El cine es un espacio de identificación, de educación, de industria y de arte. Y todo eso, está dentro de este blog.

lunes, 31 de marzo de 2014

Lunes de sagas presenta: el señor de los anillos


Esta saga es legendaria (aun cuando todavía no terminó) por varias razones. Primero, está basada en una de las mejores sagas literarias que existen y que además son clásicos. Segundo, porque puso a Nueva Zelanda en el spotlight no sólo por las locaciones, sino por el hecho de poder llevar adelante semejante producción. Tercero, las primeras tres películas (constante que mantuvieron las segundas tres) fueron filmadas en simultáneo de manera de poder mantener casting, locaciones y demás. Cuarto, porque realmente son muy buenas.

Sin más introducción llega la Tierra Media a Rincón Fílmico.

El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001)


La primera entrega nos presenta un prólogo con el ambiente que veremos luego. Una voz casi etérea nos relata la historia del anillo de poder hecho para gobernar a todos y cómo un mago traicionó a todas las otras razas de la Tierra Media. Lo más peligroso de esto es que sucedió hace tanto que la gente lo convirtió en leyenda y “aquello que no debía olvidarse, fue olvidado”. 

La música que se usa en este prólogo combina sonidos que nos invitan a la magia y al drama porque es el preludio de un viaje épico. También es el momento en el que vemos al anillo como un objeto animado, que destaca en el ambiente gris azulado de la cueva para demostrar su voluntad y su sensibilidad: traiciona al portador siempre para llegar a su amo. Cuando termina esta secuencia recién sabemos el capítulo en esta historia que vamos a ver.

En la versión extendida, Bilbo es el que nos explica la lógica de la Comarca y sus habitantes. Se entiende que es una voz autorizada por sus años allí. Lo más interesante es que los muestra como una comunidad poco aventurera y muy cercana a la buena vida de fiestas y comida. Y es esto lo que construye alrededor la idea del héroe improbable. Para subrayar esto explican que siempre hubo un Baggins viviendo en la Comarca, ¿Esto implica que siempre lo habrá?

Así es como toda esta introducción hasta la fiesta de cumpleaños de Bilbo funciona para mostrar esta fragilidad que habrá de perderse. Gandalf, el mago que ya aparece mostrando su camaradería con la Comarca, será el que incite a Bilbo a dejar el anillo detrás porque ningún anillo mágico tiene que usarse a la ligera. Y para subrayar todo esto, tenemos un plano supino de Gandalf cuando se encuentra a solas con él y es que el anillo lo está observando. Es su subjetiva.

Ahora bien, por otro lado tenemos a Frodo que lo pintan como un personaje tan simple que hasta cuando enfocan sus manos se ve que se come las uñas. Cuando él entra en escena, casi todas las veces Gandalf es enfocado en contrapicado de manera de acentuar la diferencia de altura y de peso, porque el hobbit es insignificante más allá de su tamaño real. Para sumar dramatismo, cuando se enteran de que el anillo que tenía era EL anillo, puede escucharse mientras el mago explica lo que dice en fuego, la voz de Sauron diciendo “Isildur”, lo que es el indicio de que el próximo personaje con el que se van a encontrar en este viaje fuera de la Comarca será Aragorn, su heredero.


Otra cuestión importante es la capacidad infinita de renuncia de Frodo, no cuestiona como sí cuestiona su tío antes que él, las causas por las cuales tiene que asumir esta carga. Es más ingenuo también porque hace menos preguntas. Sólo entiende la urgencia y actúa. Vale remarcar que la primera vez que se pone el anillo es accidental, de esta manera se remarca su obediencia. 

Por otro lado, cuando se encuentran por primera vez con los Nazgul es lo que demuestra el peligro en el que están metidos. También los efectos visuales como la distorsión del zoom enfocando al camino cuando van a venir o los sonoros como chirridos metálicos cada vez que están enojados para demostrar que no son humanos más allá de la explicación que luego les otorgan.

La conformación del consejo en Rivendel termina de poner el verdadero tono a la situación. Es una reacción que nunca tuvieron antes lo que habla de una verdadera amenaza. También es una escena en tonos tierra, con una luz muy cálida. Más allá del encanto visual, lo que insinúa es lo cerca del fuego que están. Y el fuego lo que revela es a Sauron, o sea que funciona como lo inminente del fracaso.

Las minas de Moria nos dan otro enfrentamiento pero, ante todo, nos indican que no tienen opción, que de verdad tienen que ir por este camino que Gandalf quiere evitar. También se nos muestra que Saruman es muy superior al mago gris y que el anillo está tentando a los hombres porque los ve como el blanco fácil. Necesita llegar cuanto antes a su amo.

La comunidad del anillo se separa, pero no fracasa porque sigue fiel a sus lazos. La camaradería entre las razas se está logrando.

El señor de los anillos: Las dos Torres (2002)


Así como la Comunidad del Anillo intenta unir a los hombres para derrotar a Sauron, su ojo no está tan quieto como parecería: llegó el momento de que él también se mueva para tener más adeptos que los orcos.

Por otro lado, cuando vuelven a encontrarse con Gandalf, y creen que es Saruman porque ya es el Blanco, en la versión extendida dice “Soy Saruman, o al menos como Saruman debió haber sido”. De alguna manera está explicando quién será el próximo líder de la orden. 

Empieza a parecer la estrategia: ayudar a Rohan, que es el reino más cercano a Isengard, para que las dos torres no puedan unirse. 

Los escenarios internos en Rohan son oscuros con una luz blanca muy dura. Así se demuestra, por un lado lo solemne del asunto y, por otro, como muestra de lo poco que queda de lo bueno y luminoso del mundo y cuán amenazantes son las sombras.

Por otro lado, EL anillo no es el único anillo interesante: en la versión extendida Lengua de Serpiente relata a Saruman el que vio en la mano de Aragorn y es como descubren que es el heredero de Isildur. También es pegada a esta secuencia que explican que éste desciende de una raza de hombres que son longevos, lo que hace su relación con Arwen, la elfo, mucho más lógica e intensa.

El momento previo a la batalla por Rohan demuestra la verdad: tienen pocas probabilidades de éxito con un ejército de hombres viejos o muy jóvenes que están asustados. Lo que resalta esto son las ventajas de terreno porque cuentan con el muro y montañas como para reducir el tamaño de las filas de la vanguardia. Y dentro del muro, se hace mucho hincapié en los pasillos, como para que se entienda por qué los orcos van de a uno. 

Pero mientras esta batalla resulta victoriosa, Frodo que había amenazado con la espada a Gollum para defender a Sam, ahora la usa contra Sam. El anillo ya confunde la mente del portador al punto de que no sabe quién es amigo y quién es enemigo.

El señor de los anillos: El Retorno del Rey (2003)


Esta entrega retoma la Tierra Media desde mucho tiempo atrás. En la primera secuencia conocemos cómo el anillo llegó a Smeagol y cómo lo convirtió en Gollum. Es la primera película en la que se escucha el tema de la película apenas aparece el anillo. Y ésta se vuelve a repetir cuando vemos a Frodo. Esto se da porque Smeagol y él empiezan a ser un espejo.

Con el paso del tiempo, Sam es el único que aún cree en que tengan chance de volver a la Comarca. De hecho, guarda comida para la vuelta. Su distancia de Frodo siempre se mantiene ya que todo el viaje lo sigue tratando como si fuera su jardinero.

Para acentuar lo cercano del final, se utilizan más los golpes sordos en planos sonoros distantes como pisadas de caballos, corazones latiendo, la espada saliendo de la vaina. También, para sumar dramatismo la Ciudad Blanca de Gondor está iluminada con luz blanca y hace un gran contraste con Mordor que cada vez que la vemos y somos conscientes de que el mal se está levantando. 

Otra constante en esta entrega es la cantidad de fundidos a blanco, dejando en claro la cercanía con la muerte, cómo los delirios reconfortantes aparecen como un espejismos demostrando que todos tienen en claro que prefieren morir a vivir en lo que se viene si pierden. 

Finalmente, lo que habla de la idea de saga es que el libro que Bilbo deja a Frodo con su historia, que éste completa con la suya, luego se lo deja a Sam. Hay un legado, un intento de documento que pasará de generación en generación para que no vuelva a olvidarse lo que no debe ser olvidado.

El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)


Esta película, al haber llegado mucho tiempo más tarde a las salas, tiene lugares comunes innecesarios para el relato de la historia, pero que son un guiño a las entregas anteriores y enganchan sin tapujos al fan.

Recobrando la estética de leyenda, con esos colores alterados resaltando el sepia en la Comarca y virando al gris cuando nos acercamos a la batalla. Acá nos cuentan la génesis de conflictos e información que se menciona brevemente en las siguientes (por ejemplo: Bilbo en su cumpleaños en La Comunidad del anillo cuenta su historia de cuando los trolls los querían comer).

Acá los personajes son mucho menos gallardos que en la historia que vimos previamente. En esta, los reyes son vanidosos, egoístas, hay vendettas personales, se asume el viaje pero por necesidad de aventuras, no por otra cosa. Acá no hay renuncia, sino prueba de valía pero por un ego muy intenso. La vuelta del heredero también lo pinta como un hombre de coraje pero está lleno de rencor y de odio. 

Por estas mismas cuestiones, los personajes son menos ingenuos: nadie garantiza la seguridad de Bilbo y él mismo comprende que puede no volver. Otro tema importante es que él está luchando por ser parte del grupo mientras su sobrino no tuvo que hacerlo porque era el protegido por llevar el anillo.

También se suman datos sobre el mundo de los magos y los elfos son también más viscerales de lo que aparecen luego. Son seres que han gobernado durante su era y los hace sentir que el poder se lo merecen. No hay lazos de camaradería sino cada uno cuidando sus propios intereses.

Gollum aparece como una criatura mucho más infantil de lo que vemos luego. Si bien su dualidad aparece, nos damos cuenta que será luego la abstinencia lo que lo tratará peor. La posesión del anillo a Bilbo, por otro lado, lo dotará de una confianza que lo hará directamente propietario de su lugar en el grupo.

El Hobbit: La desolación del Smaug (2013)


En este nuevo capítulo, la batalla está más cerca. Siendo que la novela tiene menos material que las otras, estas extensivas entregas van más por una idea chiquitita, estirada hasta el infinito que las anteriores.

También es cierto que buscan armarlas como las otras en donde la batalla más importante o la estrategia más importante se presenta en la segunda, en la primera se establece más bien el ambiente y la relación entre los personajes y en la tercera se hablará de la pérdida o recupero de lo que viene.

Así como en la anterior tuvimos el preludio considerando el estado de lo que encontraron a Moria y la cantidad de enanos en La Comunidad del Anillo, este episodio nos pinta la idea de destino porque ellos van al pueblo más cercano a la montaña esperando laureles, pero se ven cara a cara con el pánico y el fracaso. ¿Qué los destraba? La ambición del gobernante que se babea con las posibilidades del oro en el que se zambulle el dragón.

La estética en este pueblo preludio al encuentro es muy similar a la de los orcos, con ambientes rocosos y mucha agua. Dentro de la montaña, por otro lado, vemos a un verde intenso, con construcciones fuertes y clásicas, más dignas de reinos inigualables que de minas. Esos enanos juraron ser los dueños de la montaña y fue eso lo que sucedió. 

Todos sabemos que será la confianza de Bilbo la que lo ayude directamente a enfrentarse a ese dragón, por lo pronto lo que han logrado es despertar la desolación que éste crea.

Aún queda estrenar la última entrega este año “the Hobbit: there and back again” este noviembre, veremos cómo siguen.



Constantes en los films:


  • El enemigo sin rostro: desde los pájaros espías que nunca terminamos de ver, los Nazgul, Sauron quien en los recuerdos es una armadura, los orcos tienen caras deformadas, Smaug va pensándose con cometas que lo invocan y aparece de a fragmentos hasta definitivamente demostrar su forma, el anillo, el ojo.
  • Alusiones a la visión: Ojo de Sauron, Palantri y la advertencia de que nunca sabemos quién mira del otro lado, la capa de invisibilidad, Legolas que ve un amanecer rojo y sabe que hubo una matanza, el espejo de Galadriel y la forma en la que ven el futuro, lo primero que vemos de Smaug es su ojo.
  • Fuego: revela la escritura del anillo, espanta a los Nazgul de la Torrre de los Vientos, el Ojo que arde eternamente, el ejército de Saruman entre sus herreros y hogueras para armarse, el Volcán en el corazón del Monte del Destino, el demonio de las minas, en la batalla de Rohan todo está a oscuras y destacan las antorchas y el lobo que luego destroza la puerta, Smaug escupe fuego. Gandalf para enfrentarse al demonio en las Minas de Moria se declara servidor de la llama de Údun. 
  • El bosque como espacio místico: se lo presenta como poseedor de magia, tal como en las leyendas germanas, donde se puede percibir lo que se mueve en el este. Desde Radagast hasta las aventuras de Merry y Pippin con los ents.
  • El agua y el río como espacio sanador: el río de Rivendel, el río del bosque que inunda Isengard, el río por el que siguen viaje hasta el bosque, los ríos que están cerca de la Montaña Solitaria que hacen de sus tierras yermas por la desolación del Smaug. 
  • Música casi constante: no se utiliza el silencio a menos que sea en el preludio de la batalla.
  • Todas las entregas solucionan un mini conflicto y dejan las cosas inconclusas para presentar la idea del capítulo.
  • La secuencia previa al nombre del capítulo: vemos el diseño del logo y luego una secuencia que nos pone en situación antes de que veamos el nombre de esta película en particular.
  • Simetría de las dos trilogías: la amenaza al orden, la iniciación del viaje desde la comarca, el retorno de un heredero, etc.
  • Voces en cabezas ajenas: absolutamente impensable mandar cartas o usar el teléfono, acá todos tienen conversaciones telepáticas, sobre todo Sauron. Considerando su poder y que no tiene boca, algo de lógica tiene.
Mejores entregas, en orden:
  1. El señor de los Anillos: La comunidad del anillo
  2. El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey
  3. El Señor de los Anillos: Las dos Torres
  4. El Hobbit: Un viaje inesperado
  5. El Hobbit: La desolación del Smaug

viernes, 28 de marzo de 2014

Historias de Buenos Aires 15: durmiendo con el enemigo



Historias de Buenos Aires salió un poco de esa necesidad de contarles las cosas que me divierten de esta ciudad. Entre ellas, está que la gente es muy ocurrente y, como yo soy muy chusma y tengo mucha imaginación, al instante ya lo relaciono con una peli.

En esta ocasión estábamos comprando una tele en Falabella un fin de semana en un shopping. Cuando vamos a retirar el paquete, escuchamos que antes nuestro en la cola había un pobre hombre, desesperado, sosteniendo un comprobante impreso. 


El tema era el siguiente: su mujer había comprado un juego de sábanas en la tienda online y le había dado específicas instrucciones de qué era. El hombre, al llegar, vio que no eran 100% algodón. Se olía un mal aroma a desesperanza mientras decía “Ya sé que es lo que ella compró, pero no es lo que quiere. Ya me veo volviendo dentro de una hora con el juego de sábanas”. Y todos los presentes mentalmente agregamos “Y una patada en el culo”.

Esta situación cómica (porque de verdad que la discusión de la obsesión del material de las sábanas la reconocimos todos como posible de suceder en casa), no pude evitar imaginarme a ese señor cuando entraba en su casa como el Tenso y a su mujer como la Tana Ferro. Sí, de repente vi que esa neurosis puede llegar a cualquier caja, en cualquier shopping.



¿Qué piensan de la peli? ¡Qué tengan un lindo fin de semana! Yo, por lo pronto, a disfrutar mi tele nueva.

miércoles, 26 de marzo de 2014

De cuando el cine amaba a la máquina


Her fue una de mis películas favoritas este año. Disfruté enormemente la fragilidad del personaje, su romanticismo y su estética. Claro que esto nos trae muchas reflexiones “de café” (esas en las que arreglamos el mundo en dos segundos) sobre el amor, la idealización, la soledad y nuestra relación con la tecnología. Yo, desde este humilde blog, voy a hablar de esos robots, cyborgs y androides que amamos mucho antes de escuchar la voz de Samantha hablar con Theodore.

Terminator 2


Ahí donde el T 800 era el arma más letal en la primera, en este caso es un robot que puede vincularse más allá de una tarea con un ser humano. La misión es clara, pero también sus ganas de aprender y que puede involucrar más allá del cuerpo y la fuerza en ese espacio y en ese ambiente. Todos queremos que se salve, porque estamos seguros que él era distinto a todos los demás.

Inteligencia Artificial


Más allá del vínculo, creo que acá lo que se plantea también es un poco el deseo o la necesidad de ser amado. Esto es algo que jamás se le había sido regalado a un androide en cine más allá de pensar en la adorable marioneta de Pinoccho. David llega a este hogar para poder llenar un hueco en la vida de este matrimonio pero a medida que pasa el tiempo queda clarísimo que hay un hueco también en David: un deseo.

Robocop


Nuestro querido policía que sufrió todas estas operaciones y está atado a todos estos aparatos de por vida para poder mantenerlo con ídem ¿Es humano? Quererlo, ¿Es a él o a la máquina? Lo que es peor: acá se plantea que él y la máquina son uno. Cosa loca ¿No?

Weird science


Dos chicos que crean a la chica perfecta para tener un par de puntos más en el colegio. El tema es que se ven obligados a aprender a interactuar a partir de una serie de situaciones que piden comedia porque de realistas tienen cero. Pero está bien, acá el tema no está ni en la pedantería de la creación de una supuesta vida, ni en lo desesperado de inventarte casi un objeto a quien amar, sino que el problema es lo efímero y artificial que queda conseguir lo que uno persiguió.

Electric dreams


Con un planteo muy parecido al que vemos en Her, pero en este caso hay un nivel de competencia entre el sistema operativo y la vecina que efectivamente sí puede tocarlo que es un poco más perverso que la ideal de Spike Jonze. Lo que desencadena esto es un poco de alcohol. La ciencia ficción es muy moralista: ojo con las compus y ojo con el champagne que hasta a las PC las vuelve mimosas.

Simone


Un director crea a la actriz perfecta y lo hace con la imagen indicada y el talento perfecto. Otra genialidad más: como es un software, no discute y brinda exactamente lo que necesita. Cuando todo el mundo duda de su existencia, el hombre redobla la apuesta y organiza una presentación en vivo porque “engañar a miles es más fácil que engañar a uno”. Los peligros de enamorarse de la imagen…

Las mujeres perfectas


Planteado desde el facilismo de que sus maridos se sentías amenazados de las mujeres pujantes en el área laboral que no los adoraban lo suficiente y dejaban caer su casa a pedazos mientras ellos se ven afectados en su hombría, la verdad es que tiene un dibujo de una situación de crisis profunda. ¿Qué sería si nuestras relaciones fueran exactamente lo que nosotros queremos que sean?

Iron Man


Si él necesita de su reactor para sobrevivir (o sea para tener lejos de su corazón a los fragmentos de ametralladora) ¿Cuánto de él vive por ser humano y cuánto de él se va fusionando con el traje para ser un ciborg? Sin mencionar que sus charlas más profundas son con su Jarvis que hasta acá hace las veces de un sistema operativo y no con Pepper.

¿Qué piensan de estos amores a la máquina? ¿Recuerdan otros casos?

lunes, 17 de marzo de 2014

Lunes de Sagas Presenta: Batman, según Nolan

 



Cuando empecé esta sección hice una distinción entre lo que llamamos saga y lo que llamamos trilogía. Si bien hay muchos puntos en común o cuestionables, lo que básicamente diferencia la idea de saga de la de trilogía es la del legado. En pos de que haya una persona o una idea de continuidad en esta historia que haga o que se perpetúe o que se repita, es lo que sostiene a una por sobre la otra.

La mirada de Nolan sobre Batman nos ha impresionado a todos. Basándose en la versión de Frank Miller, nos muestra un superhéore menos heroico y más terrenal, para que se vea un costado duro y rústico. Siempre sostuve que lo que hace que Batman sobreviva mejor el paso del tiempo y que encuentre cada vez un público adepto, es el hecho de que no es un hombre con superpoderes (más importantes que una supertarjeta de crédito) y que es mucho más outsider que los otros sin buscar, jamás, involucrarse con el resto del mundo que jura proteger.

Y con esto, llega el nuevo Lunes de Sagas.

Batman Inicia (2005)


Este film inicia con un flashback, cosa particular en un film de Batman ya que lo presenta como la víctima del miedo y a su padre como el ídolo, aspecto que se remarca cuando se lo enfoca en un ángulo casi supino cuando Bruce está en el fondo del pozo. Vemos rasgos autodestructivos como pocas veces antes y es acá donde se termina de construir su psicología: es un chico que tiene culpa y tiene pena por sí mismo.

Luego de unos minutos podemos ver cómo es un hombre que jamás sintió recibir justicia gracias a un sistema corrupto y cómo, gracias a esto, se enfocó en conocer la mente criminal para poder combatirla. Aquí aparece otro elemento interesante y es la idea de legado con la que él lucha: su padre amaba Ciudad Gótica y estaba dispuesto a ayudar para su mejora durante la crisis; si a esto sumamos su riqueza entendemos perfectamente cuando lo reconocen “El mundo es muy chico para que alguien como Bruce Wayne se esconda”.

Es un personaje desesperado, dispuesto a cualquier cosa por una motivación, algo que le permita seguir adelante. Esto lo hace una carnada perfecta para La Liga de las Sombras. Mientras los villanos de la ciudad son caricaturescos personajes de la mafia con todos los tics y lugares comunes posibles, hasta que el verdadero villano se revela.

La perspectiva de Ra’s al Ghul sobre los delincuentes es la que Wayne luego adoptará como propia: no son complicados, sólo quieren dinero y poder. No se debe buscar una motivación más allá.

Mientras Bruce entrena como un fanático una vez que encuentra la vuelta a su objetivo, Alfred constantemente lo incita para que salga al mundo. Gracias a esto Bruce desarrolla su alter ego que es esta cara social del chico frívolo y malcriado.

Por otro lado, el Espantapájaros aparece como un hombre desquiciado que no se entiende para quién trabaja. Un trazo muy similar al que va a tener Joker en la segunda entrega y su relación con la Liga de las Sombras crea una simetría en la historia casi como una constante.

En el aspecto técnico, dos cosas a tener en cuenta: una es el uso casi permanente de la música con su ambiente sombrío y solemne como pide el personaje y el hecho de que los escenarios son siempre urbanos, lluviosos y nocturnos, fácilmente relacionables con espacios como los que se manejan en Blade Runner. La paleta es oscura con tonos tierra y sets de ladrillos y madera para poder contrastar con el negro del traje de Batman.

El final, de todas maneras, la termina de definir como un capítulo: deja abierto al próximo villano o sea que se sabe que se vio un episodio de la vida de él. 

El caballero de la noche (2008)


El escenario de esta película cambia radicalmente. La primera escena no es sobre el héroe sino sobre el villano y plantea una gran lógica: el equilibrio pide que si vos elevás la apuesta en “las fuerzas buenas”, también se elevarán en “las fuerzas malas”. Así conocemos al verdadero estratega del caos porque lo que de verdad quiere hacer, es romper las estructuras. Como tal, es impersuadible, incomprable y, por ende, imposible de destruir. Nada le importa, todo lo entrega.

Mientras se desarrollan personajes como cuando se explica el pasado militar de Alfred a través de una anécdota, se recurre al recurso de que la psicología de un personaje es explicado por otro. Dent explica la lógica de Batman, Alfred la de Joker, Joker la de Batman y el resto, pero él sigue sin saber quién es. Lo más interesante es cuando lo descubre: él nunca eligió a Dent por sobre Rachel, sino que Joker invirtió las direcciones. Hace lo que tiene que hacer una vez que lo otro está perdido, pero no tiene la misma capacidad de renuncia. No importa el tiempo que lleve la máscara, él siempre es Bruce Wayne y esto es una enorme diferencia respecto a los planteos románticos de las otras versiones de Batman. 

Batman no puede matar a Joker más allá de su código de honor, por el hecho de que se ve reflejado: son las dos caras de la misma moneda. El encuentro entre ambos destruye lo que está alrededor y es Harvey. Tampoco termina de entender su psicología ya que según la escuela de Ra’s sl Ghul “los criminales no son complicados”.

Otra ruptura interesante es que esta es la primera vez que se ve a Batman en una película animada o fotográfica que sale de Ciudad Gótica. Se presenta el hecho de que “No tiene jurisdicción”.

El final de esta película si lo construye como un héroe porque tiene la capacidad infinita de renuncia a sí mismo que lo requiere cuando se presenta como el villano para que Gótica tenga otra oportunidad.

El caballero de la noche asciende (2012)


En este caso, luego de la primera acción del villano, tenemos una ubicación temporal respecto de la entrega anterior cuando dicen que es el aniversario de la muerte de Dent y que Bruce no salió en 8 años. Esta vez lo vemos derrotado, fuera de forma y compadeciéndose de sí mismo a niveles exponenciales y, para ambientar esto, tiene una foto de los padres quemada y otra de Rachel, como si fuera un altar para sus muertos. 

Si bien Batman admitió la responsabilidad por lo que le pasó a Harvey, él no puede ni colgar la capa del todo, ni colgarse a sí mismo. Es por esto que Alfred lo acusa de estar esperando que las cosas empeoren, con lo cual se estaría cumpliendo lo que dijo Rachel en su carta de que “No llegará un día en el que vos no necesites a Batman”.

En esta entrega el tema que se trabaja es el miedo. Ahí donde en la primera era el inicio, en la segunda era el caos, acá es enfrentarse con un posible límite y un posible fin que ni Batman ni nadie pensó para sí mismo. Al ser un símbolo, ninguno de los habitantes de Ciudad Gótica se pregunta dónde estuvo durante 8 años, sino que saben que lo necesitan y Batman aparece. Se convirtió en el vigilante que no quiso ser porque incluso la policía ya o es la que era al inicio, sino que es gente de Gordon, pero no puede cederle sus conocimientos, no está dispuesto a dejar que otro haga el trabajo. 

Lo que lo une al personaje de Selina es el hecho de que ambos buscan un nuevo inicio. Mientras Alfred le pide que vuelva a salir a la vida, Kyle busca el programa de “Pizarra Limpia” para que su expediente no exista. Frente a nuevos comienzos, las cosas se plantean en conjunto.

Esta entrega es la que tiene una estructura más clásica. Probablemente por ser un melodrama con toques de tragedia. A los 17 minutos se nos presenta el desenlace esperado, como en las mejores Intrigas de Predestinación, la mujer es la causa de todos los problemas del protagonista, y la malvada es la más promiscua. Con esto me pareció un gran guiño que se use la profundidad sonora estilo “caja de zapatos” del Ciudadano Kane para la escena en la que Alfred advierte que si sigue por ese lado, se va a ir. Hay una distancia enorme entre los dos por más que están tan cerca. Además de esto, la composición operística y solemne de Hans Zimmer teje el ambiente de una manera impecable, con música casi constante como en todas las entregas de Batman.

Otro recurso interesante es el uso de las máscaras ya que los tres personajes principales las usan: Batman, Bane y Gatúbela y, además, Miranda Tate hace un baile de máscaras y cuando Blake y Bruce hablan sobre Batman y la situación de Gordon, hay una colección de máscaras tribales en la habitación. También funciona como un adelanto interesante el hecho de que cuando Gatúbela y Batman pelean juntos contra los secuaces de Bane, se puede escuchar el canto de la prisión en la que va a terminar Bruce. Es un indicio sonoro. 

Sabemos que es una despedida porque nunca se hicieron tantas referencias a las demás entregas. Mientras no se habla de Joker, se dice que Gordon está viejo y terminado porque es un hombre de Guerra y estos eran tiempos de Paz; Fox dice extrañar terminar las conversaciones con Wayne con un pedido inusual, los yuppies fuera de la bolsa hablan de que el destino puede ser bueno o malo y que “tiraron la moneda” para ver qué les iba a tocar lo que es una clara referencia a Harvey; Bruce vuelve a estar en un pozo y vuelve a tener el flashback de cuando su padre lo saca de él y vuelve a decir que lo que tiene es que está enojado. Vuelve a la base de su búsqueda. 

Asimismo se trabaja, junto a esto, la idea del Legado. Si es Gótica quien necesita a Batman, no importa quién esté dentro del traje. Bruce está viejo y le falta entrenamiento (por eso Bane lo derrota fácilmente), va entrenando a Blake diciéndole que siempre use la máscara para proteger a sus seres queridos, le deja la Baticueva, trabaja con esa idea de garantizar la perpetuidad de Batman.

La batalla final es la primera vez que se lo ve a Batman de día en todas las películas que ha protagonizado. Se trata de una exposición total y de medidas extremas, por eso ya no puede ocultarse en las sombras y tiene el apoyo de todos los ciudadanos. Al final, lo vemos aprendiendo una vez más a ser Bruce Wayne, junto a una compañera con un pasado tan complejo como en de él.

Constantes:


  • El logo de Warner está alterado según la estética de la película.
  • La dos y la tres empiezan con el robo más importante para presentar al villano, mientras la uno se trata de presentarlo a él. ¿Es un héroe o un villano? 
  • En cada uno de los films, los villanos se disfrazan de uno de sus seguidores para distraerlo
  • Ninguna de las tres tiene secuencia de títulos. El nombre de la película aparece al final. Lo único que tenemos antes de la historia, es el logo. 
  • La gente intenta revelarse contra Bane y su Liga de las Sombras pero siempre son frustrados. En cada una de esas escenas, Miranda Tate está con el grupo de rebeldes. En los otros casos, Gótica deja que las cosas pasen mientras no los toque directamente.
  • La casa de los Wayne en la primera es destruida, en la segunda la están reconstruyendo y por eso vive en un Penthouse y en la tercera la pierde cuando le embargan los bienes. La casa es sello de su identidad y de su pasado. No es casualidad que se remarque tanto cuando la pierde o no.
  • Si bien sólo la primera entrega tiene Batman en el título, la verdad es que las tres entregas son más bien sobre Bruce Wayne. El villano de la primera y de la tercera es el mismo y no es contra Gótica sino contra él. En el caso de la segunda, es la consecuencia de sus actos pero él sigue eligiendo como Bruce y no como la figura mítica e híper justa a la que quiere representar.
  • El duelo, como en toda película de Nolan, está presente. El personaje principal pierde a la mujer amada que, en este caso, también es la que ama uno de los villanos.
Mejores entregas, en orden:
  1. El Caballero de la Noche Asciende (2012)
  2. El Caballero de la Noche (2008)
  3. Batman Inicia (2005)
¿Qué piensan de esta saga? ¿Cuál es tu favorita?

viernes, 14 de marzo de 2014

Historias de Buenos Aires 14: Amores que matan

Todos amamos twitter por su irreverencia, porque decís algo que no necesariamente pasa a la historia, que queda sepultado en el TL de alguien y nadie recordará por más de cinco minutos. Tomárselo en serio es una gran estupidez, pero hay mucha gente que ha perdido su sentido del humor.


Como siempre, en Historias de Buenos Aires cuento anécdotas de esta ciudad con sus ocurrentes habitantes y, gracias a que soy cinéfila, termino cada vez relacionándolo con una película porque para nosotros los que vemos las pelis que amamos una y mil veces, los personajes y situaciones son parte nuestra.

Un día andaba yo muy felizmente por mi TL y Miley Cirus se había mandado alguna de las de ella en cuanto a su estilo alocado. Con esto decidí enviar la pregunta hacia dos amigas de “¿Será esta la nueva Lindsay Lohan?” Pues bien, recibí tal aluvión de insultos de lo más descabellados, de chicas pre teens de esta hermosa ciudad haciendo comentarios sobre mi supuesta obesidad y mi carencia de talento junto con la envidia que la querida Destiny Hope me generaba. A todo esto, de más está decir, que con un primer plano esto quedaba a pura imaginación de las chicas.


No es que yo deteste a Miley (era sólo un comentario venenoso) o que yo crea que estas chicas están locas (en mi época, era una fundamentalista de los Backsteet Boys), pero con estas respuestas y las risas que me generaron, automáticamente pensé en Misery, y en esa solitaria enfermera dispuesta a amar a una figura tan fuertemente que parece capaz de destruirla. Espero, sinceramente, que se les pase antes de agarrar el martillo.


¿Qué enfrentamientos de Twitter tuvieron? ¿Qué piensan de la peli? Buen fin de semana. 

miércoles, 12 de marzo de 2014

Los mejores "Te amo" que nos dejaron las películas

El cine tiene todo tipo de historias, pero tengo que confesar que soy una romántica incurable. Amo los romances improbables, los pasionales, los que se equivocan y vuelven a buscarse. Me gustan hasta las malas historias que hacen que el personaje aprenda lo suficiente para encontrarse con una buena. Y, como homenaje a estos geniales enamorones, les dejo once geniales "te amo" con sus geniales respuestas.

Rocky (1976) 


“I love you” “I love YOU” ("-Te amo" "-Te AMO")

Nuestro muy corto chico de barrio que sueña con ser más que un fracasado o un miserable, al que no le alcanzan muchas luces pero que sabe lo que quiere y lo hace con toda el alma. Por eso, a la frase de "Te amo" no la puede ni quiere responder de otra manera. Y no hace falta.

El Imperio Contraataca (1980) 


“I love you” “I know” ("-Te amo" "-Lo sé")

Después de haber coqueteado sin parar toda la película y haber rechazado a Han cuantas veces pudo, rebajándolo y hasta besuqueado a su propio hermano con tal de denigrarlo, finalmente se lo suelta, para que él le diga la verdad: ya lo sabía.

Pulp Fiction (1994) 


“I love you, Pumpkin” “I love you, Honey Bunny” ("-Te amo, calabaza" "-Te amo, conejito")

Es que ellos se amaban y se lo profesan antes de asaltar a todos en un café. Nada como eso para unirlos.

Ghost (1990) 


“I love you” “Ditto” ("-Te amo" "-Ditto")

Un hombre que era incapaz de pronunciar las palabras "Te amo" siempre respondía con esa palabra inventada. 

El apartamento (1960) 


“I absolutely adore you. Do you hear me?” “Shut up and deal” ("- La adoro absolutamente, ¿Me escucha?" "-Callate y repartí")

Perfecta comedia romántica en la que Jack Lemmon finalmente encuentra el momento para confesarse al final y ella le responde con un juego de Gin.

Los Puentes de Madison (1995) 


"This kind of certainty comes but just once in a lifetime." ("- Este tipo de certeza llega una sola vez en la vida")

Cuando Robert se iba y finalmente se truncaba la historia entre ellos, un "te amo" no era suficiente para decirle a ella todo lo que estaba rechazando al rechazarlo a él. 

Cuando un hombre ama a una mujer: (1994) 


"My wife is an alcoholic. Best person I ever met. She has 600 different smiles. They can light up your life. Then can make you laugh out loud, just like that. They can even make you cry, just like that. That's just with her smiles. You'd have to see her with her kids. You'd have to see how they look at her, when she's not looking…” ("Mi mujer es una alcohólica, la mejor persona que he conocido.Tiene 600 clases distintas de sonrisas...todas te iluminan la vida.Pueden hacerte reír a carcajadas. Así, sin más. Pueden hacerte incluso llorar. Así, sin más. Y eso sólo sus sonrisas, deberían verla con sus hijas, deberían ver como la miran cuando ella no las observa"... 

Después de que ambos pasaran por lo peor de lo peor entre la adicción de ella y la negación de él, finalmente logra entenderla y se va a buscarla a Alcohólicos Anónimos. Peli empalagosa a más no poder, pero no jodamos, todas amamos a Andy en esta.

Más allá de los sueños (1998): 


"Chris: I forgive you.
Annie: For killing my children and my sweet husband?
Chris: For being so wonderful a guy would choose hell over heaven just to be around you." (Chris - Te perdono""Annie- ¿Por matar a mis hijos y a mi dulce esposo?" Chris "- Por ser tan maravillosa que un hombre elige el infierno por sobre el cielo sólo para estar con vos")

No me banqué nunca a Robin Williams pero tengo que confesar que me encanta esta película. Me encanta la idea de las almas gemelas y cómo buscan la manera de sobrellevar lo que les pasó. Todas las veces lloro a moco tendido y termino a los suspiros. A todos nos gustan las segundas oportunidades.

Annie Hall (1977)


“Love is too weak a Word for what I feel. I luuuurve you, you know, I loave you, I luff you, tow F’s, yes I have to invent, of course I – I do, don’t you think I do? (“-El amor es una palabra muy débil para describir lo que siento. Yo te amro, ya sabes, yo te amou. ¡Te amoo! Con doble o. Tengo que inventarlo para poder decirlo, por supuesto tengo que hacerlo. ¿No creés que tengo que hacerlo?”.

Forrest Gump (1994)


“You’re my girl” “I’ll always be you girl” ("-Sos mi chica""-Siempre voy a ser tu chica)

Es una de mis pelis favoritas, sin dudas. Me gusta que nunca hay grandes declaraciones porque ambos saben perfectamente de qué va lo que les pasa. Forrest puede no entender muchas cosas, pero entiende lo que siente por Jenny, y después de terminar con su sesión de autodestrucción ella lo confiesa "Siempre será su chica".

El diario de Bridget Jones (2001) 


“I don’t think you’re an idiot at all. I mean, there are elements of the ridiculous about you. Your mother’s pretty interesting. And you really are appallingly bad public speaker. And, um, you tend to let whatever’s in your head come out of your mount without much consideration of the consequences…but the thing is, um, what I’m trying to say, very inarticulately, is that, um, in fact, perhaps despite appearances, I like you, very much. Just the way you are” ("-No creo que seas una idiota para nada. Quiero decir, hay elementos de ridiculez en vos. Tu madre es bastante interesante. Sos definitivamente la peor oradora pública. Y tendés a decir cualquier cosa que esté en tu cabeza sin considerar las consecuencias, pero la cosa es, lo que estoy tratando de decir muy poco elocuentemente, es que, fuera de las apariencias, me gustás mucho. Así como sos")

Nadie puede evitar adorar a esta chica que es de lo más torpe y, si bien nos quieren convencer de que él es desagradable, se despacha con este maravilloso discurso que ya directamente le damos nuestra alma.

Secreto en la montaña (2005)


“I wish I knew how to quit you” ("- Me gustaría saber como renunciar a vos")

Nada más fuerte que un amor truncado. Algo que tiene que esconderse, del que se sienten mal pero de tanto taparlo, parece que sale con toda la furia. Hermosa película y con la tragedia de haber tenido que renunciarse.

¿Qué diálogos sumarían? ¿Están sus "te amo" favoritos? ¿Qué pareja les gusta más de las presentadas? 

lunes, 10 de marzo de 2014

Lunes de sagas presenta: Harry Potter




Hay poca gente que puede contar con más emoción que el haber sido parte de una franquicia cuando recién empezaba. Si bien soy fan de Star Wars, no fui parte de ello porque lo vi muchos años después y ya, probablemente, sin esa mística del fanatismo que rodeaba. Creo que la inyección de energía de ver nacer a un fenómeno así es realmente incomparable en muchos aspectos y sí, es sumamente contagioso.

Harry Potter, el personaje, tuvo su primer lanzamiento en forma de libro en 1997 y, si bien tuvo un importante éxito, la fiebre terminó de propagarse con la primera película en el 2001. No pude evitar dejarme llevar por la magia nunca…y la verdad, es que tampoco quise. Hasta el día de hoy me resulta un gran plan sentarme a ver alguna de estas entregas (algunas más que otras, claro) por más que haya pasado mi edad para que me llegue una carta de Hogwarts. Con ustedes: mi autopsia de la saga del chico “que vivió”

Harry Potter y la Piedra Filosofal (2001)


Ya somos introducidos a la historia con la música principal y, después del logo, vemos a una calle perdida de la ciudad de Londres mientras un hombre se va llevando las luces por arte de magia. A partir de allí somos testigos de cómo dejan a un chico “con la pelos clase de muggles” y este chico, que es dejado ahí para protegerlo del mundo y sin que él sepa quién es en realidad. Es la primera vez que vemos una cicatriz en forma de rayo en su frente.

Mientras vemos una vida bastante decadente de este chico, junto con los peores tíos, una excursión al zoológico conlleva elementos mágicos como conexiones con una víbora y un vidrio que aparece y desaparece a voluntad, sólo volvemos a escuchar la música principal cuando unas cartas traídas por lechuzas, no paran de llegar.

Aquí sabemos que lo más importante es el colegio en sí, que será medidor no sólo para que Harry conozca el mundo mágico (y con él, el espectador), sino también su propia identidad. Irá conociendo la verdadera historia de sus padres y lo que esto conlleva, ya que el mago que intentó matarlo es el que asesinó a sus padres.

Esta es la película más infantil dentro de la saga, con chicos jugando en este mundo idílico mientras aprenden a ser magos y brujas, y toda la dirección de arte está volcada a estas maquetas en falsa perspectiva, creando este maravilloso castillo.

Todo lo oscuro, sin embargo, está atado al villano, quien es tan vil como para matar a un unicornio y vivir como un parásito de otro. Está dispuesto a llevarse la vida que sea necesaria para vivir él y el resto reacciona por miedo a él. Tanto es así que casi nadie se atreve a mencionar su nombre. 

Harry Potter y la Cámara Secreta (2002)


Harry está de vuelta en la casa de sus tíos y su situación no ha mejorado. Bajo amenazas de no dejarlo volver a Hogwarts, el chico no cambió demasiado su situación Estando un poco decepcionado de no haber recibido noticias de sus amigos (guiño con la quinta cuando esto efectivamente sucede), se encuentra con alguien que le quiere salvar la vida y mantenerlo lejos del colegio.

Una vez que rompen las reglas para poder ir, el mundo mágico se explica aún más. Debe convivir con el muggle sin exponerse y el riesgo de ser expulsado. 

En esta película se presenta el poder de Harry de hablar con las serpientes y el hecho de que hay una leyenda sobre una “Cámara secreta”, la cual sólo puede ser abierta por el verdadero heredero y, cuando salga, matará a aquellos magos que no vengan de familias mágicas. Con esto se presenta por primera vez la dualidad de Harry, que había sido tímidamente introducida cuando el sombrero dudó si ponerlo en Slytherin o no.

Si bien aparece brevemente y como un recuerdo, es interesante que lo que se revela acá es la necesidad de Voldemort de dejar testimonio de quién era, de su paso por el mundo. Era su deseo de grandeza y su soberbia lo que finalmente lo dejaban vulnerable.

Harry Potter y el Prisionero de Azkabán (2004)


Cuarón entró al mundo de Harry Potter justo en el momento para abandonar esa estética de cuento, con luces doradas y colores saturados, para llevarnos a una paleta gris, azul y verde. Los dementores entraron a escena como para que todos perdamos la ilusión de que en verdad no fuera a volver.

Harry realiza magia fuera del colegio y frente a muggles, lo que puede ocasionar, otra vez, problemas para volver a Hogwarts, pero por ésta vez, el Ministerio hace la vista gorda. El tema es que de la prisión de máxima seguridad para magos, llamada Azkabán, se acaba de escapar Sirius, un mago con la única intención de matarlo. 

Aun así, el colegio sigue siendo un espacio de felicidad para Harry, y lo vemos sonreír por primera vez entre los muros del castillo. Sirius, el Grim y la bola parecen indicar que es el aprendiz que el maestro está esperando, es él. 

Lo interesante de esta película es que empieza a mostrar las fallas del sistema mágico, donde el poder no siempre está del lado de lo correcto, pagan justos por pecadores y las pruebas no son simples testimonios. La complejidad del universo deja como outsiders a magos sin posibilidad de reinsertarse, tejen secretos en orden de seguir trabajando y se ven las tensiones sociales presentes y cómo afecta a los habitantes más allá de las simples peleas entre los chicos.

Para acompañar a esto, los sets son más expresionistas, con ángulos extraños e inestables y unos marcados claroscuros. Es el primer gran punto de quiebre para el personaje principal. Y si todo lo demás no te cierra, sólo por verlo a Gary Oldman, ya lo vale más que nada.

Harry Potter y el Cáliz de Fuego (2005)


Es la primera vez que una de las películas no empieza con una imagen centrada en Harry, sino en Voldemort porque se trata de una de las visiones que resulta de la conexión entre ambos. También nos encontramos con la acción de una de las tres maldiciones prohibidas: el Avada Kedravra.

Esta vez, post el ataque de los mortífagos al mundial de Quiddich, el año lectivo se reduce al Torneo de los Magos. Mientras así el espectador se entera de que hay muchos colegios de magos, vemos que Dumbledore es consciente de que es una trampa para matar a Harry, pero está dispuesto a usarlo de carnada para detener a Voldemort. No importa la fe ciega que Potter tiene en él o el cariño que Albus sienta hacia el chico: se hace lo que se tiene que hacer.

Desgraciadamente, con la excusa de que los chicos crecen y empiezan a tener intereses románticos, la película se centra demasiado en el Torneo, poco en la política. Hay un ambiente empalagosamente cursi y que se trata más de los celos de amigos, los romances no correspondidos y las rivalidades entre compañeros que en la conspiración que se cocina. Todo lo ganado en la tercera, se desdibuja en ésta. Sólo la salva la muerte final y el hecho de ver efectivamente a Voldemort de vuelta sobre sus propios pies.

Irónicamente, es en la que creo que Fiennes está mejor dirigido, con esos movimientos reptílicos maravillosos (que puede funcionar como indicio de su relación con Nagini) y esa mirada desquiciada. 

Harry Potter y la Orden del Fénix (2007)


El inicio de esta película nos muestra que su relación con su primo no cambió, pero que el mundo mágico está irrumpiendo en el humano. Eso es una muestra de poder de Voldemort. Las cosas están más tensas también porque acá hacer magia lo lleva directamente a una audiencia en el Ministerio de Magia.

Como el Ministerio no quiere admitir la vuelta de Voldemort por no poder lidiar con ella, el romance pasa (por suerte) a un segundo nivel y acá se piensa en una revolución. No se trata de derrocar poderes políticos, sino de defenderse, de estar listos para lo que viene. Harry asume el rol de tutor de sus compañeros cuando intervienen la educación con lo cual la estética empieza a ser cada vez más severa, más oscura, con similitudes a “The Wall” en las texturas elegidas. Sólo se destaca el color saturado de su Inquisidora. Y esto, visualmente, funciona perfecto.

En estos tonos verdes, también llegamos al Ministerio, para demostrar el poder de dos grandes magos cuando se enfrentan. La batalla entre Dumbledore y Voldemort muestra la carencia de motivación real de Riddle y cómo esto va a ser su fin. También la política no está del lado de Albus así que es una premonición del poco tiempo que le queda.

Es una adaptación mucho más breve que lo que la extensión del libro promete, pero logra dosificar las dosis de odio que le generan al espectador las acciones de Dolores. Creo que mantiene el gancho y funciona como un buen preludio de la sexta, dando la nota solemne sin perder el interés en las subtramas. 

Harry Potter y el Príncipe Mestizo (2009)


Es la primera vez que no vemos a Harry desde el verano, sino que retoma donde dejó el film anterior, en el Ministerio de magia y en la psicosis que desata la vuelta del Que No Debe Ser Nombrado.

La música llena de este ambiente cuando los mortífagos llegan a Londres, destruyendo gran parte. Los colores se apagan para dejar en claro que el exceso de poder llegará a todos lados. 

El primer giro argumental respecto de las anteriores se da cuando ya no están buscando profesor para Defensa contra las Artes Oscuras, que era la materia de conflicto, sino para pociones. Otra vez, Harry es carnada y Dumbledore no duda en usarlo. 

Mientras la dualidad de Snape parece haberse terminado y confirmar las sospechas de Harry desde el inicio de la saga, vemos cómo el intento de destruir Hogwarts no tiene otro destino más importante que el respeto que todos sienten hacia Albus. 

Construyendo los flashbacks finalmente como indicios visuales además de argumentales, vemos el escondite del próximo horrocrux en la habitación de un atormentado Tom Riddle, así como su afición por tomar cosas que no le pertenecen. Finalmente, hechos previos como el hallazgo del diario en la segunda, empiezan a cuadrar como motivaciones más que como anécdotas. Es un film más oscuro, más sobre complots y menos sobre adolescentes. Finalmente, Harry empieza a ser parte y elige serlo. 

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1 (2010)


Los intentos del Ministerio de Magia por parecer fuerte son débiles y desesperados. La situación política ya no se sostiene. Harry y sus amigos deciden no volver al colegio para seguir con la tarea que les encomendara Dumbledore. Con esto, llegan las primeras medidas extremas de los ex niños que jugaban a detectives: se borran de la vida de sus padres y asumen una misión.

Mientras Voldemort busca dejar recuerdos que hagan cuenta de su legado, Harry sigue reforzando su identidad y su búsqueda de ella (es el chico que desde siempre fue famoso, pero que no ha asumido su lugar). Vuelve al pueblo en el que nació pero sin disfraz, a cara descubierta y para ver la tumba de sus padres. Todos los afectos y posesiones les han sido amputados: sus padres, su padrino, hasta sus protectores. No tiene otra opción que tomar las riendas de quién es.

Pero está perdido. Y esto es el segundo gran quiebre del personaje. Harry siempre ha sido alguien que perseguía un nombre. Ahora tiene que apropiarse de él.

Esta película había sido pensada para pasarla al 3D (no fue filmada en ese formato), pero finalmente el estudio decidió no hacerlo después de la mala recepción del público de los efectos de Furia de Titanes. Es por esto que hay elecciones de cámaras subjetivas como el primer asesinato de Nagini o el ojo de pez cuando todos toman la poción multijugos para proteger a Harry que resultan extrañas. Finalmente tanto ésta como la entrega posterior se hicieron en digital en salas, pero no en 3D.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2 (2011)


Al ser una segunda parte, sigue la misma lógica que el final de la quinta y el inicio de la sexta. Exactamente la escena final es la que encabeza ésta. El logo no se crea por Harry sino por Voldemort. Y tiene lógica: la conexión entre ambos es cada vez más poderosa y más inevitable: si uno vive, el otro también.

Con estos cambios, Harry por primera vez usa una de las tres maldiciones prohibidas en orden de conseguir otro Horrocrux y enfrentar a Voldemort en igualdad de condiciones. Pero por muy buenas que sean las razones, empezó a romper las reglas. Ya no hay quien pueda culparlo. No existe una ley. Y aún así, cuando salen airosos, es la primera vez que en la canción de fondo, escuchamos nuevamente los acordes del tema principal. 

Con cada Horrocrux que se rompe, Voldemort empieza a descascararse, cual serpiente que está a punto de cambiar la piel. Y Harry siente cada destrucción. Cuando descubre que él es el último, sabe que Dumbledore lo salvó muchas veces sabiendo que Voldemort tenía que matarlo. Luego de un sueño en el cual Dumbledore explica que el mago está lo suficientemente débil ahora, le explica que es libre. Esto lleva a varios agujeros en lo argumental: habiendo vuelto los padres, el padrino y protectores, puede ser un rebote de la magia que lo protegió desde bebé o puede, simplemente, ser un delirio. Después de todo, la novela explica que Harry nunca dejó de tocar la cicatriz esperando que vuelva. Y tiene lógica: él sigue vivo.

Constantes de los films:


  • Los dos primeros films tienen como foco el cumpleaños de Harry. Por eso en la séptima, y en un intento de Hermione de no despedirse de la normalidad, explica que la torta del festejo quedó olvidada por el ataque.
  • Cada uno de los primeros seis films es un año lectivo en el colegio. Esto se rompe cuando deciden no volver.
  • Tradiciones de Hogwarts como la elección de las casas, el festín de bienvenida con el discurso de Dumbledore y los espacios de clases.
  • Quiddich: como símbolo del mundo mágico por excelencia, el quiddich está presente en casi todos los films. En el primero cuando Harry es el buscador más joven (como su padre, porque busca su identidad); en el segundo compite con Malfoy cuando éste compra su lugar en el equipo; luego lo debilitan los dementores; el mundial de Quiddich es en la cuarta; en la quinta Dolores lo prohíbe como muestra de fuerza, en la sexta Ron queda seleccionado como parte del equipo como portero y en la octava es uno de los primeros escenarios quemados de Hogwarts.
  • La música de la película es introducida desde el logo de Warner adulterado en sus colores y estética para acompañar al film.
  • Las cinco primeras películas buscan un maestro para “Defensa contra las Artes Oscuras”. En la Sexta, finalmente Snape logra el puesto. En las otras se asume que continúa dándolas.

Lugares comunes


De ninguna manera voy a menospreciar la obra de Rowling reconociendo algunos lugares comunes con otros relatos. Simplemente es fácil notarlos y cómo ella los ha combinado para generar otra historia que tiene su propio peso y valor. Desde usar el supuesto hechizo más trillado como abracadabra adulterado como uno de los maleficios imperdonables (avada kedavra), hasta las menciones repetidas sobre Merlín y su fisonomía (nadie puede negar que la imagen del mago tiene que ver con un sombrero de pico, barba blanca y túnica gris). Es sólo una recopilación de algunas coincidencias que pudieron ser inspiradoras para este cuento que es el foco de esta entrega;

  • El auto de “La cámara secreta” tiene voluntad propia y, de alguna manera, los reconoce como amos. Sería como un Christine, pero bueno.
  • “Pura sangre” versus “Sangre sucia” es casi como el dogma básico del Nazismo.
  • Lockhart, el profesor de Defensa contra las Artes Oscuras de la “Cámara secreta” es un fraude, como el mago de Oz.
  • Harry es intuitivo y poderoso por más que no se reconoce como tal. Lo descubre de grande porque tuvo una infancia lejos de este mundo, como Luke Skywalker.
  • En “El Prisionero de Azkabán”, la profecía habla de que “aprendiz y maestro se van a unir”. El maestro, es Lord Voldemort. También similar a la idea de los Sith.
  • Los Mortífagos se presentan con máscaras y túnicas en punta. Si fueran blancas, serían mucho más similares al KKK.
  • Los dementores son muy similares estéticamente a los Názgul, pero argumentalmente son muy diferentes.
  • Hogwarts es una escuela en la que se enseña a controlar y manejar su poder y mantenerlo oculto del mundo humano. Igual que la lógica de la escuela de Charles Xavier.
  • El barco que era la escuela búlgara de magos desaparece como el barco de Davy Jones, The Flying Dutchman.
  • Los fuegos artificiales que tiran George y Fred Winsley cuando deciden irse del colegio, forman un dragón muy similar al que tiran Merry y Pippin en el cumpleaños de Bilbo en La Comunidad del Anillo.
  • En Las Reliquias de la Muerte Parte I, lleva en relicario (uno de los Horrocruxes) colgado del cuello que envenena su mente. Muy similar al poder del anillo colgado del cuello de Frodo. 
  • Harry engaña a Ron diciendo que le daba el Felix Felicis para que tuviera éxito en el partido, así como Michael Jordan en Space Jam les daba un supuesto tónico para hacerlos maravillosos jugadores.
  • Voldemort y Harry tienen una conexión telepática como Vader y Luke. Hasta en la última Voldemort le dice: “Join me and confront your destiny”, muy similar al “join me and fullfil your destiny” del Imperio Contraataca. 

Mejores entregas, en orden:


  1. El prisionero de Azkabán
  2. El Príncipe Mestizo
  3. La Orden del Fénix
  4. Las Reliquias de la Muerte Parte I
  5. Las Reliquias de la Muerte Parte II
  6. La Piedra Filosofal
  7. La Cámara Secreta
  8. El Cáliz de Fuego
¿Cuál es tu favorita? ¿Qué pensás de esta saga?