventar.

11) Sugar  (Marilyn Monroe) – Some Like it Hot (1959)


Si había alguien que podía explotar esa dulzura y sensualidad de Marilyn, era Billy Wilder. El mismo hombre que hizo que su vestido blanco se levantara con el subte, la lleva a un tren de una banda de señoritas en la que hay dos hombres travestidos para salvarse de los gangsters que los buscan.

Sugar no es una dama propiamente dicha. Ha estado y vivido con muchos hombres, la han traicionado, toma como si fuera agua y no tiene disciplina. Pero hay algo en ella que es inevitable amar. Nadie puede ser inmune al efecto Sugar.




¿Qué piensan de este par?






miércoles, 17 de octubre de 2012

Dime quién eres: falsas identidades en cine

Un recurso tan viejo como el mundo es el foco del post de hoy, en donde alguien se hace pasar por otra persona. Motivos hay miles, pero en esta ocasión voy a intentar hacer una clasificación del uso del mismo.

Te conozco, pero vos no a mí


En este grupo están los que se meten en la vida o planes del otro con la clara intención de o destruirlo, o de averiguar datos que de otra forma no tendría.

En este grupo entran Ras al Gul (en Batman Inicia, Bruce cree que lo destruye y salva a otro tipo que era su maestro), Esteban Junior (en La Casa de los Espíritus que él secuestra a Blanca sabiendo que es su hermana), la señora Doubtfire (Papá por siempre en donde el tipo se disfraza de mujer para poder estar con sus hijos), Darth Vader (Star Wars. A Luke se lo presentan como el asesino de su padre), Sirius Black en el Prisionero de Azkabán (primero es el Grimm, luego el que vendió a los padres de Harry), Gastón Pauls en 9 Reinas (era el novio de Leticia Brédice), Contracara, Los Infiltrados, etc.

No soy de por acá...me faltan un par de décadas


En los viajes en el tiempo resulta muy útil ya que revelar la identidad puede provocar un gran shock. 

Algunos films que los usan son: Regresiones de un hombre muerto (The Jacket), donde él se despide de ella siendo una niña; La casa del lago donde él baila con ella sin decirle quién es y Volver al Futuro donde él le dice a su madre que se llama Calvin Klein. Kyle Reese es otro infaltable acá.

A los que les falta memoria


Como la memoria es subjetiva, cuando esta se altera, los resultados son los que afectan a la identidad. En el caso de Sommersby, por ejemplo, solo al final se disipa la duda de si él era el marido o no.

Por otro lado, la increíble e incalificable "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" utiliza a Patrick y las notas que dejó Clementine cuando borró a Joel y él repite las frases, pero con otro efecto.

¿Qué clasificación agregarían? ¿Qué ejemplos sienten que faltan? ¿En qué grupo?

lunes, 15 de octubre de 2012

Falsos muertos del cine: nos dicen que se mueren, pero no

Estaba leyendo un texto sobre la narrativa del cine clásico y decía que uno de los pasos repetitivos es el del engaño en el que puede ser víctima el protagonista o el espectador. Vi, entonces, que un engaño común era ese personaje que aparentemente se moría que después volvía para vengarse, complicar la existencia de alguien o las dos anteriores combinadas.
Debajo, les dejo mis once falsos muertos favoritos:

1) Julieta (Romeo + Julieta): OK, la historia es la misma en todas las versiones pero a mí esta me parece una maravilla de la intertextualidad (amo como filma Baz Luhrmann). Acá Julieta se hace pasar por muerta para reencontrarse con Romeo. Una cartita perdida en el medio y la chica revive solo para ver a su amado sin vida, que se suicidó a sus pies.


2) X -Men Last Stand: Cuando llega la escena post créditos llegamos a ver que un vegetal ahora habla...y es la voz de Charles. En otro lugar, Magnetto está recuperando sus poderes.


3) El juego del miedo: En la primera entrega de esta saga que perfectamente podría llamarse "achuras y menudencias 1-45", dos hombres se despiertan atados en un baño y un cuerpo está en el medio de la habitación. Cuando vemos que la película ya no se sostiene a la mitad...¡El muerto se levanta y resulta que era el malo! Perdón, pero es tan ridículo que me da gracia.


4) Volver: Este pueblo diminuto, habitado en su mayoría por mujeres, que parece fantasma, dos hermanas creen que su madre (que en teoría falleció quemada hace mucho tiempo) y que ahora vuelve y las reconecta con su infancia y con su rol de madre.


5) Rápidos y Furiosos: En la escena post créditos nos revelan que Leti anda trabajando por su cuenta, o sea que los muchachos vengaron una muerte que no fue.


6) Gilda: Cuando Johnny y ella se reencuentran, Gilda está casada con otro hombre. En determinado momento ella queda viuda y da rienda suelta a un romance tortuoso que termina con la vuelta del marido y unos tiros más.


7) Keyser Zose: El mejor truco del diablo es hacer creer que no existe ¿Qué me cuentan del que encima no parece vivir más? Que nunca hay que fiarse...


8) El Golpe: Cuando finalmente se está desarrollando el golpe planeado, vuelan un par de tiros y se caen otros cuantos personajes. El tema es que el montaje de la escena estaba más que planeada.


9) Kiss kiss bang bang: Esta genial parodia no sólo usa este recurso sino que también lo exagera para usarlo. Es brillante ¡Aparecen todos saludando y hasta con Lincoln, que claramente nunca estuvo en la película! (En la foto están echando a Elvis de la pieza...) ¡Igualito al Juego del Miedo!


10) Batman, el caballero de la noche: Jim Gordon sabía que necesitaban un sacudón emocional para que la gente se enfrentara a Joker y fingir su muerte, engañando incluso a Batman, termina siendo la clave.


11) Misión Imposible: A Ethan lo traicionan con el claro objetivo de eliminarlo y a todo su equipo. Él cree que los ha perdido a todos, hasta que llega con la lista NOC a un tren.



¿Cuáles son sus falsos muertos favoritos?

jueves, 11 de octubre de 2012

Los peores amigos del cine

La semana pasada hablamos de las mejores bandas de amigos de las películas. Eso me puso a pensar esos personajes que son "anti amigos", o sea todo lo que a lo mejor te da gracia o funciona en una película pero que en realidad, si pasa en la vida real, es para matarlos.

Algunos personajes me parecen más cercanos que otros, o al menos conocí a parte de este tipo de personajes y no a todos. Espero sus sugerencias para los que seguramente faltan.

American Pie


Si hay alguien que aparece como el absoluto anti amigo es Stifler. De verdad, sólo piensa en las fiestas, en pasarla bien (lo que implica acostarse con alguien) y que es tan insoportable que todos le huyen como la peste.

Virgen a los 40


Estos chicos son un festival: un dominado que miente a su mujer todo el tiempo y habla mal de sus propios amigos, otro incapaz de superar a una mujer que lo dejó y despotrica en contra de ella todo el tiempo y un pervertido. Con estos amigos, no queda otra que ser virgen hasta los 40.

Ted


Muy simpático el oso, pero trae fiestas negras con chicas escatológicas, consume droga como caramelos, sólo piensa en el sexo y todavía le tiene miedo a las tormentas. Entiendo la metáfora que es un tipo que expresa así su nostalgia, pero menos amigo que ese oso, pocas cosas.

Trainspotting


Estos chicos roban videos íntimos de los amigos, introducen en la droga, roban dinero, se estafan entre ellos...convengamos que será un peliculón pero amigos...no mucho.

Como perder a un hombre en diez días


Acá los dos bandos salen mal parados. Por un lado, ella tiene una amiga enamoradiza depresiva que vuelta y media está llorando por el salame de turno, más otra que se comporta como un témpano alcohólico. Por otro, dos pollerudos que se esconden en las polleras de las mujeres todo el tiempo y lo tratan a él como un dios por ser soltero...como si ellos fueran grandes valores.

The losers


El amigo traidor que se cansa, además, porque el jefe tiene el cerebro en los pantalones. No se puede defender mucho a ninguno ¿O si?

Match Point


Acá tenemos al tipo tan trepador que no sólo se hace amigo de un tipo lleno de plata, sino que sale con su hermana, trabaja con su padre y se acuesta con la ex del amigo. Después la asesina y todo eso, pero ¿En serio? No sé qué le faltó hacer.

No me quites a mi novio


Esto apoya la fantasía de que las mujeres nos odiamos entre nosotras. Una que es capaz de salir con el chico que le gusta a la otra, la otra que es capaz de querer robárselo. Una que no da más de egoísta y egocéntrica y la otra que se apoya en la anterior porque no tiene suficiente confianza en sí misma. De paso la ayuda para sentirse una víctima ¿Really? ¿Tan mala imagen tenemos de nosotras mismas?

Scream


Estamos de acuerdo que los chicos estaban loquitos...pero ¿Matar a tus compañeros y supuestos amigos por ver muchas películas de terror? Un poco intensos los chicos.

¿Cuáles son los peores amigos que recuerdan?

Las mejores interpretaciones

De a poquito llegamos al puesto doce. Hoy con uno de mis favoritos y con una de las favoritas de todos. ¿Qué creen que hace que este dúo sea tan adorado?

12) Gerry Conlon (Daniel Day Lewis) – En el nombre del Padre (1993)


Day Lewis es uno de mis actores favoritos y pocos pueden ser inmunes a esta película.

Si bien, por más que está inspirada en un caso real, es ficción, su construcción de una época es muy poderosa y el cambio del personaje que pasa de un pandillero a un líder revolucionario es casi tangible.

Dicen que Daniel dormía en la celda durante la filmación para no salir del personaje y su estancamiento y bronca. El mito dice eso, pero la interpretación queda en la historia.
12) Sophie Kowalsky (Marion Cotillard) – Quiéreme si te atreves (2003)


Marion es la adorable francesa que puede ser la mujer más sexy (y, bajo algunos conceptos, eso la hace peligrosa) o la mujer de los sueños de muchos. 

En esta película explota ambos costados porque amén de su gran capacidad para aparentar diferentes edades, es esta Sophie que ama apasionadamente, espera y entrega todo, pero con una naturaleza excesiva que hace que ninguno de los dos pueda separarse y que sea tóxico para el otro.

Una Marion inolvidable, una Sophie irresistible.