El cine es un espacio de identificación, de educación, de industria y de arte. Y todo eso, está dentro de este blog.

martes, 30 de noviembre de 2010

El extraño de pelo blanco nos dejó

Leslie Nielsen a sus 39


El domingo falleció Leslie Nielsen, quien nos hiciera destornillar de la risa en Films como “La pistola desnuda” y “¿Dónde está el piloto?” dejó de existir el domingo después de casi dos semanas de estar internado a los 84 años.

Vivió una larga carrera cinematográfica y televisiva, de más de 60 años, aunque su fama de “torpe” la debe al personaje del detective Frank Drebin en la trilogía de La pistola desnuda.  

    Su familia ha solicitado al público que, en lugar de enviar flores al difunto, manden donaciones en su nombre a organizaciones benéficas. En los últimos años, Nielsen participó en Scary movie 3 (2003), Scary movie 4 (2006) y Superhéroes: la película.

Un rostro que vamos a extrañar, que cada vez que aparecía nos arrancaba risas…

lunes, 29 de noviembre de 2010

El adiós a Irvin Kershner

El genio con su elemento


¿Quién se murió? Irvin Kershner, señoras y señores, el hombre que dirigió la mejor de las entregas de Star Wars: El Imperio Contraataca. Aquella cinta que tiene la inmortal frase “Luke, soy tu padre”. A los 87 años nos ha dejado un grande, que supo hacer historia.
Autor de Robocop 2 y la última aparición de Sean Connery en la entrega del 007 “Never say never again” (todavía en post producción), el inicio de su carrera fue posterior a la Segunda Guerra Mundial, de la que fue ex combatiente y enseñó durante muchos años en la Universidad del Sur de California (en la misma donde se graduara Steven Spielberg). Nos ha dejado mucho que hizo historia y será recordado con afecto.

EXPO TOONS está llegando a Buenos Aires

ir a la página del evento


La feria de animación más importante está llegando a la ciudad. Entre muchas cosas que se pueden ver en el programa (arriba está el link), está incluida hasta una Avant  Premier de la última película de Disney en animación: Enredados, que recuenta o reescribe la historia de Rapunzel.
Fotograma de la última producción animada de Disney. Favorita de la prensa junto con Toy Story 3 para el Oscar.

La feria se realizará desde mañana 30 de noviembre hasta el 2 de diciembre. La proyección de la película será mañana, mientras que llegará al cine el 6 de enero.


El principito intenta que la boa ahora, se lo coma a Harry Potter

Si bien esta producción que voy a mencionarles tiene como destinatario a la televisión, un pálpito me dice que si tiene éxito, terminará siendo exhibida como una excepción aunque sea un par de veces en la pantalla grande.

En esta nueva entrega de este personaje que ha sabido sobrepasar los dibujos de un libro y llegar directo al corazón, con frases que no hacen más que remarcar los valores tan puros en la niñez y que a uno a veces le despierta un poco de nostalgia, su lucha y forma de intentar entender el mundo ya no se basan en ametrallar a preguntas a los adultos y mantener conversaciones extensas con los habitantes de otros planetas. Esta vez lucha a capa y espada con monstruos imaginarios.
El Principito en el libro original


En un intento porque la historia reviva, porque no sea reemplazado todo lo tierno que propone por luchar con varitas mágicas, se han invertido 18 millones de dólares para crear una animación 3D en la que se ha cambiado bastante el look del personaje principal, se ha reemplazado al zorro (su acompañante en el libro) por un alter ego cómico. Veremos si es una interesante vuelta de tuerca o no es más que otro sacrilegio a una historia que como estaba, era genial.

El Principito en la producción 3D
Si bien se intenta que los padres se vean movilizado por tratarse de esta historia y de que los chicos respondan a la publicidad ¿Qué piensan de este proyecto? ¿El Principíto necesitaba todo esto para seguir siendo actual? 

Cine documental italiano en Buenos Aires

Vista panorámica del Duomo de Florencia, uno de los escenarios más utilizados de Italia

Del 3 al 8 de diciembre en el espacio KM 0 del INCAA (Rivadavia 1635) se realizará la muestra de cine documental italiano por segundo año consecutivo en la ciudad. El programa consta de 8 películas y la apertura será con “Italianos, manos a la obra”.
Fotograma del clásico "Ladrón de Bicicletas", exponente del Neorrealismo Italiano que tiene rasgos documentales

Las rondas de negocio se llevarán a cabo en un complejo en Puerto Madero y mientras no hay ni en Argentina ni en Italia políticas de apoyo o sostén para esta actividad, los espacios y mercados se están creando por doquier, demostrando que hay talento y hay material por recabar. Si bien la muestra son documentales para cine, en la ronda de negocios hay otros que están hechos para TV. Es importante remarcar esto, publicitar los espacios y las oportunidades para el sector audiovisual ya que es una forma de impulsar a una industria que nunca terminó de formarse en Argentina, pero que ya es hora que lo haga después de tanta historia de su cine.

Star Wars en otro relanzamiento

Wallpaper que incluye a todos los personajes de la historia. Nosotros, los fanáticos, agradecidos.
La saga de culto de George Lucas no para de generar contenidos. Esta vez como dos packs de las dos trilogías con material extra, palabras del director y las versiones originales de los films del momento en el que vieron la luz del proyector por primera vez.


Esta semana estarán a disposición del consumidor (el lanzamiento fue ayer en Musimundo de Corrientes y Callao) estos dos packs de tres películas cada uno, y el plus más importante es en el caso de la precuela ya que incluye una introducción a la galaxia muy muy lejana y el inicio de la vida y entrenamiento de Anakin Skywalker como Sith Lord. Que la fuerza esté con ustedes.

Pongan los fideos, que ya estamos todos

Martín Palermo, delantero de Boca y ahora actor

Se anunció que Martín Palermo participará en una coproducción argentino – española bajo el título de “Fuera de Juego”.
La comedia gira en torno de un representante español de jugadores de fútbol y un médico argentino que finge ser un empresario deportivo. Ambos estarían luchando por lograr que un jugador firme contrato con ellos, que será Palermo, por lógica.
La cinta contará con talentos como Diego Peretti, Ricardo Darín y Carolina Peleritti. Lo mejor de todo es que después de muchos años, Darín vuelve a hacer comedia (a mi entender, es lo que mejor le va), abriendo un poco sus posibilidades ya que después de El Hijo de la Novia estuvo sumamente encasillado en el papel del hombre de clase media, que fuma como un chivo, con crisis existencial, siempre porteño… se merecía un papel para volver a ser aquel que me hacía descostillar de la risa en Mi Cuñado o 9 reinas. ¡Gracias por volver, Ricardo!
Es la segunda vez que se encuentran con Peretti en la pantalla grande después de La Señal (un olvidable film) esperemos que con mejores resultados.

Ricardo Darín vuelve a la comedia, lo esperábamos ansiosos

viernes, 26 de noviembre de 2010

A 68 años de un clásico

Afiche publicitario del film

En un día como hoy de 1942 se estrenaba un clásico del cine estadounidense: Casablanca. 


Situada en la Segunda Guerra Mundial, plantea la situación de la gente que espera un lugar para poder escaparse del viejo continente al nuevo. Romance frustrado, engaños, nazis versus libre pensadores, cuenta con todas las herramientas para ser una historia que se quede grabada en la memoria y típicamente americana.

Como si esto fuera poco, cuenta con frases que componen el imaginario fílmico mundial como "Siempre tendremos París", "De todos los bares del mundo, ella entra en el mío" o "Este es el inicio de una hermosa amistad"

Este film, a criterio personal, demuestra de lo que se trataba el Hollywood clásico: épicas historias de amor, estrellas que te llenaban la pantalla de y una música que te satura los ojos de lágrimas por la nostalgia de una guerra que no viste, de un amor que no viviste y de un bar al que no fuiste.

Pero todo esto cobra sentido en blanco y negro: el set armado completamente en estudio, "La Marsellesa" cantada como rebelión con primeros planos buscando sensibilizar a la audiencia casi sin reparo y mostrar un amor imposible entre un "duro" como nadie y una "amada fiel" como ninguna.

Casablanca se ha convertido en una película valiosa por ser inolvidable, sin demasiadas razones más pero ni una menos.


Ficha técnica
Dirección: Michael Curtiz
Producción: Hal B Wallis
Guión: Julius Epstein, Phillip Epstein, Howard Koch
Música: Max Steiner
Editor: Owen Marks
Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt


miércoles, 24 de noviembre de 2010

Spielberg y sus nuevos proyectos



Si hay un director al que uno relaciona con la "Fábrica de sueños" es a Steven Spielberg. Sin lugar a dudas uno de los más talentosos relatores de la pantalla grande, chica, de música, guión... este hombre vive y respira cine y eso (casi) siempre se ve bien reflejado en sus películas.

A lo largo de esta semana y fines de la anterior, se han rumoreado dos proyectos que lo tendrían como responsable: uno sobre JFK y otro sobre Lincoln. De todos los presidentes americanos, 17 han sido víctimas de atentados contra sus vidas, de los cuales 4 han sido asesinados. De todos ellos, los más míticos son los que ha elegido Spielberg para sus próximos largometrajes, con figuras, a mi criterio, de lo mejor que queda en los estudios.

En la piel de un informante del FBI, llamado Jack Van Laningham, quien fuera responsable de obtener la confesión del mafioso Carlos Marcello (se lo reconoce como el responsable de dar la orden de asesinar a JFK), estará nada más y nada menos que Leonardo Di Caprio. El actor, quien también será productor del film, se subió a esta producción basada en un libro llamado "Legado de secretos: la larga sombra del asesinato de JFK" y ha tenido tanta repercusión como para reabrir documentos guardados hace mucho tiempo.


Pero eso no es todo, en su lista de próximos films también se ha confirmado la participación de Daniel Day-Lewis en "Lincoln". No creo necesario ahondar en detalles de la calidad que tiene Day-Lewis para construir personajes, ya que sus dos muy merecidos Óscar sólo muestran la punta del Iceberg. Es un actor de método, lleno de interpretaciones profundas y complejas que sólo ha tenido un error colosal: Nine, pero un sólo error en tanta carrera no es como para crucificarlo ¿Verdad?

La película biográfica estará basada en la novela de Goodwin "Equipo de rivales" y la adaptación será por otro reconocido escritor. El estudio ha comentado que el largometraje hará foco en la colisión política de Lincoln y otros hombres poderosos de su gabinete en el camino de la abolición en el final de la Guerra Civil. Los comentarios del director, más que del proyecto fueron de admiración a las habilidades de Day-Lewis, quien él reconoce como uno de los actores más importantes de la historia. Una apreciación de un grande sobre otro más grande.

Sbaraglia golpeando fuerte las puertas de Hollywood

Los suplementos de espectáculos estuvieron plagados el día de hoy con el anuncio de que Leonardo Sbaraglia debuta en Hollywood con De Niro y Sigourney Weaver, en un thriller psicológico dirigido por Rodrigo Cortés. Este film será el primero del actor en inglés, se llamará Red Ligths y contará la historia de una psicóloga (Weaver), dedicada a la actividad paranormal que en su búsqueda se contacta con un psíquico de fama mundial (De Niro). Sbaraglia será un argentino con poderes paranormales.

El anuncio lo hizo éste último en la entrega de los premios Emmy ya que había sido nominado por su papel en la mini serie Epitafios, producida por HBO y si bien no lo trajo de vuelta, el reconocimiento fue impresionante.

Cortés está ahora en el spotlight después de haber dirigido "Enterrado", que ha logrado acutivar a la crítica y al público de todo el mundo.

¿Qué te parece la propuesta? ¿Te resulta interesante verlo en Hollywood? ¿Y en el cine nacional? Personalmente, me gusta mucho como actor dramático ¿La puesta te parece adecuada para el perfil del actor? ¿Irías a verlo por él o por las otras figuras?

La fuente de ideas de Burton


Antes de empezar a contarles las novedades de este reconocido director, tengo que admitir que últimamente no es el de antes o yo ya no lo disfruto tanto. Amé apasionadamente a Burton pero después de millones de papeles para Depp y su propia mujer (Helena Boham-Carter) siento que no hace más que repetirse a sí mismo y mega publicitar historias que no cierran (todavía intento recuperarme del sacrilegio que hizo con el clásico de Lewis Carroll), por lo que puedo llegar a la conclusión de que nuestro affaire ha terminado.

Sentimientos encontrados aparte, el hombre que nos ha llevado por el maravilloso mundo de Jack (en el título original es extraño), ha iniciado una propuesta vía Twitter para que los que deseen puedan colaborar con él, escribiendo una historia con nada más que 127 caracteres. El proyecto consta de que con cada post (él hizo el primero), la historia vaya avanzando y luego se filmará un corto con esta idea. Es una forma de hacer participar al espectador, pero también una táctica para despertar el interés en el film, considerando que es un gancho publicitario. El personaje principal vuelve a ser Stiamboy, quien ya lideró otros relatos que ha publicado el director.

Algo bueno puede llegar a salir. Permitir al público que participe no me parece una mala opción y Burton no siempre ha sido el aburrido de los claroscuros de ahora; ha sabido robarnos lágrimas y suspiros con "El gran pez", "Ed Wood", "El joven manos de tijera" y "Beetlejuice". Mi única petición sería que haga casting esta vez y lo deje a Jack Sparrow en Disney.

¿Qué piensan de Burton? ¿Alguna de sus película los ha movilizado? 

martes, 23 de noviembre de 2010

La Sangre Llama: El cine de vampiros

Una vez escuché que alguien decía que solo hay cuatro libros y que el resto no son más que una copia de lo mismo. Uno puede estar de acuerdo o no (yo claramente no lo estoy) pero de alguna manera legitimiza la idea de que hay cosas recurrentes, personajes, tratativas, perspectivas que ayudan a catalogar las cosas dentro de un género por más autoritario que parezca esto. Considerando que el cine es un relato, la comparación no resulta descabellada.

Con el fenómeno de la Saga Crepúsculo, basada en los libros de los mismos nombres, una figura mítica como es el vampiro volvió a la pantalla a succionar sangre y un par de suspiros. Pero no nació aquí y ahora, no es la primera vez que se usa este ser mitológico con un costado romántico y que ya ha despegado otras carreras de galanes hoy reconocidos como es Brad Pitt (espero no estar metiendo demasiada presión a Robert Pattinson). Este artículo pretende hacer un breve recorrido por la tratativa que tuvo en su paso por el séptimo arte, desde Nosferatu hasta Edward Cullen.

Primero, vamos a definir qué entendemos por vampiro. Según la Real AcademiaEspañola, es “un espectro o cadáver que, según cree el vulgo de ciertos países, va por las noches a chupar poco a poco la sangre de los vivos hasta matarlos”. A esto debe sumársele el aspecto religioso: solo Dios es capaz de dar y quitar la vida, entonces alguien que se alimenta de la sangre humana, (o sea lo asesina), está maldito y condenado a los infiernos, el día que alguien instale una estaca de madera en su corazón, unas balas de plata y le corte la cabeza.

Algunas características recurrentes de los personajes en el séptimo arte son:

  • Espacios burgueses: aparecen en centros urbanos y siempre con una buena posición económica. No hay pobres, en todo caso lacayos que viven “bajo el ala” de su señor vampiro que los protege y les da bienestar. La primera vez que esto aparece fue en la serie de capítulos llamado Los Vampiros (1915, de Louis Feuidalle), pero no se trataba de los seres mitológicos, si no de una banda de delincuentes. Aún así, tiene muchos rasgos de este tipo de cine, ya sea en la estética como en la indumentaria y forma de actuar de los personajes.

  • No muertos o personajes que resucitan: si bien esto en la mitología tiene que ver con la “conversión”, fue incluido por primera vez también en “Los Vampiros”. 
Afiche publicitario de "Los Vampiros"

  • Estética del vampiro “tradicional”: este aspecto tiene que ver con el peinado en forma de pico sobre la frente y la capa con el cuello duro sobre el traje de época. La primera vez que apareció en el cine fue en Drácula, con un inolvidable y enigmático Béla Lugosi en el papel principal.
Béla Lugosi en el papel de su vida
  • Aspecto erótico y sexual: esto tiene que ver desde la forma de matar (mordedura en el cuello desnudo, casi siempre la víctima masculina era una femenina, dejando ver gran parte de su escote sobre esos corsettes) y, desde luego, con que la víctima es seducida. Esta aparición viene de la mano de La Bruja Vampiro (1932). 
  • Monstruo melancólico: es el ser que ha vivido y visto más que cualquiera de nosotros, no es feliz con su condición, pero sobrevive a base de sus instintos. Este punto fue una nueva postura sobre la historia de Nosferatu en un remake de 1979.

fotograma del remake de Nosferatu

  • Introducción a quién fue en vida: a partir de 1992 y de la mano de Francis Ford Coppola nos enfocamos en Vlad Teppes, el empalador, en quien se habría inspirado Bram Stoker para crear el personaje de Drácula. Nos brinda una visión que trae el humano al monstruo, permitiendo al espectador identificarse con él y compadecerse de su triste existencia.
Fotograma del inolvidable film de Coppola
  • Utilización de la ironía: junto con las características sexuales del personaje se puede ver un cierto “juego en la presa”, es que para el vampiro en realidad ya no tiene escapatoria. Hay frases recurrentes como “ya cené y nunca tomo…vino”. Esto puede apreciarse en Entrevista con el Vampiro (1994) en el personaje de Lestat.
Tom Cruise como el sádico Lestat
  • Incapacidad de matar a un ser humano: esto tiene que ver con la cuestión de “la condena eterna” y que normalmente son convertidos en tiempos lejanos, donde la religión tenía una importancia sideral. En Entrevista con el Vampiro, rol que disparó la carrera de Brad Pitt, puede apreciarse eso, ya que el personaje vivía en alcantarillas, alimentándose de ratas.
Brad Pitt como el romántico Louis
Crepúsculo, entonces, retomaría varios de estos elementos: para empezar Edward y sus compañeros “chupasangres” son hermosos (de hecho, lo explica diciendo que todo en él es una invitación a su presa), son ricos, sexualmente atractivos y objetos de deseo. Retomando la idea del monstruo nostálgico y romántico no se alimenta de sangre humana, teme por su alma por más que se cree condenado y tiene el aspecto y el discurso cansado de haber visto y vivido tanto.
Robert Pattinson como Edward Cullen
Esta saga fue escrita para ser un éxito, apuntó sin equivocarse al público femenino con momentos un poco cursis y un mínimo presupuesto en la primera entrega, que los obligó a cuidar más la segunda por más de que sigue teniendo inconsistencias. Crearon tanta expectativa mostrando diferentes spots y trailers que en realidad pagaríamos la entrada de cine para que nos pegaran los fragmentos porque ya no queda mucho por ver. Puedo extender una lista sobre lo que falla y lo que necesitaría, pero debo admitir una cosa: soy mujer y he sido diseñada no se si para amar, pero si para entender el por qué esta película llega a tantas adolescentes (y algunas, como yo, no tanto). Es la fórmula nada nueva y nada innovadora del blockbuster, esta vez escrita con sangre y una, sin saber por qué, se las da sin ofrecer demasiada resistencia.   

¿Se necesitan nuevas ideas o mejores guionistas?

La empresa Amazon (librería online que también vende DVD, discos y otros productos, basada en un sistema de recomendación que la hizo sumamente valiosa. Hoy es una de las tantas propiedades de Google) hizo el anuncio de que iniciará sus pasos en el mundo del celuloide. El programa, llamado Amazon Studios, será un espacio en el que los directores y guionistas serán invitados a utilizar la plataforma para exponer su proyecto. En el caso de que tenga una respuesta positiva del público, Amazon haría el contacto con Warner Bros para que la idea llegue al 35 mm.
Ahora bien, esta táctica no es nueva ya que hay muchísimos “mercados”(festivales como el de Sundance, Cannes, DocMeeting, etc.)  para conseguir financiación en orden de poder realizar o exhibir proyectos. De esta forma no se pretende siempre descubrir talentos, si no tener nuevas opciones, o sea, guiones. Esto me lleva a una serie de interrogantes: ¿Es realmente necesaria una idea innovadora o es una cuestión de mala articulación de guiones lo que hace que últimamente salga bastante disconforme con los que se ve en cartelera? Todos sabemos que hay historias con “las que no se puede errar”, no siempre se busca un enfoque innovador sobre lo mismo pero sin embargo fallan. ¿Dónde está, para ustedes, el verdadero problema? Y la propuesta de Amazon ¿No pretende cambiar un poco la forma de consumo? Si, después de todo, uno tiene la posibilidad de generar “audiencia” en una página de Internet. En palabras de Diego Levis, esto marca cada vez más la tendencia a un consumo individual de los medios, mediante pantallas ubicuas. ¿Es asegurarse la audiencia antes de invertir?

viernes, 19 de noviembre de 2010

Más extraño que la ficción

Los diarios del martes no podían dejar de mencionar la extradición de Víktor But a Estados Unidos y es que parece que los malos siempre van a ser los rusos. Pero no, la verdad es que el hecho de que la política externa del país americano siga siendo tan caprichosa y omnipresente como siempre no fue lo que llenó las páginas de los matutinos, si no el pequeño detalle de que esta persona es la que inspiró al personaje de Nicholas Cage en “El señor de la Guerra”.

Víktor, conocido como “el mercader de la muerte”, participó traficando armas a varios países de África y Latinoamérica, pero no se sabe exactamente si es ruso (sólo que vivió en la Unión Soviética). De hecho todo lo que se sabe de él es una suposición.


Este acontecimiento, sumado al anuncio de la productora Plan B (de la que son dueños Brad Pitt y Jennifer Aniston) de sus planes de filmar y producir una película sobre el caso de los mineros de Chile, con los participantes originales me inspiró para recomendarles diez películas sobre casos reales o personajes que habitaron la Tierra que parecen escritos por alguna pluma creativa más que por la Madre Naturaleza.


El verdadero Butt en la cárcel en Tailandia


La Mota original


DeNiro en la película de Martin Scorsese sobre la vida del boxeador


El verdadero Gerry Conlon, mientras luchaba porque limpiaran el nombre de su padre


fotograma de la película "En el nombre del padre", con Day-Lewis en el papel de Conlon




Helfgott original, con su esposa


Geoffrey Rush, antes de ser el Capitán Barbosa, encaró al pianista en Claroscuro




La Camila O´Gorman que nadie conoció y todos recuerdan
Fotograma del film argentino que llegara a la nominación al Óscar en 1984, "Camila"


El film inmortal de Spielberg, con Liam Neeson como Schindler


Oskar Schindler

1)   La lista de Schindler, de Steven Spielberg.
2)   Claroscuro, de Scott Hicks
3)   Mar Adentro, de Alejando Aménabar
4)   Camila, de María Luisa Bemberg
5)   Factory Girl, de George Hickenlooper
6)   El sustituto, de Clint Eastwood
7)   En el nombre del padre, de Jim Sheridan
8)   Buenos Muchachos, de Martin Scorsese
9)   Toro salvaje, de Martin Scorsese
10) Diarios de motocicletas, de Walter Salles


Como probablemente hay muchas que dejé de lado, escucho sus comentarios y recomendaciones…

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Que empiece la magia!

Hoy se estrena la primera parte del final de Harry Potter, mientras que la segunda parte de esta entrega vendrá recién a mediados del año que viene y no importa cuánto se hayan ilusionado: no viene en 3D.

Como ya es sabido, la última entrega es en dos partes, por un lado porque la novela es extensa y tiene dos momentos marcados en los personajes (la desolación de estar solos sin Dumbledore en la lucha contra Voldemort y cuando finalmente tienen la confianza suficiente y empiezan a saber qué deben hacer). La prensa, aún así, insiste en tratarla como una película en la que solo te preparan para ver la segunda parte, pero seamos sinceros: es porque desde la primera morimos por ver la batalla final, lo cual no significa que la película esté mal pensada.

Luego de que la sexta entrega se retrasó en su estreno por seis meses dada la crisis mundial, Warner no quiso hacer pasar por ese suplicio nuevamente a los seguidores del mago más célebre de Hogwarts y es que después de la lamentable entrega del 3D de Furia de Titanes (la cual los mismos exhibidores no querían proyectarla como 3D dada su baja calidad en efectos), no quisieron arriesgarse de vaciar las salas para la última parte.
El 3D aporta muchas ventajas. Por  un lado, hay una clara mejora de la imagen pero no sólo por la ilusión de profundidad, si no porque se abandona el soporte fílmico y se empieza a proyectar en digital. El transporte también se simplifica, ya que con las latas de 35 mm era probable que se requiriera más de un camión para llevar una producción de un lugar a otro. Por otro lado, no hay que dejar de lado el precio elevado del celuliode, del costo de la copia y/ o de la ampliación en el caso de que esté filmada en otro soporte.


Pero la mayor diferencia que hace, a mi criterio, es la de llevar gente al cine. Dado el precio nada económico de una entrada al cine, uno evalúa si realmente “vale la pena” invertir en ver una película que a lo mejor no tiene ni efectos especiales ni nada que “merezca” que yo invierta casi $30 en la entrada y es allí donde el 3D engancha. Si no había diferencia entre verla en tu casa, la imagen y la sensación (porque nos encanta el asunto de los anteojitos y demás) te llevan a consumir el producto.
Entonces Harry Potter pretendía subirse a esta ola de la tercera dimensión cuando en realidad, iba a llenar los cines de todas formas. No me parece una decisión jugada el que la estrenen así por más que gastaron miles y miles de dólares en publicidad, porque la gente responde a la saga. También es cierto que con la fiebre por las “historias fragmentadas”, si han tenido éxito, una funciona como publicidad de la otra: si viste las primeras seis, no importa lo que diga la crítica respecto a cuan buena o mala es, la ves igual.
A modo de comentario y visión personal, el error que tuvieron las entregas que fueron malas (o no tan buenas) fue que pretendieron ser una ilustración de la novela y no una película en sí. Son productos diferentes y deben funcionar como tales. No creo que tenga mucho sentido que el espectador de una super producción no sea más que un grupo de lectores (amén de que sea un best seller). Pensar que “me gustó más el libro” es bastante obvio: en su mente, uno arma la imagen como le parece que es, crea la situación por lo que comprendió de la descripción y en un mundo donde uno es amo y señor, las cosas tienen otro gusto. Ver una película es ver la visión que se armó en su cabeza un director y uno puede estar de acuerdo o no pero no estoy segura de que sea correcto estar midiendo un producto con otro.


Después de diez años de vivir en el set, de tener la fama instantánea y la gente gritando cada vez que aparecían el público, los protagonistas de Harry Potter intentan seguir con su carrera y de retomar las riendas de su vida. Emma Watson encabeza una colección de moda para People Tree (una fundación que con las ganancias financia un cambio en alguna ciudad que necesite mejoras) y se cortó el pelo después de no poder hacer nada distinto con él por la saga. Daniel Radclife estará protagonizando un musical en Broadway cuando se terminen las ruedas de prensa de promoción de la película. A ver si la magia existe, aún sin Harry.

martes, 16 de noviembre de 2010

Mi top 100



Ésta es una lista de las 100 mejores películas que vi sin orden de jerarquía, de hecho, elegir solo cien me pareció una tarea tortuosa… 

Ojalá las disfruten


1) El gran pez, de Tim Burton trailer en inglés ver crítica


2) Matrix, de los hermanos Wachowsky trailer de la primera entrega de la saga ver crítica


3) El rey león, de Roger Allers y Rob Minkoff trailer de la edición de aniversario para DVD ver crítica


4) El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro trailer para cine ver crítica


5) Cabaret, de Bob Fosse trailer para cine ver crítica


6) Cantando bajo la lluvia, de Stanley Donen y Gene Kelly trailer de la edición aniversario ver crítica


7) El paciente inglés, de Anthony Minguella trailer para cine. incluye carteleras con tagline ver crítica


8) Mar adentro, de Alejando Amenábar trailer para cine ver crítica


9) Tiempo de revancha, de Adolfo Aristarain fragmento del film ver crítica


10) 9 reinas, de Fabián Bielinsky trailer cuando ya fue comprada por Sony ver crítica


11) El hijo de la novia, de Juan José Campanella spot para TV ver crítica


12) Diamante de Sangre, de Edward Zwick trailer de cine ver crítica


13) Ciudad de Dios, de Fernando Meirelles trailer de cine ver crítica


14) Río místico, de Clint Eastwood trailer ver crítica


15) Los sospechosos de siempre, de Brian Singer trailer de cine ver crítica


16) Una Eva y dos Adanes, de Billy Wilder trailer de cine ver crítica


17) Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar trailer ver crítica


18) Volver, de Pedro Almodóvar trailer de cine ver crítica


19) Snatch, cerdos y diamantes, de Guy Ritchie trailer de cine ver crítica


20) Kill Bill, volumen I, de Quentin Tarantino trailer de cine ver crítica


21) El señor de los anillos, de Peter Jackson trailer de la primera película ver crítica


22) Los perros de la calle, de Quentin Tarantino trailer de cine ver crítica


23) Pizza, birra, faso, de Bruno Stagnaro trailer de cine ver crítica


24) La caída, de Olivier Hirchbiegel trailer de cine con audio en español ver crítica


25) All that jazz, Bob Fosse trailer de cine Ver Crítica


26) Moulin Rouge, de Baz Luhrmann trailer ver crítica


27) La lista de Schindler, de Steven Spielberg trailer ver crítica


28) Tiburón, de Steven Spielberg trailer Ver Crítica


29) Sexto sentido, de M Night Shyamalan trailer ver crítica


30) Pecados Capitales, de David Fincher trailer subtitulado ver crítica


31) 21 gramos, de Alejandro González Iñárritu trailer ver crítica


32) Cuatro bodas y un funeral, de Mike Newell spot para televisión Ver Crítica


33) Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornattore trailer edición aniversario Ver Crítica


34) Un tranvía llamado deseo, de Elia Kazan trailer ver crítica


35) Sunset Boulevard, de Billy Wilder trailer Ver Crítica


36) El apartamento, de Billy Wilder trailer Ver crítica


37) Vértigo, de Alfred Hitchcock trailer Ver Crítica


38) La guerra de las galaxias, de George Lucas trailer original 1977 Ver Crítica


39) El resplandor, de Stanley Kubrick trailer para cine Ver Crítica


40) La naranja mecánica, de Stanley Kubrick trailer de una película de culto Ver Crítica


41) Lo que el viento se llevó, de Victor Flemming trailer Ver Crítica


42) África mía, de Sidney Pollack trailer Ver Crítica


43) El color púrpura, de Steven Spielberg trailer Ver crítica


44) La gran seducción, de Jean – Francois Pouliot trailer Ver Crítica


45) Fargo, de los hermanos Cohen trailer Ver Crítica


46) Las invasiones bárbaras, de Denys Arcand trailer con audio en español Ver Crítica


47) Toro salvaje, de Martin Scorsese trailer Ver Crítica


48) Cara cortada, de Brian de Palma trailer Ver Crítica


49) Pequeña miss Sunshine, de Jonathan Dayton y Valerie Faris trailer Ver crítica


50) Scream, de Wes Craven trailer Ver Crítica


51) El ciudadano Kane, de Orson Welles trailer Ver crítica


52) La Haine, de Mathieu Kassovitz Trailer Ver Crítica


53) Sueños de Libertad, de Frank Darabont trailer Ver crítica


54) Forest Gump, de Robert Zemeckis trailer Ver Crítica


55) El joven manos de tijera, de Tim Burton trailer Ver crítica


56) Casino, de Martin Scorsese trailer Ver Crítica


57) Hombre en llamas, de Tony Scott trailer Ver Crítica


58) Expiación, deseo y pecado, de Joe Wrigth trailer Ver Crítica


59) El último rey de Escocia, de Kevin Mcdonald trailer Ver crítica


60) La caída del halcón negro, de Ridley Scott trailer con audio en español para canal 13 ver crítica


61) El Caballero de la Noche, de Christopher Nolan Trailer Ver Crítica


62) Sin city, de Frank Miller y Robert Rodríguez trailer ver crítica


63) Terminator I y II, de James Cameron trailer Terminator II ver crítica


64) El padrino, de Francis Ford Coppola trailer ver crítica


65) Atrapado sin salida, de Milos Forman trailer Ver Crítica


66) Memento, de Christopher Nolan Tráiler Ver crítica


67) El silencio de los inocentes, de Jonathan Demme trailer ver crítica


68) Apocalipsis now, de Francis Ford Coppola trailer ver crítica


69) Belleza americana, de Sam Mendes trailer Ver Crítica


70) Alien, de Ridley Scott trailer Ver Crítica


71) Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, de Michel Gondry trailer Ver Crítica


72) Amadeus, de Milos Forman trailer ver crítica


73) Ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sicca trailer Ver Crítica


74) Gloria, de John Casavettes fragmento de la película Ver Crítica


75) El Club de los Cinco, de John Hughes Trailer Ver Crítica


76) El golpe, de George Roy Hill trailer Ver Crítica


77) Los imperdonables, de Clint Eastwood trailer Ver Crítica


78) Hunger, de Steve McQueen ver trailer Ver Crítica


79) Into the wild, de Sean Penn trailer Ver Crítica


80) Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola trailer Ver Crítica


81) Resistencia, de Edward Zwick trailer audio en español ver crítica


82) Los Otros, de Alejandro Amenábar ver trailer ver crítica



83) Milagros inesperados/la milla verde, de Frank Darabont trailer


84) Hannah y sus hermanas, de Woody Allen trailer Ver crítica


85) En el nombre del padre, de Jim Sheridan trailer Ver crítica


86) Un oso rojo, de Adrián Caetano trailer ver crítica


87) Mi pie izquierdo, de Jim Sheridan trailer con audio en español Ver Crítica


88) Claroscuro, de Scott Hicks trailer Ver Crítica


89) Toy Story, de John Lasseter trailer Ver Crítica


90) Los Puentes de Madison, de Clint Eastwood trailer Ver Crítica


91) Juegos, trampas y dos armas humeantes, de Guy Ritchie trailer Ver Crítica


92) Mejor…imposible, de James L Brooks trailer Ver Crítica


93) La fuerza del cariño, de James L Brooks trailer Ver Crítica


94) El origen, de Christopher Nolan trailer Ver Crítica


95) Mi nombre es Sam, de Jessie Nelson trailer


96) Blade Runner, de Ridley Scott trailer Ver Crítica


97) 500 días con ella, de Marc Webb Trailer Ver Crítica


98) Indiana Jones y los cazadores del arca perdida, de Steven Spielberg ver trailer Ver Crítica


99) Amarcord, de Federico Fellini trailer


100) El jardinero fiel, de Fernando Meirelles trailer

Agregados en el homenaje al cine:

101) Alta Fidelidad, de Stephen Frears (por Rodrigo Chavero) Trailer Ver la crítica de Rodrigo

102) 2001, Odisea en el espacio, de Stanley Kubrick (por Santiago Koval) Trailer Ver la crítica de Santiago

103) La Rosa Púrpura del Cairo, de Woody Allen (por Carolina HG) Trailer Ver la Crítica de Carolina

104) Rushmore, de Wes Anderson (por Bruno Ferrari) Trailer Ver la crítica de Bruno

105) Escuela de Rock, de Richard Linklater (Por Christian Cortalezzi) Trailer Ver la crítica de Christian

106) Corazón Valiente, de Mel Gibson (Por Mateo Lorenzo) trailer Ver la crítica de Mateo

107) El Buscavidas, de Robert Rossen (Por Carlos Fernandez Castro) Trailer Ver la crítica de Carlos

108) North by Northwest, de Alfred Hitchcock (Por José Luis Ganfornina) tráiler Ver la crítica de José Luis

109) Contacto, de Robert Zemeckis (Por Lucas Di Tiero) trailer Ver la crítica de Lucas

110) Laberinto, de Jim Henson (Por 1 día de Película) Trailer Ver la Crítica de Camila y Agustín

111) Arizona Dream, de Emir Kusturica (Por Nicolás Manca) Trailer Ver crítica de Nicolás

112) Un Buda, de Diego Rafecas (Por Lisandro Gómez Baglivo) trailer ver la crítica de Lisandro

113) In the mood for love, de Wong Kar Wai (Por Juan Pablo Ramírez) Trailer Ver crítica la de Pablo

114) Las viñas de la ira, de John Ford (Por Sergio Pineau) trailer Ver la crítica de Sergio

115) Cuando el niño era niño/El cielo sobre Berlín, de Win Wenders (Por Pabela Lake) Trailer Ver la crítica de Pabela

116) La ola, de Dennis Gansel (Por David Pessacg) trailer ver la crítica de David