El cine es un espacio de identificación, de educación, de industria y de arte. Y todo eso, está dentro de este blog.

miércoles, 30 de julio de 2014

Las máscaras más famosas del cine

La máscara ha sido objeto de numerosos estudios en el entretenimiento popular. Por un lado habla del carnaval y de la burla, por otro habla del teatro griego y su función no sólo de amplificar la voz, sino también de demostrar el género (las famosas máscaras de tragedia y comedia). Las máscaras son una invitación a que el actor se vista de su personaje y, por ende, que se convierta en uno. Debajo, una lista de las mejores.

V de Venganza

La máscara es una careta que cubre toda la cara con el rostro de un hombre que una vez luchó por los valores, valores que hoy están perdidos. Sobre todas las cosas, su personaje pretende que la idea sea más fuerte ya que no puede ser corrompida si no está atada a un hombre. Lo que más interesante me resulta es que no vemos siquiera la expresión de los ojos y que la construcción del personaje pasa por la entonación de la voz y por lo corporal.
Vanilla Sky

Amén de que la versión original española le saca años luz, la verdad es que uno siempre recuerda la versión americana. Gajes de la industria.
Esta máscara es un reemplazo de la cara del personaje que post un accidente, vendría a intentar mantener las cosas en su lugar. Cuestión que deja a un personaje a un paso de una película de terror, desatando su psicología y su extremo en un guión que va en espiral hacia abajo. ¿Lo más escalofriante? Al personaje le resulta más cómodo estar ahí dentro que en otro lado.
La Máscara

Lo más divertido es que es la máscara de Loki, a quien todos tendríamos que odiar pero amamos post los Avengers. Esta película pensada para las mil caras de Jim Carrey, da una idea de caricatura cuando deforma el rostro (todo vía efectos y maquillaje, claro) en donde la cabeza por momentos hasta es desproporcionada (sino recuerden a Milo, su Jack Russel) y permite que un personaje muy acartonado, se libere un poco.
Batman Inicia

La máscara del Espantapájaro en sí no era más que una bolsa de tela arpillera en la cabeza, lo que la hacía poderosa era la combinación con unas drogas alucinógenas que desata los miedos de su víctima lo cual. Para un tipo que prefiere no ir al psicólogo para superar haber sido testigo del asesinato de sus padres y disfrazarse de murciélago para luchar contra el crimen, es la pieza que faltaba para hacer el mejor día de domingo.
Terciopelo azul

Clásico de los clásicos. Lo que más me gusta de esta máscara es que en realidad es un respirador que ayuda para unas prácticas sexuales poco usuales. De paso tenían gas. Eso solo ya te tatúa esta máscara en la memoria.
Point Break

Convengamos que máscaras para robos hay muchas, con las caras de presidentes, pocas. Eso solo hace que recuerdes eso aunque te olvides del argumento de la película. Si eso no es memorable, no se me ocurre nada más. Cabe remarcar que cuando los ladrones se ponen las máscaras, hablan como los muchachos electos. Brillante.
El Fantasma de la Ópera

El final de la obra de teatro con la máscara brillando con el spot debe ser de los momentos más recordados de mi vida teatral. Imposible olvidarse de ello. Y es que el misterio, la genialidad, la música, todo acompañan a este triste personaje, que busca a su amor de una forma depredadora. Es una maravillosa metáfora de alguien que la mitad no es humana más allá de la deformación.
El silencio de los inocentes

Nadie puede olvidarse de esto. Es un bozal para un caníbal, un hombre en control, brillante, que puede cenarte sin escalas. A lo zombie. Pocos personajes más intimidantes y, lo peor, es que es el villano que en este caso ayuda al FBI, no es precisamente el buscado. Pero se convierte en un daño colateral.
Watchmen 

Pensé mucho a qué superhéroe poner, ya que todos se basan en enmascarados, pero la lógica de Rorschach con formas que se van moviendo para crear lo que sea que quieras ver en un ambiente sombrío al mejor estilo policial negro me parece tan abrumador que pasa por encima a muchas máscaras de otros justicieros. Lo mejor de lo mejor es que cuando le vemos la cara y, claro, le sacan la máscara, grita en estado de desesperación “¡Mi cara! ¡Devuélvanme mi cara!”
Halloween

Myke nos revela su cara sólo en su primer asesinato, que se llevó a su hermana cuando él tenía 10 años y estaba disfrazado. A partir de ahí, solo vemos a esta máscara blanca y, a través de ella, que nunca más será ese chico que encontraron sus padres y él se arrepintió momentáneamente. No, por siempre va a ser el hombre que lleva la máscara.
Darth Vader

A diferencia del resto, Vader necesita esta máscara para vivir. Permite que esté respirando después de graves quemaduras y da una de las peores cosas que puede tener un villano: no tiene cara. Pocas cosas más escalofriantes. Y a toda esta fórmula la apoyamos en el sonido de la respiración artificial.
It


Lo mejor de este payaso es que no es un payaso. Pero si son una fuerza maldita que quiere atraer chicos, es una buena táctica. Los dientes punteagudos, vienen después. Las ocho patas, mucho más adelante.
¿Qué otras máscaras recuerdan?

martes, 22 de julio de 2014

Supuestos éxitos de cine que nos hubiéramos ahorrado

La inversión en publicidad lleva a varios rehenes al cine. Digo rehenes porque cuando no cumple, uno se siente estafado, usado, pensando qué cuenta tenía que pagar el actor para dejarse convencer de hacer esa porquería. Si el tráiler es honesto y uno no esperaba otra cosa, vaya y pase, pero cuando te prometieron el oro y el moro y llegás a ver la nada misma…hay pocas cosas que enojen más.


Es por eso que elaboré esta pequeña lista de momentos de mucho enojo como espectadora, a ver qué les parece y cuánto comparten.

Máxima Velocidad 2


Estamos todos de acuerdo que la primera es casi televisiva pero algo de respeto le tenemos. No sé si es por la química de los dos, o porque todos amamos ver el colectivo volando. No sé, pero la segunda parte, que encima ellos no están juntos, que el paticorto de Jason Patrick dice no ser policía y es policía y el villano en manos de Willehm Dafoe tiene el top ten de las muertes más imbéciles la hace imperdonable.

Linterna verde


Me encantan las pelis de superheroes, pero este mini tanque llega al momento de Thor y Capitán América con lo cual cada vez más parecía el primo anémico y desabrido de un superhéroe.

Lo más loco es que se viene preparando el salto a la pantalla grande de Hal Jordan hace mucho tiempo por ser uno de los personajes más famosos de DC, ¿Y lo dejaron ser esto? ¿El conjunto de caras desabridas de Reynolds y todo el Chroma Key del condado?

Si a esto sumamos que el guión era sin drama, sin el llamado del héroe, sin nada más que alguien que se tropezó con un anillo y se fue volando a la galaxia, era de esperarse que todos les pidamos que la próxima se la guarden.

Sex and the city 2


Ya la uno era innecesaria. Era un capítulo largo (y estúpido) del final de la serie que había sido perfecto. La 2, claro está, fue financiada por el Abu Dhabi para que occidente se viera tentado por su belleza. El argumento, bien gracias.

O sea, sin lógica alguna, las chicas otra vez dejan sus trabajos de un día para el otro, con hijos, marido y perro, para atravesar el mundo. A todo esto, Charlotte claro que tiene el momento para que todas se rían de ella, Miranda estresada por el trabajo, Samantha persiguiendo a algún hombre mientras huye de la menopausia y Carrie OTRA VEZ en la duda entre Aidan y Big. Si querían publicitar Abu Dhabi, hubieran pasado un power point con fotos de las locaciones, mucho más interesante.

Batman y Robin


De verdad que se merece ser desterrado del planeta aquel que dijo que Clooney sería un buen Batman. Si a esto sumamos que toda la perspectiva de Schumager era ridícula, tenemos trajes que tardaban un siglo en ponerse, el colmo de duros, otros cuantos que explotaban por sobrepeso de los actores. Pero eso no es lo peor: no, lo peor es que es el guión más idiota que alguien pudo haber hecho, con villanos con cero profundidad y conflictos que se resuelven sin ningún preámbulo.

Unos labios de plástico y las frases de el Señor Frío como: “Cool Party!”, “You are not sending me to the cooler!”. Digo, este hombre no podía no referirse a algo frío ¿No?

Super Mario Brothers


Fue la primera adaptación de gran presupuesto de un videojuego. Y de las peores cosas que vi en mi vida. Además de esto, el argumento termina siendo de una estupidez extrema cuando al Rey Koopa lo único que le importa es convertir a todo lo que pueda en dinosaurio (incluido a sí mismo) para seguir teniendo secuestrada a la princesa. Todos hemos jugado al Mario, sabemos que no tiene el desarrollo argumental más profundo sobre la faz de la Tierra…pero pudieron haberse esforzado un poco…

Gatúbela


Amén de que todas estamos muy seguras de que ninguna de nosotras va a llegar a la edad de Sharon Stone tan bien como ella, toda la lógica de un personaje que termina siendo con una base como el de la Reina Malvada y Blancanieves vestida de cuero y con un látigo es muy fuerte. Si a esto sumamos pésimos efectos, un objeto de deseo que es más presa que cazador, una crema que hace una cara de piedra y que Gatúbela maulla cuando habla, estamos frente a la decadencia real del cine de superhéores. Pésima. De verdad.

Twister


Pocos de nosotros que vimos esta peli de chicos podemos olvidarnos a la vaca volando y al efecto que causó en todos nosotros. Ni hablar del hecho de atarte con un cinto a un caño y sobrevivir al super sayayin de los tornados. Pero aún dejando todo eso de lado, nos encontramos con los aventureros perseguidores de de tornados y un matrimonio deshecho que tiene una chance de arreglar todo antes de firmar el divorcio. ¿Mencioné que todo esto mientras perseguimos con un invento a un fenómeno natural?

Otra vez: cero historia, cero desarrollo de personajes. Un tipo que ama a una mujer, a los cinco minutos se convierte mientras ama a otra y todos recuerdan que tiene que amar a la primera. Todo en realidad es excusa para mostrar efectos especiales.

Waterworld


Ya la producción fue un desastre cuando un huracán destruyó parte de un set, tuvieron miles de demandas contra la empresa de seguridad y Costner casi muere durante la filmación. Aún así, hay gente que no entiende las indirectas del destino y nos odiaron tanto que estrenaron la peli.

Desde la estupidez de que no hay tierra pero todos los malos fuman (se ve que en los barcos guardaron un montón de tabaco) hasta que cuando conocemos al personaje, éste toma su propia orina procesada por la falta de agua dulce.

¿Qué otros films incluirían?

miércoles, 16 de julio de 2014

Mi amigo, el músico: Duplas recurrentes de directores y compositores

La música es uno de los componentes más importantes de la banda sonora. Tanto es así, que normalmente cuando hablamos de ella, pensamos que ES la banda sonora (cuando esta en realidad se compone de todos los sonidos del film). Esto es herencia del cine silente, que en su intención de sonar, suplía las palabras y sonidos con música y dejó una marca tan fuerte que es difícil encontrar en el cine clásico e industrial el silencio. Siempre contamos con una melodía que nos dice cómo es que tenemos que sentirnos respecto a lo que vemos.

En este post voy a nombrar a algunas duplas que nos han regalado muchos trabajos juntos y que, potenciando sus talentos en pos de una buena obra final. Espero sus comentarios.

Steven Spielberg y John Williams

Sus trabajos juntos incluyen Indiana Jones, ET, Tiburón, El Imperio del Sol, Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, Jurassic Park, Rescatando al Soldado Ryan, Atrápame si puedes, War Horse y muchos, muchos más. En cada historia, dependiendo si ibamos a la fantasía y la aventura o a plena guerra mundial, Williams nos lleva de las narices para hacer de cada momento, único.

Basta con tararear Indiana Jones para estar de buen humor y ligero, como pide la historia. Basta escuchar ese jazz lúdico del inicio de Atrápame si puedes para sentir que estamos en una persecución casi inocente. Basta con escuchar el trabajo que dejo a continuación, que es mi favorito de la dupla, para que se te encoja el corazón en una mano. Amigos así, crean así.


Tim Burton y Danny Elfman

Sus trabajos juntos van desde la maravillosa Beetlejuice, pasando por Big Fish, El Joven Manos de Tijera, Sleepy Hollw y Frankenweenie. Manteniendo el ambiente, Elfman sabe ser nostálgico y oscuro como piden las historias de Burton. Sabe cómo mantener ese aspecto romántico levemente triste y por eso sigo dándole chance a cada peli de Burton, porque puedo no amar el resultado final todas las veces...¡Pero qué bien la paso!

Debajo, mi favorita de todas. Y sigue siendo de mis cuentos de navidad preferidos. Con toda la magia y tristeza que eso pide.



Christopher Nolan y David Julyan

Sus trabajos incluyen Noches Blancas, Memento y Prestige. Si bien todos recuerdan la música de su trilogía de Batman, creo que su salto al mapa cinematográfico es lo que le da tanto peso a esta combinación de talentos. Y es lo que siento que vale la pena remarcar. 



Ron Howard y Hans Zimmer

Ambos trabajaron juntos para Rush, Ángeles y Demonios, El Código Da Vinci y Frost/Nixon. De estos trabajos se destacan la primera y la última en cuanto no sólo siguen codeando para darle lugar al director, sino que afianzan la presencia de Zimmer en este tipo de proyectos de gran envergadura. El resultado, está a los oídos.


Juan José Campanella y Emilio Kauderer

Campanella recorre ciertos aspectos morales y de barrio que tienen su sonido particular, sin dudas. Kauderer lo ha acompañado en Metegol, El Secreto de sus Ojos, El mismo amor la misma lluvia y en TV en Conocerás al hombre de tu vida. 

Mi favorita es ésta, que pasa por el western, la aventura y el romance, sobre todo. El clip debajo muestra la conducción a la sinfónica de Londres. 


Alejandro González Iñárritu y Gustavo Santaolalla

Para mí no es casual que hayan trabajado juntos en las mejores películas de este director: Amores Perros, 21 gramos y Babel, donde lo crudo y lo humano se tiene que encontrar con su verdadero sonido para después encontrar un final o fuera de la esperanza o totalmente dentro de ella. No es un director que no de segundas oportunidades a sus personajes, pero está en ellos salir del pozo o no. Siempre abierto, siempre ambiguo. Y esta oportunidad, esta lucha por sobrevivir, no puede tener un mejor sonido que éste. Debajo, mi favorito de los trabajos que han hecho juntos.


¿Qué otras duplas como éstas remarcarían? 

domingo, 13 de julio de 2014

Lunes de sagas: Alien


Hoy vuelven, después de mucho tiempo, los lunes de sagas. Esta vez con una de las sagas que más me aterrorizó de chica (y hasta hoy) sobre un organismo hostil que provocamos solo por la necesidad de control y conocimiento. El eterno “la curiosidad mata al gato”. 

En este post no considero la entrega de “Alien versus Predator” ya que no lo creo una parte de la misma historia y ni siquiera del universo por esta necesidad de combinar a ambas criaturas. Es más bien una postura cercana al videojuego en el que miden fuerzas y no una parte más en el desarrollo de la historia.

Sin más preámbulo, acá está el octavo pasajero.

Alien (1979)


Esta primera entrega ya sienta varias bases. Amén de presentar a los personajes como corresponde, lo que hace es introducirnos a una lógica cinematográfica de la historia. Vemos el espacio, una nave sola, nos dicen qué nave es y cuál es su tripulación y recorremos en un travelling la nave vacía como si nosotros fuéramos el elemento extraño. Ni hablar de las letras que aparecen de a poco, como sorprendiéndose de que formen “Alien”.

Cuando todos en la nave están en el hipersueño que permite cubrir las distancias y el tiempo de los viajes espaciales, la computadora los despierta por recibir una señal que decodifica como un pedido de ayuda. De repente todos se encuentran en un planetoide extraño y salir a explorar implica tener un pasajero más. 

Uno de los miembros de la tripulación parece estar dispuesto a pasar por alto todo el protocolo posible para poder saber exactamente qué hay de novedoso en este ser y es lo que termina poniendo en jaque a todos, con una actitud ambiciosa que la consideramos humana, paradójicamente. Lo interesante es que el espectador va aprendiendo de la bestia a medida que ellos van aprendiendo.

Con un maravilloso fuera de campo que se maneja muy bien con los jadeos, los ruidos como indicios y un ser que aparece poco y nada pero un suspenso que nos deja a todos al borde del desmayo se presenta un equipo no militarizado y una protagonista no marcada por su género pero que termina llevando todo el peso de la historia.

De todas las entregas de Alien, es la que más presencia del género de terror presenta, ya que separarse del grupo implica la muerte, el personaje que se ofrece como voluntario para explorar es el que no vuelve, decir que ya volvés hace que no vuelvas y que sólo queda un sobreviviente y es el que cuenta la historia.

Cuando aparecen los créditos finales, sabés que acabás de ver una de las mejores películas jamás hechas.

Aliens (1986)


Esta segunda entrega inicia también en el espacio y un travelling de una nave vacía. De repente nos encontramos con Ripley dormida con una enorme capa de hielo sobre ella. Cuando es rescatada sabemos que ha dormido 57 años lo que hace que nadie que ella haya conocido ni lazos reales. Claro que no hay nada que respalde su historia, con lo cual ella es despedida de su trabajo anterior. Frente a este panorama, es sencillo seducirla para que sea asesora de una nueva expedición después de que una colonia con familias estuviera instalada allí.

Esta vez el retorno con el grupo militarizado y el entorno apocalíptico nos aleja un poco de la estética metálica y claustrofóbica de la primera para que parezca el futuro de Skynet. Y tenemos a Kyle Reese para confirmar este razonamiento.

Lo interesante de esta vez es que seguimos aprendiendo de los aliens. Esta vez sabemos que tienen una lógica de colmena donde es la Reina quien pone los huevos y entonces sabemos que ya no hay una sola amenaza. Aprendemos cosas que estaban totalmente en la nada en la primera (porque el relato no lo pedía, claro) y hasta le ponemos el nombre a la malvada corporación después de esto. 

Con esto vemos corriendo a unos cuantos crustáceos espaciales, mientras se ven unos homenajes a otros films, una pesadilla de esas que tanto le gustan a Cameron, una relación con una niña cuando ella acaba de perder a su hija y otros elementos que hacen que la historia se corra un poco del ambiente de terror y exagere valores como la valentía, el honor, el héroe abnegado que lo acercan más a la idea épica y de acción que al director le gusta más. La entrega cumple, sin dudas, con el legado de la primera, pero extraño la simpleza de la anterior.

Aliens 3 (1992)


Es, probablemente, una de las peores entregas pensadas para seguir a las primeras dos. Para empezar, abandona el espacio cuando busca una cárcel de máxima seguridad. Entiendo que quisieron volver al ambiente claustrofóbico de la primera, pero termina siendo excesivamente rebuscada, con efectos demasiado notorios e innecesarios. Después de todo lo interesante es la supervivencia, pero acá no vemos eso: vemos que lo importante es cuántas vidas se cobra.

A medida que pasa la historia, vemos que el alien ya pasa a ser parasitario de cualquier especie, que pasa de salir como un gusano con dientes e ir creciendo más de a poco a estar enseguida corriendo maratones y hablar telepáticamente a miembros que vio y perdonó la vida para cenárselos tres minutos después. Y todo esto se corona cuando en la presentación vimos a este calamar maligno que atacó la nave, mató a la niña y la usó a Ripley quien en teoría no tiene síntomas por estar drogada para reponerse rápidamente.

Estéticamente suma tonos más tierra por esto de no hallarse en una nave, y un exceso de sangre con muestra de cuchillos y chorros de sangre que la hacen bastante ridícula. Pero podemos resaltar dos cosas: los maravillosos planos contrapicados que te hacen pensar todo el tiempo que el bicho va a aparecer colgando del techo y por otro las persecuciones (algunas con planos aberrantes, incluso) con cámara subjetiva del bicho que te pone en esa situación predatoria que es muy interesante. El resto, casi irrisoria.

Alien Resurrection (1997)


Esta vez, post el sacrificio que hizo la vez anterior por saber que tenía a la Reina dentro, la clonan para apropiarse del espécimen. Finalmente, Weyland se hizo del xenoforme.

Con esto el personaje de Ellen cambia radicalmente. Primero porque todo lo que tiene de las ediciones anteriores son pequeños recuerdos pero sin la esencia y segundo porque es mezcla del alien ella misma, con una sangre ácida. De alguna manera, ella se convierte en el elemento extraño cual si fuera el androide de la misión porque perdió el elemento humano que tuvo en algún momento y lo que hacía que todas las veces quiera salvar al resto o impedir que la bestia llegue a la Tierra.

Otra cuestión interesante es que demuestran que el ser humano es peor que el alien en el sentido que el alien solo destruye, pero ver los clones que salieron mal y el estado en el que dejaron a esos seres agonizar, da una clara señal de por quiénes vale la pena luchar y por quiénes no.

Otra cosa: seguimos manteniendo lo de la sangre expulsada a chorros pero nos dicen que lo que le dio Ripley a los aliens ahora, es que pueden reproducirse de la misma forma que nosotros y no mediante huevos, lo cual la dejaba mejor parada en teoría. El problema fue cuando el bebé rechazó como madre a la Reina y la reconoció a Ripley. Pero una perlita más: al fin vuelven a la Tierra.

Prometheus (2012)


Esta entrega no tiene como protagonistas a los mismos personajes, pero sí recupera elementos de las anteriores y vuelve al universo planteado.

Entre muchas cosas, tenemos a Weyland (antes de Yutani) como empresa detrás de la expedición y al tripulante científico, a un androide que no sabemos exactamente de qué lado está ni si puede elegir un lado concreto, y el hecho de que la curiosidad siempre mata al gato.

Tengo que confesar que ante todo, me parece una película linda. Su estética es realmente destacable y esas locaciones y sets son preciosos. Tiene un deseo monumental que nada tiene que ver con las anteriores ya que inclusive los espacios terrestres son más luminosos y felices.

Por otro lado, tiene intenciones mucho más grandilocuentes que las otras, en donde el planteo de la relación con la vida, el respeto por la especie, la necesidad del conocimiento o las consecuencias de tus actos estaban limitados a unos pocos. En este caso toda la película está teñida de esta necesidad por entender el origen de las deidades, de nuestra evolución y de nuestra relación tanto con otras culturas como otras civilizaciones.

Como perla final, vemos de qué combinación era el xenoforme que tanto nos ha atemorizado antes y de dónde viene la “pica” entre los androides y los humanos. Hay guerras muy anteriores a nosotros.

Constantes en la saga


Esta sección busca remarcar los elementos que se encuentran en cada una de las entregas como forma de identidad de la misma. 

  • El inicio implica el espacio y un travelling de la nave sola. Si esto no se da al inicio (como en el caso de Alien Resurección) lo vemos al final. En Prometheus se remarca el aburrimiento y tedio del androide que no entra en el hipersueño con lo cual, a través de él tenemos el travelling por los espacios.
  • Una única sobreviviente ya que si se lleva a alguien más, en el siguiente capítulo lo matan igual.
  • Excepto Prometheus, por obvias razones, todas las entregas enganchan exactamente donde dejó la anterior. 
  • En todas las entregas contamos con la presencia de un androide. En la tercera, como no tiene lógica que haya uno en la cárcel, Ellen revive a Bishop para poder saber qué sucedió en la nave mientras ella dormía.
  • En todos los casos nos encontramos con un personaje de pocas luces pero con un buen corazón.
  • Personajes femeninos no presentados como débiles, sino que son los que llevan el peso de la trama.
  • El uso de cámara subjetiva para persecuciones del alien, de esta manera ponen el suspenso en el espectador ya que el mismo sabe dónde está la bestia y dónde su presa.
  • Las etapas del alien: siempre tenemos en la primera etapa el facehugger (se le pega a la cara), luego el abridor de pechos, luego el espécimen adulto. Siempre el ácido aparece como indicio de su presencia.
  • En el set siempre hay ambientes con cadenas colgando del techo que crean la ilusión de movimiento reciente, lo que siempre es indicio de una presencia previa.
  • La persecución por los conductos de aire, ya que permiten cerrarlo y cambian la temperatura, lo que debilita al bicho
  • Antes de incendiar la nave, tenemos a un contador o un indicio del tiempo que queda antes de que todos estén muertos
  • Destrucción del alien al final. Hasta el Prometheus, ya que un alien muere…simplemente evoluciona en otro peor pero esos son detalles.
  • En todos los casos, Ripley solo asume el mando cuando todos los demás anteriores ya cayeron. Para esto, siempre hay unos mapas a mano.

Mejores entregas, en orden

  1. Alien
  2. Aliens
  3. Prometheus
  4. Alien Resurrection
  5. Aliens 3
¿Qué piensan de esta saga? 

viernes, 11 de julio de 2014

6 películas en las que los actores interpretan a más de un personaje

Muchas veces cuando hablamos de la habilidad de un actor en aspectos camaleónicos, mencionamos cómo cambian de un film al otro. Otras veces nos enfocamos en su capacidad de sostener el interés del público en el film estando ellos solos frente a nosotros.

En este post hablaremos de la capacidad que tienen algunos actores de, aunque sea brevemente, poder interpretar dos personajes dentro de una misma historia. Pasen y vean.  


“Un Príncipe en Nueva York”


Eddie Murphy es fan de representar a más de un personaje en la misma película. Lo hemos visto en Norbit y en el Profesor Chiflado por nombrar dos. Aunque suene repetido, es interesante analizar a éste, su primer rol múltiple ya que conserva el corazón de la comedia simple y con mucho menos exceso de gestos de los que hemos visto después. Aquí interpreta desde Saul, un Viejo judío europeo hasta el personaje principal que es un príncipe africano.

“Cloud Atlas”


En esta idea de que el presente, el pasado y el futuro conviven en realidades paralelas, en la película todos los personajes vuelven a encontrarse pero no siempre son los mismos. En algunos casos, hasta representan a tres personajes.

La película tiene problemas de ritmo, pero en una estructura tan compleja, presentar los elementos más rápido dejaría o la mitad del relato fuera, o a la mitad de los espectadores fuera. Si a esto sumamos que contó con tres directores, vamos cada vez entendiendo más por qué resulta tan inabarcable. Hasta el día de hoy estoy en la duda de si me gustó o no.

Abarcando múltiples momentos, locaciones y eras, los personajes van desde diferentes extremos para demostrar que el cuerpo no define al alma que está dentro.

“Volver al futuro 2”


El final de la primera entrega demostraba que “A donde iban no necesitaban caminos” pero, sobre todo, que los hijos de Marty y Jessica estaban en peligro. Cuando vemos a los hijos son Michael Fox con peluca y ropa más extravagante.

Si a esto sumamos que Thomas Wilson interpreta tanto a Biff como a Giff, nos damos cuenta de que esto es un gran loop de actores esta idea del futuro. Y sido esperando mi tabla voladora.

“Dr Stangelove”


Peter Sellers, del que toda la industria habla como el Anti Cristo, interpreta en este memorable film a tres personajes. Desde el excesivo e inestable Doctor hasta un capitán y el presidente. Si bien el hecho de que los tres fueran representados por el mismo actor tuvo que ver con una petición del estudio, los cambios que imprime Sellers desde la encarnación del Presidente para hablar suavecito con su colega ruso, y de ahí al doctor y ni hablar del Mandrake.

“Mulholland Drive”


El planteo surrealista con homenajes clarísimos al cine clásico de Lynch son el lugar perfecto para que Naomi Watts nos entregue a dos personajes. Amén de que fue la gran oportunidad para mostrarse, estas dos caras de una misma moneda nos da a una suave chica recién llegada a la ciudad que se ve seducida por el misterio de otra chica amnésica que se le aparece y, por otra, la de la estrella que se rehúsa a ceder su lugar y desaparecer frente al spotlight en el set.

"Todos tenemos un plan"


Lo más interesante de esta película es que son dos gemelos opuestos (eso lo hemos visto mucho) que, cuando uno se muere, el otro toma su lugar. De esta manera se crea una tercera personalidad ya que no es ni el hermano original, ni el opositor, sino una nueva personalidad resultado de la ausencia del uno y de la huida del otro. Mortensen cumple en una película con bastantes altibajos.

¿Qué ejemplos sumarían?

jueves, 10 de julio de 2014

Porque te quiero, te grito: nombres gritados en cine

Con esto del partido de ayer y el paso de Mascherano por absolutamente todos los memes habidos y por haber, se me ocurrió que el homenaje podía perfectamente ser sumar al drama con estos personajes que gritan nombres con el último borde de vida que les queda.

Para todo lo demás, existe Masche.



Aparentemente, hay pocos sentimientos que puedan resumirse mejor que gritando un nombre. Si no me creen, miren estos seis ejemplos.


Gandalf (la comunidad del anillo)


Al final de la primera entrega de El Señor de los Anillos, nos encontramos con la caída del mago Gandalf, el Gris contra el demonio de Balroc. Para sintetizar el dolor y la imposibilidad por parte de Frodo de creer que efectivamente cayó, sólo se le ocurre gritar “¡Gandalf!” con voz partida de dolor, para seguirlo con un "¡Nooooo!"

Stella (un tranvía llamado deseo)


El símbolo de los gritos desgarradores es éste del final de “Un tranvía llamado deseo” en donde el mero grito del nombre de su esposa demuestra todo el dolor por haberla perdido gracias a su deseo de destruir (y poseer, ¿Por qué no?) a Blanche.

Jack (Titanic)


Rose quiere gritar, pero ya no tiene voz. Está arriba de un fragmento de barco tomando la mano de un cadáver que antes era su amado. Cuando se da cuenta de que él no reacciona, el grito se ahoga en su falta de voz.

Adrian (Rocky 1)


Nuestro querido Rocky es un poema a la lucha y cuando en la primera entrega logra finalmente y contra todos los pronósticos gana, lo primero que grita es el nombre de su amada.

Barry (Encuentros cercanos del tercer tipo)


Después de que su madre luche arduamente para que no se lleven al chico, resulta que esos extraños seres logran su cometido. La madre, frente a toda esa impotencia, corre tras la luz gritando el nombre de su hijo.

Wilson (Náufrago)


Cuesta mucho tomar esta despedida como un simple grito ya que es un maravilloso monólogo en el que lo busca desesperadamente, lo llama y termina disculpándose, pero pocas palabras se unen a esta angustia de despedirse del único amigo que tuvo en esa isla.