El cine es un espacio de identificación, de educación, de industria y de arte. Y todo eso, está dentro de este blog.

martes, 31 de enero de 2012

"Los Grandes del cine" Décimo Séptima Entrega: George Clooney



OK, sí, se que si lo ponemos al lado de Tarantino, de Fincher, de Ridley Scott y otros varios que he agregado a esta lista, parece que estuviera consumiendo algo extraño. Pero no. Amén de la falta de hongos alucinógenos, me puse a pensar en lo que es “el paquete Clooney” y me parecía justo incluirlo en esta sección.

A esta altura del partido, no es sólo un actor, ni es sólo productor. Ha ido adaptándose a la industria, ampliando perspectivas y creciendo a tal punto que nadie puede llamarlo un simple galancito o decir que es sólo una cara bonita. Ha mostrado compromiso, personalidad y carisma en cada una de sus decisiones y por eso su contribución al cine ha sido grande. Nos ha dado mucho del encanto del Hollywood dorado y nos lleva, a mi criterio, a otro cine americano con mucho presupuesto pero algo nuevo que decir.

Clooney, de familia de artistas, descubrió su pasión por la actuación. Lo que me gusta de él como figura pública es que nunca parece reservarse nada. Te va contando de los años que fue mesero, de la cantidad de trabajos espantosos que tuvo para mantenerse, de lo que significa la fama, de todo y con una forma de relativizar todo que hace que no te impacte como un sufrido, sino como el hombre de experiencia.

A partir de E.R. emergencias, se iría forjando su estrella y las ofertas en Hollywood aparecieron tímidas al principio y hoy llueven en su oficina.

Sus trabajos como actores han sido muchos en cine, por lo que tomaré los más emblemáticos a mi criterio, para luego hablar de su rol como productor, como director y como guionista.

En 1997 se sumó a la franquicia de Batman en “Batman y Robin”. Desde que Burton las dejara y las agarrara Schumacher, siempre pienso en él como el asesino del mejor súper héroe. El film es malo y creo que me quedo corta pero lograba reafianzar la imagen de un galán carismático. Aunque no pudiera salvar esta película, Clooney lograba tener respuesta de un público masivo y eso es un momento de quiebre. Dejaba de ser la estrellita de TV para pasar a la pantalla grande.

Por lo pronto, en la presentación de los villanos se le permite demostrar sus posibilidades tiernas ya que el Señor Frío tiene una historia de amor. Aún así, era un Batman muy flojo y muy caricaturesco.

En 1998 trabajaría con Soderberg en “Un romance peligroso”. El film no es demasiado brillante pero empezaría una sociedad con Steven a partir de ella. Los primeros pasos de George en la producción serían en films de él.

En esta peli interpreta a Jack, un ladrón de bancos que es un encanto, lleno de carisma y que es un genio robando. Es condenado a la cárcel por 30 años y planea su escape.

Pero en medio de todo esto, se flecha con una agente que resulta que será rehén. Tiene buen ritmo pero él no había demostrado saber hacer mucho y ella tiene la gracia actoral de una plancha, por más que insistan en llamarla actriz.

Ese mismo año participaría en el film de Mallick “La delgada línea roja”. Con el estilo del director, la película no puede acotarse a un solo tema por lo cual la guerra termina siendo una excusa para una serie de situaciones. El papel de Clooney no se destaca particularmente en un mínimo papel pero empieza a participar en proyectos más interesantes. Terrence no es precisamente un director del mainstream y pudo compartir pantalla con actores reconocidos. De a poquito iba elevando el nivel.

Lo que destaca, a mi criterio, a Clooney por sobre el resto es que ha tomado un carisma natural y ha aprovechado las chances que tenía para dar una carrera distinta. Él no se quedó con los roles típicos ni haciendo solo comedias románticas. Ha ido tomando chances y aprendiendo de la industria.

En 1999 participa de “Tres reyes”. Ambientada en la Guerra del Golfo, otra vez estaría en las trincheras. La ventaja del film por sobre varios de su género es que toma aquello que lograba la serie M*A*S*H, de combinar humor con la situación límite de la guerra. Aquí empezaban a verse sus dotes para la comedia, que sigue siendo mi perfil favorito de George, sobre todo mientras busca oro.

Un año más tarde llegaría “¿Dónde estás hermano?” y empezaría la hasta ahora trilogía con los Coen. Muy al estilo de los directores y guionistas, esta comedia absolutamente absurda está basada en la Odisea (claro, libremente) y termina siendo una ídem para recuperar su dinero después de escaparse de la cárcel. Ya con verlo con esos ojos saltones de paranoico y ese traje a rayas da para una panzada de risas.

Tenemos el problema de que el lugar donde está el tesoro va a quedar sumergido, un viejo sobre las vías del tren que predice el futuro, un bautismo y un poco de folk. Realmente, combinaciones que sólo funcionan en el mundo coeniano.

En el 2000, se subiría al barco para deprimirnos por un rato mientras se enfrentaba en esas olas gigantes. En la piel del Capitán Billy Tyne navega en “La Tormenta Perfecta”.

Como está basada en un hecho real, el final es sabido, lo raro es que cada vez que uno la mira, espera que termine distinto. Por otro lado, su rol es de mediador en la tripulación y el líder absoluto lo que hace interesante para ver la dinámica del grupo.

En el 2001 llegaría “La gran estafa”. Remake de “Ocean’s eleven” de Sinatra y él encarna al mismo personaje que “La voz”. Datos trivia aparte, creo que logró llevar ese ambiente de camaradería que ya tenía el rat pack y terminó de establecerlo como el comediante que sabemos que es. No hablaré de las secuelas porque me parece que no suman mucho ya que son el mismo personaje y las mismas situaciones.

Un año siguiente debutaría como director en “Confesiones de una mente peligrosa”. Con un monumental Sam Rockwell en el papel principal, vemos la historia de un show man de día que de noche pega un par de tiros a tipos malos. La película no es mala, pero se hace densa y está un poco alargada. Clooney se relegó a un papel secundario, lo que también le da algo de distancia para desarrollarla. Se ven buenas intenciones pero no me parece un gran film.

En el 2002 participa en Solaris, de Soderberg, y acá ya era productor. Acá será un doctor en una búsqueda por comprender lo que sucede en una nave, lo que no puede separar es el fenómeno del espejismo y del deseo porque sea real, de los trucos de la mente y de cómo son tan seductores.

No es lo mejor de ambos, pero demuestra, una vez más, el deseo de desarrollarse y crecer, de la tensión y del romance que puede sostener.

En el 2003 vuelve a trabajar con los Coen en “El amor cuesta caro”. Acá mide fuerzas con Catherine Zeta Jones (una de las mujeres más lindas del mundo, para mí) y nos deja a este abogado que es inquebrantable y que tiene una relación amorosa consigo mismo. Ellos dos funcionan mejor que la película.

En el 2005 no sólo vuelve a dirigir, sino que logra una nominación al Óscar como mejor director. Hizo una película basada en hechos reales como si fuera de esa época, en blanco y negro y con planos medios y primeros planos, nos llevan por una época de cacería de brujas. Me costó disfrutarla en toda su magnitud porque cuando la vi en la sala, no tuvieron mejor idea que ponerle subtítulos blancos sobre una película sin colores…pero tomó sus chances y me gustó. Para empezar el casting sumaba a un Robert Downey Junior que hacía tiempo estaba fuera del circuito y a Jeff Daniels en uno de sus mejores roles. La idea es plantear una visión desde un medio y de la presión que sufren como tales en la era de la importancia de la comunicación.

La película es prolija, con un buen ritmo y buenas interpretaciones. Está bien que no haya ganado pero es un buen ejercicio de estilo. Era la primera muestra de que no hay que subestimar a esta cara bonita.

Ese mismo año se estrenó “Syriana”. Su rol en este film le valdría un Óscar por su papel de Bob Barnes. Honestamente, la película tiene mesetas y no siempre es llevadera. Creo que el guión tenía mucho diálogo y un par de cosas que entorpecen el ritmo pero entiendo que el tema lo requiere. Tal vez por esto llegó el reconocimiento.

Un año más tarde volvería a trabajar con Soderberg en “Intriga en Berlín”. Realmente, en el papel parecía más atractiva de lo que fue, pero en conjunto funciona con su mística del blanco y negro y la amante desaparecida.

En el 2008 llega “Quémese después de leerse”, comedia negra absurda genial de los Coen. Amo ese mundo tan ilógico y muero de risa. Una de las mejores interpretaciones de absolutamente todo el elenco, pero Clooney se la roba, con esa expresión paranoica constante y llega de tics. Ese narcisismo que se confunde con seguridad pero resulta ser un pastenaca es genial. Esa escena en la que ella lo mira en el cine a ver si se ríe, es impecable. Un dramatismo y ridiculez que sólo, repito, funcionan en el mundo Coen.

El año siguiente hizo de Ryan en Amor sin Escalas. Ésta película estaba diseñada para él y se luce como ese tipo errático y sin tener demasiado apego a nada, cuya única meta es sumar puntos para seguir viajando y sin conectarse con nada. Cuando lo hace, es un espejismo y en el proceso se abrió a una compañera de trabajo para crear un vínculo personal. La comedia es realmente muy buena y funciona como tal.

Ahora está nominado por su trabajo en “Los descendientes” y se ha aventurado a escribir, actuar y dirigir “Secretos de Estado”.

No es sólo una cara bonita, es un tipo comprometido con su realidad, tiene una agencia de asesoría de imagen que entre muchas cosas ha hecho el diseño de campaña de Obama.

El tema de la política se le da bien y él tiene una postura marcada. Además, nadie puede negar que su capacidad oratoria funciona tan bien como si se tratara de un encantador de serpientes.

Creo que de lo que circula por el mainstream realmente es la figura más completa y que se presenta como un paquete de talento que no puede encasillarse.

Un poco de gusto al Hollywood viejo, hoy en día. Gracias, George.

lunes, 30 de enero de 2012

Spotlight on: SAG 2012



Anoche pasaron los premios del sindicato de actores. Siendo que hace casi una década se festejan, los premios deberían tener un armado un poco más glamouroso, pero no: seguimos teniendo sillas sin fundas, mesas dispersas y no hay una estructura formal de un anfitrión, entonces empieza sin demasiados problemas ni pompas y se termina igual.

Nuestra costumbre de esperar a “La mejor película” hace que el final también se nos vaya sin demasiada forma y la premiación parece más una fiesta de fin de año de una empresa que algo pensado para televisarse…

Habiendo dicho esto, algunos premios fueron muy obvios como los de Christopher Plummer (Mejor Actor de Reparto por The Beginners) y Octavia Spencer (Mejor Actriz de Reparto por The Help) pero la verdad es que las supuestas sorpresas no sorprendían demasiado. Sí, a mí me parece lógico que se lo hayan dado a Dujardin. Es la película justa para él y que hace un homenaje clarísimo a la Era Dorada del Cine Clásico de Hollywood, donde los valores y las estrellas siempre estaban en lo más alto. Además, repito que no me parece un tipo con demasiados matices y creo que éste es el papel de su vida.

Viola Davis se llevó el premio a mejor actriz. Bueno, yo tengo sentimientos encontrados con esta película porque para mí estaba correcta pero no era para tanto. Es un film que vimos miles de veces, lleno de personaje estereotipados y de un derroche de clichés que no necesariamente para mí reflejan una realidad. Sí, es una historia de superación pero es un cuento de hadas, no algo comprometido. Habiendo dicho esto, Viola está correcta pero no me da nada nuevo y en el aburrimiento de verla caminar desde la mesa más profunda hasta el escenario pensaba “tanto vestido tan lindo y no sabe caminar”.

Habiendo dicho esto, hay unas buenas ideas dando vuelta que pueden pasarse en limpio y mejorar el producto de la entrega como ser el homenaje a los extras o actores de una sola línea en pantalla y las ansias de fusionar la pantalla chica con la grande en cuanto a los recursos humanos y calidad. Creo que es negarse a la realidad no hacerlo ya que hay series con una calidad fílmica que se aleja de los set clásicos de sitcoms.

Además, que algunos actores cuenten un par de anécdotas sobre por qué son actores y de cómo han luchado para llegar, también ayuda a la magia. No tanto los discursos políticos sindicalistas que me hicieron pensar en qué pasaría si Huguito Moyano hiciera una premiación… ¡Ay, Dios! Mejor ni lo pensemos.

Todos sabemos que el premio máximo de esta premiación es al mejor elenco. Los ternados dejaban bastante de lado pero eran: Medianoche en París, The Artist, The Help, Los descendientes y Damas en Guerra.

De la última ni voy a hablar porque aún me cuesta entender que la encuentren graciosa, ni hablar del resto. Medianoche en París es un derroche de actores, personajes y una música preciosa, pero tampoco tiene serias chances.

Los descendientes es una comedia dramática muy buena, con un buen vuelco de situaciones y presentaciones de personajes tangibles y uno una suma de tics.

The Help, ya dije lo que pensaba y The Artist creo que es un homenaje que vale la pena ver en pantalla grande (razón por la cual, todavía no la vi). Imagínense mi sorpresa cuando todo el elenco de The Help subió a recibir el premio máximo. Una película apenas correcta con interpretaciones algunas muy buenas y otras apenas correctas. Pero bueno, creo que hasta acá tiene que llegar. No da para mucho más.

En las presentaciones de los cortos de las películas nominadas por su casting, las chicas de Damas en Guerra dijeron que el juego que proponían era el de tomar cada vez que escuchaban “Scorsese”. Sí, tal vez la major forma de disfrutar esta premiación sea tomando esa cantidad de alcohol.

viernes, 27 de enero de 2012

Películas que nos hacen sentir niños otra vez

Anoche volví a ver Súper 8 y sé que a muchos no les ha tocado ninguna fibra del alma. Yo morí de amor porque fue como transportarme a la infancia, a dejarme llevar por la historia sin que me importe lo naive, sino que entiendo los motivos y me dejo llevar.

Se me ocurrió invitarlos a que se relajen este viernes (no sé ustedes, mi semana está siendo intensa), pensando en esas cintas que son un pasaporte a las risas sin prejuicios, que nos movilizan todas las proyecciones y que desde la butaca, el sillón o donde sea, viajamos a ese mundo mágico del cine.

Mis nueve tickets a la infancia son

La Sirenita


No importa cuánto tiempo pase…siempre la veo como si fuera la primera vez aunque me sé los diálogos de memoria (y los hago al unísono, con acento cubano y todo) y aullo con todos los temas. Algo en mí se enciende con la idea del romance y de una chica de 16 años que sueña con más. Y ese jopo ochentoso es una locura.

Indiana Jones y los cazadores del Arca Perdida


Perdón, pero es lo máximo. Nunca va a haber un arqueólogo con tanta onda ni una peli de acción con tantos gags bien usados.

El 90% de esta película ha sido citada y referenciada en casi todos los huecos donde se habla de cine y la razón es muy simple: pasan los años y sigue funcionando.

La música increíble, el ritmo basado en el carisma de Harrison Ford (decir que actúa es casi un chiste) y el despliegue de efectos son buenísimos. Y me dejan con la sonrisa tatuada.

E.T.


Me encanta, no puedo evitarlo. Hay gente que me dice que no lloró en la despedida y yo las miro pensando que no tienen alma, que algo les pasó de chicos…porque esta película es un poema a la amistad, a las travesuras de los chicos y cómo el mundo se puede ver de una forma más sana y mucho más simple. Sobre todo cuando se tiene un extraterrestre que se camufla con los peluches.

Colmillo Blanco


Hablando de historias de amistad, esta película con un púber Ethan, basada en una novela magistral de Jack London, cuenta con un lobo y un entendimiento entre un chico muerto de frío y el animal que es fascinante.

Siempre que me paro debajo de una escalera larga, me acuerdo de cuando él ve esa colina llena de nieve que escalan agarrándose de una cuerda. No se por qué…

Querida, encogí a los niños



Bueno, listo, el que no vio esta peli o no tuvo infancia o no tiene canal de cable. Es una de las estupideces más grandes del mundo…¡Pero qué divertida!

Volver al futuro (todas)


Jaja mi alma geek se llena de amor con esta película. Los gags son increíbles desde que no cree que Reagan puede llegar a ser presidente hasta que la madre le diga “Calvin Klein” porque es lo que dice en sus calzoncillos.

La novicia rebelde


Sí, en una colina perfecta de Austria donde una mujer más buena que Lassie canta con siete huerfanitos y se levanta a un capitán viudo que resulta estar buenísimo no hay lugar para una mirada adulta. Pero las niñas morimos de felicidad.

Toy Story


La amo. Me parece brillante. Es el resultado de un tipo que de chico era súper imaginativo cuando ve el mundo de los grandes pero entiende el de los chicos. Los diálogos son brillantes, la frustración de los juguetes, los conflictos de personalidad. Es mucho más compleja de lo que parece y me resulta mágica.

Terminator


Capaz porque la vi en mi infancia pero sea como fuere me parece una historia impecable. El despliegue de efectos, el relato minucioso en la construcción de un mundo y una problemática no pueden pasar por alto. De lo mejor que he visto en mi vida y de lo que más me lleva a ser chica de nuevo.

¿Cuáles son las suyas? ¿El cine infantil les sigue llamando la atención o soy la única loca? (Favor de responder “no” a esta segunda pregunta)

jueves, 26 de enero de 2012

Los verdaderos camaleones: Phillip Seymour Hoffman


Phillip Seymour Hoffman nació en Fairport, Nueva York y estudió en Mahatthan. En el 91 debutó en televisión con un papel mínimo en “La ley y el orden” y sólo un año más tarde estaba ya debutando en cine.

Como siempre hago, cuando empiezo a pensar en un actor para que integre esta lista, abro su perfil en IMDB y repaso los títulos que aparecen, elimino las participaciones en TV para hacerlo más corto y tomo los más representativos. La verdad es que el resultado fue impresionante: no sólo había visto casi todos sus films, sino que es tan camaleónico que a veces me costaba relacionarlo con él mismo. Sus construcciones son realmente brillantes, únicas para cada papel. El actor camaleónico por excelencia ha llegado a esta sección.

En 1992, llegaba al cine “Perfume de mujer”, remake de la italiana con Vittorio Gasman. Su papel era del cobarde George, que se metía en el bolsillo del padre en el juicio que le hicieron las autoridades mientras el gallardo Chris O’Donnell se rehusaba a hablar sobre los otros. George es el personaje detestable que habla sobre el resto, deja a sus amigos solos y no quiere asumir la responsabilidad. ¿Se acordaban de él ahí? A mí me costó, era tan chico.

En 1993 participa en Joey Breaker que intenta ser una historia rosa del lado oscuro de la fama y de cómo hay cosas más importantes, por ejemplo la amistad. Intenta porque se cae de floja. Phillip es parte de ese entorno. Por suerte es bastante imposible acordarse de la película, ni hablar de él.

El mismo año se estrena otra calamidad en la que participó (bueno, de algo hay que vivir) en la que un chico vuelve del mundo de los muertos para llevar a su novia al baile de graduación y para no descomponerse, empieza a comer carne humana. El bocadillo hasta llega a ser nuestro actor de cabecera, pero la verdad es que yo también me lo comería crudo si lo viera en el set haciendo esto.

En 1994 compartiría pantalla con Paul Newman y Bruce Willis en Nobody´sFolol. Si no la vieron, realmente es para tener en cuenta porque el film es muy bueno. La película intenta ser tradicionalista y nos muestra la vida de un tipo en su día a día. Ya, sin demasiados rodeos, sabemos lo que vamos a ver. Phillip es un oficial que tiene una sola escena importante, pero que te va a arrancar risas al por mayor.

En 1996 participa en “Sydney” que vuelve a mezclarlo con el mundo bajo. El nombre de la película es el de pila de un apostador que tiene rasgos de mitómano y a partir del que se desarrollan todos los acontecimientos. Como en muchos casos en su carrera, Phillip hace de un secundario que es jugador y un ocasional asistente en las salas del cine adulto. Casi una nota al pie de página, pero una muy buena.

El mismo año se estrenaría la mega taquillera (y basura atómica) “Twister”. Amén de la vaca volando, Phillip era miembro del equipo de Helen Hunt mientras perseguían con Dorothy y de forma casi suicida a estos fenómenos naturales. Si no la vieron, no se pierden mucho, pero ese papel del geek, híper inteligente y algo outsider en él, siempre me ha gustado.

En 1997 llega “BoggieNights”. Clásicos si los habrá. Retratando la industria pornográfica de los 70s, de los vicios y los actores. Mientras todos los personajes van teniendo altas y bajas, usan un narrador que va presentando a las historias.

Phillip interpreta a Scotty, un chico homosexual excesivamente retraído, tanto que se esconde tras la cámara como parte del equipo de filmación. Se enamora de un actor que está en ascenso y que es el que lleva todo el relato. Será su sostén, su mayor fan y el primero en ser rechazado por él. Es un papel vulnerable que nunca más le vi hacer. Realmente, soberbio en una soberbia película.

En 1998 también llega otra cinta de culto en la que ha participado. El Gran Lebowski sería un absurdo y filosofía casi al mismo nivel. Brillante pieza de los Coen que no podía dejar de incluir.

Acá interpreta a Bradt, que leí por un lado es exactamente igual a Smithers de Los Simpson. No sé si es tan así, pero creo que busca la misma dinámica del multimillonario sin alma y un asistente que lo ama casi desesperadamente, mientras vive en su sombra y soporta sus maltratos.

Será quien articule a The Dude con Lebowski y el rescate, de manera que su personaje cerrará varios cabos sueltos de la historia, disparatada y absurda al mejor estilo de sus realizadores.

Ese mismo año se estrenaría “Felicidad”. La historia se llama así como una búsqueda desesperada por encontrar el lugar al que pertenecer. Tiene altos y bajos y no siempre los personajes son coherentes o construyen algo.

En esta errática historia, encarna a Allen, un hombre que busca salvar su vida y escaparse del hastío. No es tan maravillosa como había escuchado, pero funciona.

El mismo año participó en la entrañable “Patch Adams”. Su papel del “villano” que no entiende el nuevo método es correcta para odiarlo y para quererlo más a Robin Williams. Pero en esta peli desaparece, porque era lo que pedía.

En 1999 participó en la monumental Magnolia. En su relato complejo y, a la primera impresión, caótico, Magnolia nos presenta un relato visceral, que va a lo más profundo del ser humano donde las cosas no pueden ser blancas o negras.

Phil Pharma es el rol de Hoffman. Toda perspectiva que pueda tener sobre él puede ser mucho más subjetiva que en el caso de cualquier película. Magnolia es de esas cintas que amás a los cinco minutos o la odiás en el mismo tiempo. Pero este enfermero se las trae y termina siendo como un nexo con el enfermo terminal y la expiación o la idea de comprensión que va más allá de todo.

Pero no me dejen contarles nada a los que no la vieron. Sólo dense la chance de odiarla o amarla.

1999 fue en año en el que trabajaría por primera vez con Anthony Minghella. El talentoso Mr Ripley cuenta la decadencia de una clase alta, la falta de metas y méritos y varios personajes con los que se van encontrando.

Definir al personaje es tan complejo como ver el film porque no tiene matices y se puede sentir una decadencia y un deseo por pertenecer que es casi emergente. De todas maneras, lo que más disfruté de esta película, así como de todas las de este director, es que puede crear ese ambiente en el que todo parece fluir, no importa lo dudoso que sea el nexo. Todos los personajes, así, no están conectados por el azar…si no por un relato que está muy presente.

En el 2000 participaría en Casi Famosos donde sería el que inspire al personaje principal a meterse en esa roadtrip con la banda y logre que su historia se publique en la Rolling Stone. Todos los fanáticos de la música saben toda la mítica de esta película: sobre una banda ficticia con curiosos rasgos similares a Zeppelin, que es una idea de autobiopic del director, los homenajes a TheAllmanBrothers Band, etc.

Una peli diferente y al mismo tiempo que sentimos haber visto por años. No sé, siempre me gusta. Encuentro fascinante la combinación de valentía e inocencia.

En el 2002 participaría de la saga de HannibalLecter en Dragón Rojo. Su personaje cambiará violentamente cuando abandona su zona de poder para ser una víctima del asesino, que, fiel al estilo del relato, es lo que tiene que determinar Lecter: su perfil para poder encontrarlo. ¿Qué simbolizaba el personaje de Hoffman que lo detenía? A la enfermedad y a la barrera que el asesino no podía cruzar para mezclarse. No es mi favorita de la saga, pero responde mucho mejor que la tercera.

En el 2003 volvería a trabajar con Anthony Minghella para “Regreso a Cold Mountain”. Aquí, en plena Guerra de Secesión, el mundo del sur se iría rompiendo lentamente y lo vemos a través de una adorable Nicole Kidman, enamorada platónicamente de un hombre que apenas le ha hablado. Como es el caso de toda comunidad así de pequeña, el cura parece ser el catalizador de todo, el más déspota y el más malcriado y eso es Phillip en este film. Brillante.

Al año siguiente acompañaría a Ben Stiller y Jennifer Aniston en “Mi novia Polly”. Acá encarna a Sandy, un actor infantil que aún tiene delirios de estrella por más que nadie lo recuerda. De repente verlo quererse robar en escenario en una puesta amateur de “Jesucritos Súper estrella” es para morirse de risa. No le tiene miedo al ridículo y se ve en su personaje. De repente relacionarlo con otros más recientes, casi resulta imposible, pero así es nuestro camaleón de turno.

En el 2005 produjo y protagonizó Capote. En su construcción metódica se podía ver a este personaje tan colorido, pausado en su hablar y que podía escribir las historias más crudas con la menor cantidad de adjetivos posible.

Me fascinaron sus posturas, la forma en la que clavaba la vista en el que le estaba relatando algo tan espantoso sin tener una mínima pizca de piedad o de condena, sólo una necesidad sobrehumana de entender lo que le sucede a alguien que decide asesinar a otro a sangre fría.

Claro que esto solo ilustra una parte de la vida de Capote, pero uno no se va a ver la vida real de alguien, sino un episodio, algo que nos mueva y es el periodismo de investigación hecho novela, hecho película.

Un año más tarde sería el codicioso villano que pusiera contra la espada y la pared a EthanHunt en “Misión Imposible III”. La verdad es que en esa construcción del tipo egocéntrico que no tiene necesidad de nada, más que de alimentarse a sí mismo de sí mismo, me parece genial. Es el tipo que sabe que cuando lo llaman a Hunt, ha tocado lugares sensibles y, como tal, disfruta casi cada minuto que el resto sufre.

En el 2007 participó con Laura Linney en la brillante “Thesavages”. Acá interpreta a Jon, un tipo cuyo quiebre es digno de ver ya que tanto él como su hermana experimentan una serie de sensaciones encontradas cuando su padre está a punto de morirse y el reencuentro con el resto del árbol genealógico no es muy grato.

Así se van revelando sus relaciones y personalidades, lo que les ha pasado con los años, lo neurótica que es ella, lo inseguro que es él y la escena en la que empieza a cantar todas sus verdades, escupiéndolas llenas de dolor es brillante. Película para no perderse.

Ese mismo año, se complotará con EthanHawke para realizar un asalto. Uno porque necesita el dinero para sobrevivir, el otro porque cree que el dinero puede solucionarle la vida…o al menos pagarle la heroína. El film no es brillante pero tiene un ritmo vertiginoso, el local a asaltar es de los propios padres y, parece, que todo queda en familia. Su papel del tipo desagradable, del Andy que nadie quisiera tener como hermano es realmente brillante.

El año se coronaría con “Juego de poder” en la que se retratan acciones políticas en los 80s y las intrigas ocasionadas por Charles Wilson. Aquí Hoffman es un agente de la CIA que cree fervientemente en la causa y que piensa que deben defenderse los intereses de su país. De todas maneras, Gustav se encuentra con que el parche para la situación no conlleva realmente desarrollar un plan más para sacarlos de esa situación. La ilusión va cayendo de a poco.

En el 2008 llega la gloriosa Synecdoche New York en la que un actor recrea en el patio de su casa, toda la ciudad. El escenario se convierte en su universo y los límites se le van borrando. Phillip es Caden, director de teatro que necesita ordenar su vida, que el cuerpo y la mujer le fallan y una beca le dará la oportunidad de despegarse del suelo.

La acción se va desarrollando con extras que entran y salen en un enorme mercado y cada vez más Caden se sumerge en este mundo paralelo, alejándose del real pero en el que interactúa con tantos personajes que ayuda a su fantasía.

El mismo año participaría en “la Duda”. Este brillantre thriller plantea la vida en una Iglesia Católica en la que el padre Flynn habla sobre la naturaleza y el poder de la duda, razón por la cual las hermanas deciden estar alerta a qué podría referirse. Mientras la historia teje sospechas sobre la conducta del padre, éste no dice nada ni deja de decirlo, con una naturaleza ambigua que confunde muchas veces al espectador y es en este juego donde está la gracia de esta película.

El padre Flynn, por ende, nos deja ver ambos costados. El de un pedófilo que hace hasta abuso de autoridad y un cobarde que no puede imponerse frente a dos “más papistas que el papa”. Hay acusaciones que parecen de una vieja aburrida y de una chica fantasiosa, pero por otro lado parecen pruebas concretas.

La madre del chico no reacciona, entonces es la hermana la que está obsesionada con el tema. ¿Es la duda o el morbo?

En el 2011 participó junto con Brad Pitt en la muy olvidable MoneyBall. Su construcción del entrenador que descree del método impuesto, que no puede creer que se metan en su cancha, está fantástica. Camina distinto, se para distinto, tiene un gesto distinto en cada uno de sus personajes y es lo que siempre me entusiasma ver de él.

Aún no he visto Secretos de Estado así que esperaré para hacer comentarios. Todavía tiene para estrenarse A lata Quartet y The Master. Sabemos que son papeles selectos, como todos los que suelen interesarle así que no podemos estar más ansiosos… al menos yo.

Se habrán dado cuenta que no es un hombre que normalmente haga protagónicos, pero considero que es una gran habilidad poder dejar de lado el ego de la figura y buscar lo que es mejor para la historia. Honestamente, siempre que lo veo me parece consistente y una construcción distinta. Celebro su trabajo porque hasta en films de lo más estúpidos no me ha defraudado.

martes, 24 de enero de 2012

Nominados al Óscar 2012...y lo que pienso de ellos



Como todos ya deben saber, se anunciaron esta mañana los nominados al Óscar. Este blog no tendría sentido si solamente les dijera las cosas típicas al estilo de “los obviaron a DiCaprio, Fassbender y Gosling” o “The Artist cada vez está más fuerte en las premiaciones”, porque esas son cosas estadísticas y que no sirven demasiado. La verdad es que la entrega de los Premios de la Academia siempre ha sido un show y, como tal, hoy presenta a quienes juegan.

Dentro de cada categoría, voy a decir mis predicciones y lo que creo a partir de lo que vi. Sé que hay críticas y todo, pero el cine es subjetivo y por eso no pondría otra cosa que no sea lo que yo pensé del film. Espero se diviertan y armemos un colorido debate.

Mejor película

The artist
Los descendientes
Tan fuerte y tan cerca
Criadas y señoras
Hugo
Medianoche en Paris
El juego de la fortuna
El árbol de la vida
Caballo de guerra

OK, 9 de nuevo. Cualquiera diría que elegir cinco grandes películas hubiera sido complicado, pero se las ingeniaron para ampliar. 

Tan fuerte y tan cerca (no la vi todavía) era la políticamente correcta sobre las Torres Gemelas y un nene que cual Cadena de Favores, se va buscando la felicidad del resto. Con esa lógica, Caballo de Guerra (que no la voy a ver en otro lado que no sea en el cine, porque es el tío Steven y porque la fotografía que se ve en el trailer es impecable) tampoco puede quedarse afuera con su historia de la amistad.

The artist es simpática en cuanto a su propuesta pero no podemos hablar de ella como original. Es un homenaje al cine de antes, por ende, es una forma elegante de decir plagio. Saquémosle ese adjetivo ridículo y digamos que es una buena película ¿Por qué? Porque después de que los códigos del cine cambiaron, sigue pareciendo buena. Igual, cuando las veo, les digo.

Los descendientes. ¿Qué haríamos sin Clooney? Punto.

Criadas y señoras es la película más gastada que vi en cartelera. No, en serio. Junto con la persecución al aeropuerto de las comedias románticas, la historia de las criadas que son reprimidas por señoras malas hasta que llega una paliducha que las escucha… no, en serio. No me entra en la cabeza.

Medianoche en París es como mágica. Pero es lo mismo que sentiría mi sobrina de 3 años si yo hiciera una peli con todas las princesas de Disney. Seamos sinceros: es nostálgica, romántica, dulce…originalidad, nula.

Hugo no la vi. Esperaré para hacer más comentarios.

El árbol de la vida es lo más pedante en hecho fílmico. Sí, tenés razón Mallick: yo me voy al cine a ver la vida misma. Tu dinosaurio fue una falta de respeto. Punto.

Ni voy a hablar de El Juego de la Fortuna porque no entro en mi indignación. Pobre el real Billy. Se merecía una gran película.

Mejor actor

Demian Bichir
George Clooney
Jean Dujardin
Gary Oldman
Brad Pitt

Les juro que tuve que buscarlo a Demian porque no tenía la más pálida idea de quién era. Por ende, no puedo hablar de él.

Clooney, una vez más, muestra sus dotes en las comedias dramáticas. Es mi favorito de esta lista.

Jean, seamos honestos con este hombre, dio acá lo único que tenía. No es un actor con demasiados matices y sí, es simpático, pero acá dio todo. 

Gary Oldman, no fue su mejor papel (tendría que haber ganado por Drácula, sin lugar a dudas si se hubieran dignado a nominarlo) pero estoy feliz que lo reconozcan. Ah, la peli es un embole.

Brad Pitt…uy, Brad. Yo estoy segura de que sos un buen actor. Te vi en Babel, te vi en Quémese después de leer, en Snatch, en 12 monos…esta película es una seguidilla de tus tics de siempre. No construis nada, masticás siempre como si comieras tabaco y sos un tipo carismático. Pero no es suficiente. Que estés nominado, me parece un disparate.

Mejor actriz

Meryl Streep
Glenn Close
Rooney Mara
Viola Davis
Michelle Williams

A esta altura, nominar a Meryl es como llenar la lista e ir a lo seguro. Creo que se lo lleva Michelle y si no, debería. Tiene la trayectoria como para hacerlo, Viola me pareció una copia de Morgan Freeman y Rooney es buena, pero no tiremos manteca al techo.

Mejor actor de Reparto

Kenneth Branagh 
Jonah Hill
Nick Nolte
Christopher Plummer
Max von Sydow

Mi favorito, claramente es Plummer. No porque haya ganado el Globo de Oro, sino porque siempre me ha gustado y en esa comedia está soberbio. 

Jonah Hill daba lo mismo si era una caja de zapatos. Incomprensible.

Mejor actriz de reparto

Berenice Bejo
Jessica Chastain
Melissa McCarthy
Janet McTreer
Octavia Spencer

Jessica Chastain se lo merece por sobre el resto. La Celia que nos dio es cálida, es dulce, es torpe, lejos la mejor construcción de este grupo. Pero, es de Octavia (su eterno mismísimo papel de siempre) o de Berenice.

Mejor film animado

A cat in Paris
Chico y Rita
Kung Fu Panda 2
El gato con botas
Rango

No vi la mayoría. Prefiero no opinar de esta categoría.

Mejor Fotografía

The Artist
La chica del dragón tatuado
Hugo
El árbol del la vida
Caballo de Guerra

Estoy entre La chica del dragón tatuado (morí de frío solo con verla), El árbol de la vida (sí, la odié, pero la fotografía es impecable) y Caballo de Guerra (te banco, tío Steven)

Dirección de arte

The artist
Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte dos
Hugo
Caballo de guerra

No, la verdad es que nominen a Harry Potter es cualquiera. Lejos, el mayor fiasco del universo para terminar una saga. Asesinen a los encargados de la adaptación y a todo el equipo porque no sirven para nada.

Me quedo con Caballo de Guerra.

Mejor Vestuario

Anónimo
Jane Eyre
The Artist
Hugo
W.E.

¡Dejen de premiar a Madonna, por Dios, que va a seguir dirigiendo y es un desastre! Habiendo dicho esto, me parece que la categoría es de Hugo. Eso sí, qué pena que hayan pasado por alto a Jane Eyre en los cines. Realmente, una preciosa adaptación.

Mejor Director

Terrence Mallick
Woody Allen
Martin Scorsese
Michel Hazanavicius
Alexander Payne

Terrence, cuando conozca el lugar en el que vivís te voy a mandar un guionista así podés acotarte a algo. Habiendo dicho esto, creo que el premio es de Michel o Alexander. Me inclino más por el segundo en lo personal pero pensando como piensan “los que saben”…será el primero.

Mejor edición

The artist
Los descendientes
La chica del dragón tatuado
Hugo
El juego de la fortuna

Sin lugar a dudas tendría que ser la de Fincher que nos ha dado una clase del montaje paralelo, lejos. ¿Quién va a ganar? Espero que no el Juego de la Fortuna (Show me the Money!)

Mejor maquillaje

Albert Nobbs
Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2
La dama de hierro

No me puede dar más lo mismo esta categoría. Asumo que será La Dama de Hierro.. y, todo bien porque no me gustó nada, pero: ¿Y J Edgar? 

Mejor música original

Las aventuras de Tintín y Caballo de Guerra de John Williams
The artist
Hugo
El topo

Williams indiscutiblemente por Caballo de Guerra. La vida se lo dará a The Artist. Bla.

Mejor canción original

Man or Muppet, de los Muppets
Real in Rio, de Rio

Mejor edición de sonido

Drive
La chica del dragón tatuado
Hugo
Transformes 56978789’90
Caballo de Guerra

Nominar a Drive sólo en esto es una estupidez. El sonido de La chica del dragón tatuado en siete canales me voló la cabeza. Listo, no puedo hablar de nada más.

Mejor mezcla de sonido

La chica del dragón tatuado
Hugo
El juego de la fortuna
Transformers 56659708879
Caballo de Guerra

Ídem la anterior. Los efectos con esos chirridos eran espectaculares….FINCHER WE LOVE YOU.

Mejores efectos visuales

Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2
Hugo
Gigantes de Acero
Rise of the planet of the Apes
Transformers 57568678678554

Éste es el sector de los discriminados. De los que le dan una nominación tipo “gracias por venir” parece porque son casi todas malas. Hugo no la vi, tiene mi voto de duda y es la que espero que gane porque el resto es paupérrimo.

Habiendo dicho todo esto agrego un par de cositas más. Es rara la ausencia de Gosling en mejor actor pero no la de DiCaprio ni la de Fassbender. En el caso del primero, la película no es buena y recurre a una construcción muy similar a la que vimos de él en El Aviador. En el caso del segundo, todo bien pero estamos hablando de los Óscars ¿Cómo se les ocurre que puede estar nominado un tipo que hace de un americano que es adicto al sexo? ¡Eso no puede ser! Si ellos son perfectos. Ahora, si Michael era ruso o alemán (que es, de hecho) podría haber tenido un lugar.

Creo que Spielberg tendría que estar entre los nominados y no porque yo lo adoro como lo adoro, sino porque me resulta muy extraño separar película de director y guión. Me encantaría que me explique alguien el criterio ese porque no puedo encontrarlo.

¿Qué les parece a ustedes? Empecemos el debate que se pone lindo.

viernes, 20 de enero de 2012

No tienen superpoderes, porque no los necesitan: las mujeres más intimidantes del cine

Anoche fui a la sala a ver La Chica del Dragón Tatuado, (si quieren ver mi crítica en El Espectador Avezado Click acá) y con esto viene un solo nombre a nuestra cabeza: Lisbeth Salander.

Cuando se planteó esta saga como revolucionaria (no estoy de acuerdo con esa etiqueta pero no significa que me parezca mala) fue porque ella es un personaje trasgresor. Sin tener una sexualidad definida, llena de piercings, tatuajes, silencios y esa mirada penetrante, Lisbeth parece no necesitar a nadie y al mismo tiempo un animal enjaulado en busca de un poco de afecto.

Como ayer me preguntaron por qué sólo hablaba de Superhéroes hombres y ninguno femenino les respondí lo obvio: las Superheroínas son un asco. Realmente aburridas y es que hay una cuestión sexista que no puede dejarse de lado. Para el cine clásico, hasta era causa de problemas insalvables para el hombre, amarla significaba su perdición.

Y si esto les parece poco: siempre que hay una trampa, hay una mujer sexy que me lo confunde al pobre principal.

Pensando en todo esto se me ocurrió plantearles a las ocho mujeres, que al igual de Lisbeth, resultan intimidantes en pantalla. Son tipas de armas tomar y lo saben, así que no buscan hacértela fácil.

The Bride


Tarantino tiene una visión particular de las mujeres. Para él nunca somos damiselas en peligro, ni estamos esperando a un príncipe azul. Para él somos una serie de despechos y dolor y con esa capacidad ilimitada de dar, podemos arremeter. Así es como nos presenta a esta chica que se quiso retirar de un negocio del que no se podía salir y cuando sobrevive con una bala en la cabeza y 4 años en coma, bueno…no te conviene haber apretado el gatillo.

Como pide un guión de su director, la forma de someterla es desde la violación pero se impone en fuerza y determinación. Se va eliminando, a medida que avanza el relato, el elemento sexual del personaje, para verla igual que a un hombre.

Reina Gorgo


Esta chica, además de ser una de las reinas más valientes, fue Sarah Connor en televisión. O sea, es perfecta, pero si la veo en la calle, cruzo de vereda. Acá se carga una revolución al hombro, mitad porque cree que es lo correcto, mitad porque no va a dejar a su hombre desamparado. Pueden intentar someterla por lo sexual y es un elemento que aparece siempre por el vestuario y cómo destacan su pasión. No importa lo dura que es, sigue siendo por sobre todo, objeto de deseo.

Trinity


Este personaje tiene por un lado el mandato del corazón en cuanto no puede dejar a su hombre solo y que cree ciegamente en él, pero por otro lado hay un elemento de una estética tan cuidada que no sólo no se destaca lo sexual, sino que cuando ella está dentro de la Matriz es casi un robot. Ejecuta lo que debe ejecutar, parece hasta fría e inmortal y no hay nada más intimidante.

Catherine Tramell

Como ella es brillante y tiene coartadas para sus crímenes aún antes de realizarlos, usa lo sexual como elemento desestabilizador. No hay un costado moralista y el castigo no se da, sino que es una dinámica entre ellos.

Peyton Flanders


Con un cuadro patológico interesante, tenemos a esta mujer que ha perdido a toda su familia a causa de una denuncia por abuso de su marido (lo que hace que ella pierda a su bebé) y entonces se mete en la casa de ellos como la niñera de un bebé que siente que pudo haber sido de ella. Nada peor que saber que el enemigo duerme en casa.

Alex Forrest


Pobre Glenn que siempre será esta mujer para mí. Extrema, apasionada y despechada, cumple con todos los clichés del cine clásico en cuanto el hombre no quiso realmente engañar a su mujer, sino que fue esta otra la que lo sedujo. De esta manera la estereotipan como la más desquiciada, pero es el resultado de una serie de acciones y en la razón por la cual, cuando muchos hombres tienen basura debajo de la alfombra, se aseguran el perfil psicológico.

Teniente Ripley


Hay que ser muy ruda para bancarse un mano a mano con un alien. Además, esta tipa tiene el perfil “normal” que me encanta porque no es una carga custodiada, sino que son trabajadores que tienen que llevar una carga de un lado al otro. Verla correr por esa nave en ropa interior te hace pensar en cuánto te falta para tener esos ovarios.

Sarah Connor


¡Ay, Sarita! Ella es monumental. Pasa de ser chica normal sin demasiado perfil alto, que tenía problemas para sociabilizar pero que era creíble hasta que un día un T-800 viene a buscarla y ella cuenta con ayuda pero lo elimina sola. Ni hablar de la revolución que encabeza su hijo y todo, gracias a los viajes en el tiempo.

jueves, 19 de enero de 2012

10 pasos para convertirte en un Superhéroe

Repasando el cine de superheroes (y con perdón de mi querido amigo Lucas) encontré ciertas cosas en común y no pude evitar ironizar al respecto. Son cosas tan elementales de la fantasía fílmica, que se prestaba perfecto, de hecho es casi como pensar que si se desata un parto en frente tuyo, con pedir toallas calientes, ya la solucionás.

Si alguien está buscando posibilidades, tiene que pensar que hay cosas que nos limitan. O sea, si no sos un millonario con un mega cerebro, un alien a prueba de balas, un nerd que se tropieza con una araña o un militar un poco demasiado patriota, estás eliminado de la lista.

El cine de cómics tiene una estética particular más cercana al video clip y video juegos, en la que la forma de resaltar los personajes con paletas de colores vibrantes. De todas formas lo interesante iba por ese lado, hasta que vino Batman a cambiar las reglas del juego y de repente más que en una simple película de Superhéroes, nos encontramos en medio de una saga de thriller psicológico. Gracias, Nolan.

Debajo les dejo una lista de los pasos a seguir si quieren salvar al mundo y si no, ya saben lo que dice Havey Dent "o morís siendo el héroe o vivís lo suficiente para verte convertido en el villano".

1) Odiar a los abusadores y ser un tipo de principios


2) Tener perfil bajo (a menos, claro, que seas un multimillonario como Bruce o Tony)



3) Tener un increible pelo



4) Ningún Superhéroe anda a pata...y algunos exageran



5) No podés tener unos kilos de mas (decile "no" a agrandar el combo)



6) Histeriquear con la chica más linda



7) No ser ruso o alemán (es que claramente, esos son los malos)



8) No tenerle miedo a las alturas



9) saber coser (o contar con un mayordomo-ex militar/CIA o afines que sepa)



10) Estudiar frases shakespeareanas para contestarse cosas elocuentes con el villano.


Ahora, si ya están listos...¡Luchen contra el crimen!

miércoles, 18 de enero de 2012

Comida y comedias

Hace poco me di cuenta de que el tema de la comida en las comedias y comedias dramáticas es recurrente. Como intentan recrear situaciones de la vida cotidiana con las que el espectador pueda relacionarse (porque, había sido, la persecución al aeropuerto no lo es), terminan siempre teniendo momentos culinarios interesantes. Ya sea la primera cita de los personajes o un encuentro interesante, la comida parece ser la excusa perfecta.

Hoy, para que se rían un poco y me odien a mediodía, les presento los platos del menú cómico, con descripción del plato y sugerencias del chef.


Entrada
Empezamos con algo bueno, pero no lo mejor, para que no les cierre el apetito.

Amigos con derecho

Cuando la muy anticipada intimidad se da es desayunando, cosa que nuestra heroína evitaba para no engancharse. Y resulta que es "porque come como un pequeño dinosaurio".



Mi gran casamiento griego

Como toda cultura, la griega empieza por la comida. La escena en que la madre pela las papas para toda la familia, que después baila alrededor del fuego para coronarla con una planta en el medio del budín hace parecer normales a todas nuestras familias.





Plato principal
Ahora sí vienen los números bien jugosos

Love actually

Tal vez la mejor comedia coral que vi, la comida es un elemento de unión. Desde el intento fallido de Colin de levantarse a una chica criticando su catering en un casamiento, pasando por Keira y su pésimo gusto en tortas, la secretaria que le lleva comida al Primer Ministro y, mi favorita, las conversaciones de un escritor y su mucama en distintos idiomas (y siempre se contestan) sobre medialunas y los kilos de mas.

La boda de mi mejor amigo

Una muy particular critica de comidas, a la que todos sirven en un restaurant muertos de nervios, decide desalentar a su competencia comparando créeme brule con gelatina. Glorioso.

El apartamento

Porque los clásicos nunca van a pasar de moda, este plato para compartir (una de las geniales frases de esta peli es "que cosa hermosa, ¿No? Cena para dos") son pastas coladas con una raqueta que siempre tiene que estar a mano.


Ratatouille

Pocas veces me acuerdo tanto de un vuelco en una historia como en esta. Cuando mediante el gusto, un hombre frío al mejor estilo Polino (no me van a decir q no es igual) es arrastrado a la infancia, todos somos testigos y parte.



Desayuno en Tiffany

La dieta de esta belleza en quiebra era mas que nada el champagne, hasta que un José quiere aprender a cocinar. Erupción de arroz aparte, viene con agua de un río de luna. Ideal para románticos empedernidos.






Forrest Gump

Se sirven camarones como usted guste. Sobre esa base hay risas, llantos, inocencia, guerras y hasta personajes famosos. Para experimentar todo, un Bubba Gump a la vez.




Esperando la carroza

La inmortal frase de "yo hago puchero, ella hace puchero, yo hago ravioles, ella hace ravioles. ¡Qué país!" Nos da a entender que hay pocas elecciones mejores para un domingo al mediodía.




Postre
Para endulzar un poco.

Como perder a un hombre en 10 días

Después que una victima fuera elegida y una apuesta empezara, miden fuerzas triturando a unas langostas mientras se hacen preguntas cual verdad/consecuencia. ¿Quién necesita el ajedrez?





Julie y Julia

Esta brecha temporal es nada si se piensa con el estomago. Una gran dama que encuentra el equilibrio de su vida en la cocina y una joven perdida que necesita algo que la haga feliz, revuelven varias cosas en pantalla. Una delicia de sentimientos.




Sin reservas

Una limpia y perfecta chef ve su cocina invadida por un tipo que no respeta su espacio. Verla a la belleza de Catherine Zeta Jones llevando un bife crudo con un tenedor y clavarlo en la mesa lo hace un plato picante por momentos. Pero el efecto pasa pronto.

Tomates verdes fritos

Este plato especial para chicas nos lleva a los pueblos más recónditos y a una sensación de intimidad enorme. Siempre poder contar con la otra tiene sus momentos. Ideal para aquellas que no se ven tan seguido.



Sugerencias del Chef
Lo mejor está acá

Pequeña miss Sunshine

Cuando la familia se reúne, es en la mesa. Acá hay pollo frito comprado, cubiertos y vasos desparejos, un abuelo drogadicto, un voto de silencio y un tío suicida. Se recomienda acompañar con un vino para ahogar las carcajadas.


Loco y estúpido amor

Un restaurant y el final de la cena son el escenario para el cambio de dieta. Viene con momentos de solo alcohol pero volvemos al idilio de las almas gemelas.



Como agua para chocolate

Este plato lleno de sabores empieza con uno intenso del flechazo, sigue con un poco de amargura pero se sazona con el fuego del amor perfecto. Apto para san Valentín.





Café y profiteroles
Pequeñeces que terminan de completar la comida en 35 mm.

Comer, rezar, amar

Una mujer necesita replantearse su vida porque descubre que no es feliz. Lo mejor que se le ocurre es ahogarse en pastas...y, de paso, conoce gente. Plato que demora mucho, pero hay gente que lo disfruta horrores.


La extraña pareja

Cuando un amo de casa de revista es echado de su casa, va a parar a lo de un amigo. Cocinan, eligen melones en el súper y hasta revientan un plato de pastas contra la pared. La extraña pareja puede ser la mejor que vi en pantalla.




17 otra vez

Solo la tuve q incluir por la escena del restaurant en la que se gana a la chica por hablar élfico. Plato exclusivo para geeks.