El cine es un espacio de identificación, de educación, de industria y de arte. Y todo eso, está dentro de este blog.

jueves, 30 de enero de 2014

Profesiones de cine presenta: los hombres de alta mar

El mar es traicionero, peligroso y no debe tomarse a la ligera. Eso ya lo hemos visto en repetidas ocasiones. Y lo compartimos. Así es como a lo largo del cine hemos visto películas sobre la disciplina que implica y, a través de ellos, podemos hablar sobre lo que requiere ser un marino fílmico.

Titanic


Como toda película con estructura clásica, Titanic presenta lo mejor y lo peor de la estereotipación de la profesión. Son hombres dedicados y respetuosos, especialmente su capitán, pero así como el barco estaba hecho con un poco de soberbia, sus marinos querían probar un poco su capacidad. Es el que le teme y respeta al mar, pero no puede evitar desafiarlo. El precio, claro, está a la vista.

Tormenta blanca (White squall)


El concepto de esta película es que el mar implica disciplina y trabajo en equipo. Así es como un velero escuela termina siendo la escuela de valores para este grupo de chicos. Jeff Bridges interpreta a este capitán y padre dispuesto a mostrarles un poco de humildad y verdadero compromiso con el trabajo. Los hechos, claro, le demuestran que hay ciertas fuerzas que no pueden controlarse.

La tormenta perfecta


Como toda situación límite, estos pescadores que necesitan sí o sí una buena pesca para poder pagar deudas y subsistir, hace que no presten atención a los llamados de atención y se enfrenten a la Tormenta Perfecta. Los chicos son muy unidos, tienen un lazo enorme que los lleva a contar el uno con el otro, pero nada de esa disciplina, moral y desesperación en suficiente frente a la furia del mar.

Pocahontas


John Smith es, como mucho, un gran capitán, como poco es un mero aventurero. Cuando acepta el trabajo para llevar a su tripulación al Nuevo Mundo para encontrar su oro, lo hace como un desafío de encontrar nuevos caminos y con ese hambre de devorarse el mundo. A diferencia de muchos marinos, desobedece a la autoridad y no es que se lleva muy bien con la Nobleza. Sabemos que es un buen líder porque arriesga su vida por uno de sus hombres en plena tormenta y porque después estos siempre responden para respaldarlo. Pero, ante todo, para John el mar es una excusa y una premisa de nuevas tierras por conocer.

All is lost


Redford hace un gran papel en esta película (con características mímicas) pero que no por ausencia de palabra tenemos un exceso de gestos. Para cubrir la necesidad de algo más, una música maravillosa que tiene, sale a ayudar al espectador. En este caso el personaje enfrenta solo al mar y al clima, con cada golpe respondiendo con algo nuevo. Impera no sólo el conocimiento del personaje, sino la capacidad de supervivencia.

La maldición del Perla Negra


Como siempre pasa en esta sección, empezamos por el arquetipo y terminamos en la parodia. Los Piratas son marinos, eso queda claro. Pero ahí donde los otros son gallardos y disciplinados, estos borrachos ladrones que siempre están dispuestos a alguna que otra pelea, y si implica no trabajar, es aún mejor. El tema es que temen a su capitán. Va mucho más allá de si realmente quieren o no hacerlo, su líder es el pirata más temerario y, como tal, no siempre es fácil de desafiar. A menos, claro, que seas Barbosa.


¿Qué otros tipos de marinos nos regaló el cine?

lunes, 20 de enero de 2014

Los grandes del cine. Vigésima Cuarta Entrega: Ron Howard




Dicen que todos copiamos los patrones que conocemos, y Ron lo hizo. Hijo de una actriz y un director, escritor y actor, sus pasos en la industria del cine estaban, casi les diría, predestinados. Si bien estudió cine en la Universidad del Sur de California pero no llegó a terminarlos. Con ustedes llega un actor y director que todos recordamos más por el segundo “titulo” y que sigue dándonos grandes historias y grandes momentos, como todo grande del cine. 

Si bien sus primeros pasos fueron en el terreno de actuación, este post hará un recorrido sobre las que considero sus películas más significativas en dirección. Claro que no están todas pero son bienvenidos los comentarios sugiriendo por qué debería estar alguna que no está 

Después de algunos intentos televisivos, un par de cortos y mucha fe, logró dirigir su primera película cinematográfica en 1977. Grand Theft Auto es una peli debut apenas correcta donde ya logran verse sus dotes para la comedia. 

Recién en 1982 volvería a tener la oportunidad con Night shift donde un relativo éxito lo dejó mejor parado y tuvo la posibilidad de dirigir a Michael Keaton que era uno de los favoritos de la época (no me pregunten por qué). Luego de su colaboración con Brian Grazer que fue guionista y productor de la peli, fundaron su productora: Imagine.


En 1982 nos hizo creer en sirenas cuando dirigió “Splash”. La lógica era que si se secaba su cola de pescado, ella tenía piernas, pero nuestra querida Daryl quería conocer cómo vivíamos en la Tierra así que su inexperiencia y su curiosidad terminan generando una comedia romántica de enredos a la orden del día. Siempre con ese costado romántico, la sirena intenta mezclarse en la fauna de Manhattan y todo va bien hasta que la obsesión de un científico pone todo en peligro. El film fue uno de los primeros éxitos de Tom Hanks en la taquilla. Sin esta peli es probable que mucho de lo que pasó después con él no hubiera llegado.

Un año más tarde hizo una de mis favoritas de su filmografía. Cocoon era la historia de unos aliens que vivían en unas piletas de un asilo para ancianos quienes, al meterse en ella, recuperaban fuerza y salud y, de a poco, se volvían más jóvenes. La película logra mantener el ambiente de comedia y aventura sin que la fuerza alienígena sea rechazada y, al final, siempre los peores somos los humanos. Una tierna historia que la debemos haber visto (solo por cable) un millón de veces.

En 1988 George Lucas produjo uno de sus films llamado “Willow”. Su costado de aventuras había sido exitoso en Cocoon y aquí se explotó una vez más. El film cuenta la historia de un mundo en el que la magia es moneda corriente y una beba está a punto de ser asesinada culpa de una profesía. Cuando logran salvarla, su guardián es Willow, la persona menos pensada pero la más mágicamente efectiva. Los escenarios y el ambiente fantásticos son memorables. Una peli para disfrutar sin tapujos.

En 1992 llegaba “Un Horizonte Lejano” de cuando Cruise y Kidman eran pareja, y de las pelis románticas más inverosímiles y divertidas que recuerdo. En este caso, Howard logra explotar el carisma de Cruise y la belleza fría de Kidman para esta historia de la típica princesa en apuros que se enamora del más revoltoso de los irlandeses mientras ambos buscaban llamar propio a un lugar. Algo de historia vaga de trasfondo terminan de darle forma. 


En 1995 sería el responsable de la archi famosa “Apollo XIII” que una vez más lo uniría con Hanks. Es una epopeya espacial de libro, en donde nada queda a la deriva y transmite una tensión impresionante. El grupo que va, queda ileso, como corresponde al final feliz de este discípulo del nuevo cine americano, pero queda grabada en nuestra memoria como uno de los viajes espaciales más recordados. Y nadie quiere ser parte de este Apollo.

En 1996 dirige a Mel Gibson y Renee Russo en “Rescate” para ver la historia de un matrimonio multimillonario y cómo secuestran a su único hijo. Es un thriller manejado con maestría, donde las pocas capacidades actorales de Gibson sirven para mostrar su espanto y estado catatónico por encontrarse en una situación impensada, la música siempre a pedido de mano para crear esos momentos exasperantes, y esa utilización del blanco y negro cuando se enfrenta a la naturaleza más pura dentro de sí mismo demuestran los dotes de Howard más que como director, como explorador de la raza humana.


Sería en el 2001 cuando la Academia finalmente lo reconociera con un Óscar con “Una mente brillante”, film que explora la lucha de Johnny Nash contra la esquizofrenia. La composición del film, durante los años mozos cuando nada parece anormal, hasta ir tejiendo las relaciones con el supuesto FBI y los lapsos de lucidez, empiezan a ser cada vez más dramáticos y violentos para el personaje, sobre todo cuando tiene que encontrarse cara a cara con las consecuencias que esto le generan con su mujer. Una película memorable, con una dirección que va a lo profundo de la mente del personaje sin juzgarlo, y hasta compadeciéndose de él por momentos.


En el 2005 volvería a unirse con Russell Crowe en “Cinderella Man”. Esta vez la dupla nos llevaría a otra lucha un poco más romántica en donde tiene que recuperar su carrera para poder recuperar su vida en un momento en el que la economía no parece estar de su lado. En este caso, y porque la historia lo amerita, los personajes llevan la historia por sobre la dirección. Y el resultado es bueno. Es de un gran director saber cuándo relegarse porque la historia lo pide.

En el 2006 dirige la adaptación del bestseller de Dan Brown, “El código Da Vinci”, una vez más con Tom Hanks. La verdad es que el libro no vale mucho, y con eso, la peli menos aún. Por más que la novela tenía un ritmo cinematográfico, la maraña de datos hizo que el guión fuera pesado y no llegábamos a tener el dinamismo esperado. Pero la dirección hizo uso y abuso de las locaciones, mostrándonos las entrañas del Louvre y las calles de París como si nada. Dentro de un guión soso, logramos hacer que la película sea más o menos rescatable.

En el 2008 conseguiría una nueva nominación al Óscar, pero en el rubro de producción por la enorme “Frost/Nixon”. Honestamente, es de mis favoritas de su carrera, donde toma un guión pesadísimo pero crea esa intriga política enorme para hacer caer a un genio de la oratoria frente a cámaras y creando los personajes en cada cuadro. Sin necesidad de golpes bajos ni de subrayar nada, nos presenta a quienes llevan el peso de la historia con mucho aplomo, para que Frost se convierta ante nosotros de un presentador medio pelo a un entrevistador que entiende que ese rostro de derrota merece más segundos de aire. Enorme película y una de las mejores direcciones de Ron, a mi criterio.

2009 fue el año que volvió a llevarlo al mundo de Dan Brown con “Ángeles y demonios”. Si bien el resultado fue superior a “el código Da Vinci”, la película abusa un poco de la imagen por sobre la sugerencia del crimen y el castigo. Ahí donde las piscologías se presentan tan obvias que no logramos ni sorprendernos cuando giran en una u en otra dirección, nos hace pedir imágenes para distraernos. Eso cumple, pero no deja de ser una linda forma de ver El Vaticano por sobre cualquier otra cosa.


Este año pasado, el 2013, lo volvió a llevar al gran podio con “Rush”, película que fue injustamente ignorada por la Academia en esta premiación pero que su dirección fue realmente impresionante, sabiendo cuándo usar imágenes de archivo, cuándo mezclarlas con la ficción y donde cada cámara subjetiva desde dentro del auto nos llenaba de adrenalina. Howard llevó con maestría este guión episódico, es decir, que trata sólo de un momento en la vida de ambos pero no intenta profundizar en psicologías y que quiere convertirse, de alguna manera, en un homenaje de un grande a otro. No se la pierdan.

Todavía por estrenar tendremos al documental “Made in América” sobre la organización que encabeza Jay Z del festival de música del mismo nombre auspiciado por Budweiser. En el 2015 se espera que se estrene el film que acaba de terminar parte de su rodaje “In the heart of the sea”, otra vez con Chris Hemsworth a la cabeza del elenco y que es la historia de por qué uno nunca debe hacer enojar a una ballena en 1820, cuando estás a kilómetros de casa y te deja varado en medio del mar. Por último, está en negociaciones para dirigir The Graveyardbook, que es la historia de un huérfano adoptado por los cuidadores del cementerio y que recrearía un ambiente similar al de Coraline y su puerta secreta.

¿Qué piensan de este director? ¿Cuál es su film favorito de su filmografía?

sábado, 11 de enero de 2014

Historias de Buenos Aires 10: El destino equivocado

La flaca y yo somos amigas desde que tenemos 6 años. Con ella sobreviví campamentos (soy la persona menos rústica que hay), tardes de juegos y unos cuantos años más tarde también nos secábamos las lágrimas y hacíamos el aguante cuando vivíamos tan lejos de casa en esta ciudad. Pero no damos más de distintas por lo que nuestras charlas casi siempre terminan en tono de risas porque es muy difícil que estemos de acuerdo.


En una de nuestras tantas conversaciones, llegó a anunciarme que se iba en uno de esos programas de Work and Travel a Estados Unidos. Las razones eran que así iba a poder viajar a destinos con poca inversión e iba a poder aprender el idioma. ¿El destino? Miami. Y ahí se lo dije "Flaca, vas a volver sabiendo bailar salsa, pero de inglés ni una palabra, ¡Miami!"

De repente, cada vez que me acuerdo de esa conversación, me viene a la cabeza Colin, de Love Actually creyendo que va a un lugar muy interesante a conquistar americanas e iba a Wisconsin. 


Si bien el viaje de la flaca no tuvo tanto éxito como el de Colin, al menos viajó mucho, se rió más y hasta aprendió dos palabras en inglés.

¡Buen fin de semana! 

miércoles, 8 de enero de 2014

Presidentes icónicos en cine

La política ha sido uno de los tópicos favoritos tanto para las biopics como para los thrillers. De repente, todas las intrigas posibles pueden cocinarse en un gabinete. Y estamos dispuestos a creerlo a ciegas. 

Cuando pensé el tópico dije: Presidentes. Con eso quedan excluidos los líderes revolucionarios, Primeros Ministros y todos los golpistas. También los dictadores. Con esto lo que quiero es hablar de interpretaciones y películas, no de enfoques ni de desempeños reales sobre los tipos. 

¿Me acompañan? 

Jon Voight como Franklin Delano Roosevelt - Pearl Harbor


Peli que oscila entre mala y pésima pero que cuenta este hecho histórico desde el único punto de vista que puede ser efectivamente heroico y es desde los soldados. Roosevelt fue un muy querido presidente con una gran capacidad de negociación y acá lo vemos como ese idealista que en teoría no deseaba la guerra, pero sabía cómo pelearla. 

Morgan Freeman como Mandela - Invictus


Muestra más que al hombre, al ideal por el que estaba dispuesto a luchar. Lástima que está tan basada en la mítica del personaje que por momentos se queda a mitad de camino (y me persigno porque me duele mucho hablar mal de mi amado Clint). Memorable Morgan y adorable Mandela.

Daniel Day Lewis como Lincoln - Lincoln


Este hombre juega, claramente, en las grandes ligas. Siempre impecable, logró convertirse en Lincoln de tal manera que nadie puede pensar en Abby sin pensar en él. Una fotografía preciosa y un carisma que resulta casi imposible de interpretar mejor terminan de cerrar el paquete.

Anthony Hopkins como John Quincey Adams - Amistad


El tío Steven es un estudioso de la historia americana y acá trajo a otro adorable y recordado presidente, nada más y nada menos que en la piel de Hopkins. Una película conmovedora y una historia tumultuosa nos acercan al rol del presidente más como líder de una comunidad que como un político de escenario. 

Robin Williams como Theodore Roosevelt - Una Noche en el Museo


Siempre con una caricatura a mano, encontramos a Robin Williams que como figura de cera se ha adueñado de la personalidad de otro Roosevelt y llega como un cowboy dispuesto a barrer las tierras y convertirlas en justas. Nadie puede negar que es efectivo.

Frank Langella como Nixon - Frost versus Nixon


Si bien Nixon ya había renunciado a su puesto cuando se da esta dramatización de las entrevistas que Frost le hizo al ex presidente sobre el caso Watergate y que consiguió una verdadera declaración sobre estos hechos. Debe haber miles de actores más parecidos a él físicamente pero cómo desnuda el corazón de este personaje Langella es realmente memorable y merece ser visto y re - visto.

Josh Brolin como Bush - W


Brolin puede interpretar lo que sea, es de mis favoritos de hecho (y lo digo antes de odiarlo por estar en el remake de Oldboy) y logra interpretar a este nefasto personaje como si fuera con toques cómicos ya que él mismo era un personaje por sentirse intocable.

Bruce Greenwood como JFK - Trece Días


Dramatización apenas correcta de la negociación de Johnny con el "temita cubano", pero lejos de querer discutir su política, la interpretación de la imagen de este presidente capaz de crear hasta una teoría de liderazgo en base a lo que provocaba en su pueblo, es realmente impecable. 

Bonus track: JFK como sí mismo en Forrest Gump


Las imágenes de archivo se funden con las ficcionales y vemos cuando Forrest conoce al bueno de Jon.

¿A quiénes agregarían?

martes, 7 de enero de 2014

Duplas Inolvidables director - actor. Entrega XIX: Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio


Hace exactamente una semana se estrenó la quinta película en la que participaron juntos y los muchachos hacen ruido cada vez que se juntan. Y no es para menos: Martin es, junto a cuatro renombrados directores, el responsable de darle vuelo al llamado "Nuevo cine americano" en el que se combina la narrativa del cine clásico junto a ciertos elementos postmodernos que tienen que ver con ese desencanto con el mundo y la raza humana después de lo que fueron las bombas atómicas.

Leonardo, por otro lado, siempre fue marcado por su aspecto físico (todos podemos dar fe de que es un buen aspecto físico) pero sus elecciones de personajes nunca fueron simplemente del chico lindo. Antes de cumplir los 23 años ya había sido nominado como mejor actor de reparto al hacer de un adolescente con capacidades difentes en "¿Quién ama a Gilbert Grape?". Años más tarde llegaría el reconocimiento siempre del público, pocas veces de los premios (apenas un Globo de Oro por el Aviador). Pero, por más que lo busca, el público no siente que verdaderamente lo necesita.

Debajo, las cinco películas que han unido a estos geniales nombres.

Pandillas de Nueva York (2002)


Esta revisión del ensayo sobre el nacimiento de la ciudad, está llena de detalles impresionantes. Con la construcción minuciosa de la época hasta perdonamos las pésimas coreografías para las batallas y el exceso de humo y tono sepia que hace por momentos no entendamos bien si es para crear ambiente o para que no se noten los escenarios pintados. 

Leonardo interpreta Ámsterdam, el hijo de un hombre asesinado por buscar dominar los Cinco Puntos en Nueva York y que enfrentaba con El Carnicero. Acá hay una cuestión de ascendencia porque se enemistan por el hecho de ser americanos o descendientes de inmigrantes y mientras se roban los centavos, los ricos también son asaltados. Es una película tan grande que Leonardo queda un poco desdibujado y, sobre todo, porque se enfrenta a Daniel Day Lewis en uno de sus papeles que más me gustan. Pero la película es de esas que ves mil veces.

El Aviador (2004)


La historia de Howard Hughes pedía a gritos una película. Combinaba a las estrellas del cine clásico de Hollywood y todo el dinero y el glamour con lo que lo relacionamos. Leonardo puede interpretar a este hombre con todo su dinero y su clase junto con esos pequeños tocs que al principio los toman como excentricidades. Mi problema con esta peli no es la fotografía, ni el guión, ni las actuaciones ni el maravilloso vestuario. Mi problema con esta peli es que le sobran al menos 30 minutos en los que se ve el final, pero sentimos que nunca llegamos. Se hace agónica y decadente. Pero la primera mitad es maravillosa. 

Leonardo, en este caso, se eleva por sobre el film.  

Los Infiltrados (2006)


Remake a cargo de Scorsese de esta historia que conserva poco de la original. Pero es excelente. En este caso sí construimos un relato con muchísimos personajes y toda la profundidad psicológica que éstos piden, y los encerramos, los perseguimos, los hacemos paranoicos y tenemos unas secuencias finales en las que los personajes caen como fichas de dominó en una imperial aria final. Impresionante y de los mejores papeles de Leonardo que recuerdo: siempre al borde de romperse y con una mente dispuesta a traicionarlo.

La Isla Siniestra (2010)


Después de lo espectacular de la vez anterior, llegamos a esta basura. La primera mitad más o menos se sostiene, pero la segunda no sólo cae en picado sino que tiene cosas tan idiotas como el hecho de que hay alguien investigando unas cosas un poquito raras en un loquero y va a agarrar drogas del doctor que maneja esto cuando se siente mal ¿Really? ¿El detective que todo lo sabe cae en esto? Me dieron ganas de salir a dar caza al guionista, para empezar, y a Martin para pedirle que aprenda a redondear.

The Wolf of Wall Street (2013)


No hace falta recordarles que los reconocimientos que está teniendo la peli en cuanto a nominaciones es importante. No: lo que voy a hace es recordarles lo buena que es. Si bien, claro está, tiene algún que otro vicio en el metraje, logramos tener una historia entretenida, un despliegue de excesos usados con un gran sentido del humor, un elenco sólido que respalda a la historia y, finalmente, una gran película.

Leonardo interpreta a Jordan, y nació para hacerlo. Hace gala de su estilo, su carisma, de su capacidad de oratoria y le perdono todo menos que al principio diga que tiene 22 años cuando ya las patas de gallo son interesantes...digo...

Esta dupla sigue cumpliendo y sigue atrayendo. Espero muchos más proyectos de ellos...¿Y ustedes?

lunes, 6 de enero de 2014

10 pasos para ser una Disney Princess

En esta nueva entrega de los manuales de cine, hay 10 características con las que se tienen que cumplir para convertirse en las protagonistas femeninas de una de estas historias. Todo ha sido supervisado por dos grandes conocedoras de la materia: Emma (sobrina de 5) y Olivia (sobrina de 3).

Perder al menos un padre


A Disney le fascina el tema de que nuestras protagonistas no la tengan fácil, por ende, los padres están presentes como esa fuente de amor pero la vida se las quita como para que eso no las achanche y las niñas se enfrenten a la vida. Si no sos huerfanita, estás afuera.

Tener facilidad para hacer amigos pero terminar hablando con los animales


Las chicas son sociables pero resulta que están un poco aisladas, entonces sus mejores amigos suelen ser roedores cantantes o mamíferos apretujables. Si no estás para ser princesa, podés estar a un paso de filmar Gorilas en la Niebla.

Ser soprano


La vida es mejor si una sabe cantar. Sumen que si encima no tiene muchas aptitudes sociales, aunque sea canta para que los animales se le acerquen y, cuando no puede resolver una situación, también. Cuando se levanta, también. Bueno, la verdad es que la única novedad de La Sirenita fue que la princesa fue muda por un rato. El registro que buscamos es soprano: cuanto más agudo y más dulce, mejor. Otros registros se han aceptado con reservas.

Estar en edad para casarse


La magia de estas princesas es siempre encontrar el amor verdadero en tres días, al final de los cuales se casan al atardecer. La vida es así. Si no tenés al menos 18, estás más fuera que una contralto.

Tener un buen sentido de la moda


Esto es fundamental. En algunos casos las princesas han estado lejos de sus placares y debían mantener su imagen a como diera lugar y es por eso que es muy importante tener conocimientos básicos en corte y confección, o un hada madrina o roedores cantantes que elijan hacerlo por una. Si no sos amiga de las ratas, más te vale que inicies un curso.

Ingenuidad sin límites


La vida sin Facebook ha hecho que estas chicas no conozcan sobre el aborto, la trata de blancas ni la violencia de género, entonces las chicas van directo a la boca del lobo con una sonrisa y una canción como si nada pasara. Si cerrás el auto cuando te bajás, ya no podés ser del clan.

Un reino


Bueno, no hay princesa sin reino. Claro que puede no pertenecerle, pero es el espacio por el que tiene el título. Este, claramente tiene un castillo, pero para que sea tal debe tener un puente levadizo o una fortificación delante, estar sobre un lago y cerca de las montañas. Cualquier otra cosa es puro cuento. Si no llaman a un agente de bienes raíces, no sé si podés encontrar la propiedad indicada.

Competencia por el reino


Su llegada, por más que nos plaga de amor y luz, no es gratamente recibida por otros que compiten codo a codo por la posibilidad de manejar el reino. Sin un malvado no se nota lo buena que es ella.

Testarudez


La chica no puede evitar hacer lo que le dicen que no. Es como una gran publicidad de “no elijas la caja”. A ver: “un humano no puede enamorarse de una sirena”, “no vayas al ala oeste”, “Tenés que elegir pretendiente antes de tu próximo cumpleaños”, “vamos al cementerio de elefantes”, "No toques el huso de la rueca", etc. Nunca pueden seguir las reglas y por eso, siempre estamos a un tris de quemar el rancho.

Alguien dispuesto a salvarle las papas


La chica está en apuros. A veces constantemente. Por eso necesita amigos, animales, el hada madrina y el príncipe encantador dispuesto a salvarla de apuros.

Lamentablemente si no cumplís con todos estos requisitos, no queda otra que abandonar el plan de convertirse en princesa. Odio ser portadora de esta mala noticia.


¿Qué otros pasos agregarían?