El cine es un espacio de identificación, de educación, de industria y de arte. Y todo eso, está dentro de este blog.

martes, 28 de febrero de 2012

Mujeres en fotogramas: los estereotipos femeninos en el cine

Les confieso que me encanta el Stand Up, pero odio a las mujeres que lo hacen. Pareciera que mientras los hombres tienen un universo de cosas de las que hablar, ironizar y reírse, la mujer siempre parece tener un conflicto con la madre, la hermana o la amiga, síndrome premenstrual o hacer un muestrario de hombres con los que ha salido. No sé, las mujeres me parece que luchamos contra estereotipos que terminamos subrayando y, al final del día, somos las más machistas.

No pude evitar pensar en esas mujeres que andan por la pantalla…que tienen características tan repetidas que muchas veces pienso si realmente esperan que nos identifiquemos o que nos alienemos de ellas.

Como introducción podríamos recordar una escena en El Descanso, el genial Elia Wallach le dice a Kate Winslet que tiene todas las posibilidades de ser una actriz principal, pero siempre se comporta como la mejor amiga. ¿Qué roles tenemos por ahí? Bueno, éstos (y eso que ni siquiera hablo de cuestiones de edad, porque después de los 50, a menos que seas Meryl, pegate un tiro):

La femme fatale


Ésta es la chica que puede ser perseguida por un asesino en medio del campo, pero que siempre está lista con un corpiño push up y arqueando la espalda. No te quepa ninguna duda de que no tiene celulitis y sabe que es hermosa. De hecho, la sexualidad está tan presente en ella que es o una come hombres o lo que inhibe a nuestro pobre personaje principal.

La mejor amiga/trapo de piso


Ésta es la chica que sigue el legado de Penélope, en la que recaen todas las dudas existenciales que él pueda tener para que después corra a los brazos de alguna otra. Es la tipa que cree que el amor es una fatalidad, que te pasa y no podés hacer nada al respecto, entonces vive llorando. Es la ilusa e ingenua que triunfa sólo en la pradera de Disney. En algunas películas, él se da cuenta al final…

La inteligente/con determinación/exitosa en el trabajo/come hombres


Acá hablamos de esas tipas a las que no se le termina de perdonar elegir otra vida. Entonces se la pasan diciendo que su vida amorosa es pobre. Es que claro, si sos buena en un lugar, no podés serlo en todos. Tenemos mujeres muy glamourosas o las más masculinizadas, pero sea como sea, siempre parecen ser las brujas malvadas del oeste.
Además, cualquier chica que quiera triunfar en el trabajo, pasa de mano en mano por una serie de tipos. O sea, encima, es promiscua.

La ama de casa crónica


Frente a la chica con alas suele estar una con la habilidad reproductiva de un conejo, que la otra imagina llena de vómito, con los pelos parados y enfriando un pie en la ventana. En realidad es ultra femenina y con una sonrisa perfecta tatuada todo el tiempo y mira a la protagonista como si alguien le hubiera robado el alma cuando la otra dice que prefiere trabajar que estar con los hijos.
No se trata de un amor a la familia, tanto como a la imagen de ella siempre en la casa, siempre como el alma del hogar amén de los hijos o el marido.

La figura de acción (muchas veces viene asociado con la fuerza física, por ende, o es una femme fatale, o la masculinizan)


Ésta chica puede luchar contra toda la KGB en tacos de 10 cm. Es esa tipa tan fría, sin pasado ni futuro, que es capaz de asesinar a cualquiera por la causa, que parece no tener miedo ni demasiadas razones para vivir. Bla. Detesto las espías femeninas. Son lo menos creíble del universo y sé que no intentan serlo…pero no puedo identificarme con eso.

La madre


La madre es la madre. Nunca la apreciás lo suficiente, nunca para de sufrir ni de resignarse por los hijos. Termina, así, postergando todo su ser en pos de sus hijos. Sufre en silencio, ama desconsoladamente  y reclama despacito. ¡Ajam! La genial madre que yo tengo (que es genial) si no le atendés el teléfono, te llama 140 veces más, te manda 5 mensajes en los que se lee que el grado de preocupación va en aumento, cuando la llamás siempre te dice que no es lo suficiente y que casi no la extrañás. Yo estoy segura que ella sufre porque estoy lejos, pero el silencio de mi genial madre no ha llegado nunca.

La figura querible


Esta chica cuenta como la popular de la secundaria. Esa tipa que no es particularmente santa, ni brillante, ni de grandes conceptos morales, simplemente es querible. Deja de ser perfecta y es como que tiene un magnetismo personal. Son irresistibles hasta para las mujeres, que sueñan con ser una. Pero esas sí que sólo podrían existir en las pelis.

La rebelde


La tipa que está en contra, pero no sabe de qué. Resulta que parece que el padre tuvo algo que ver en que se le terminen de volar los pájaros y es un trauma que ella no ha superado. A veces puede ser la madre, pero casi siempre es el padre.
Si creen que son sólo las adolescentes, aparentemente en el cine creen que hay varias así. ¿Cómo las arreglan? Nada, le ponen un tipo en frente. Really???!!!

¿Ustedes qué piensan de los estereotipos femeninos? ¿Son una fantasía colectiva o una realidad? ¿Se sienten identificados con alguna?

 Si se preguntan cuáles son los hombres, miren este post: Los hombres en el cine

lunes, 27 de febrero de 2012

Así pasaron los Óscars 2012



Y así se terminó la temporada de premios: con los de la Academia, como siempre. Mucho brillo, mucho glam, para una noche con pocas sorpresas (si es que hubo alguna) y no importa cuántas cosas pongan para hacerla más entretenida, sigue siendo un embole de larga. Claro, al lado de la del año pasado, con una eléctrica Hathaway y un drogado Franco, esto parece el colmo de la alegría.

Como la lista de los premiados la pueden encontrar en cualquier lado (para los que la quieren, acá va el link: Lista de Ganadores), siempre prefiero dejarles una impresión de lo que fue la ceremonia para mí. En este caso, usamos la fórmula milimétrica de antaño y, si bien fluye, le va sacando alma al producto final. Crystal estuvo muy a su estilo, ácido hasta lo políticamente correcto y disparando palabras con chistes obvios. Sí, claro que todos pensamos que cada vez que Scorsese dirige algo hay algún gángster involucrado, pero de ahí a que sea la única referencia a Hugo habla un poco de cero imaginación.

A lo mejor yo le estoy buscando el pelo al huevo, pero la superposición de imágenes en los videos de presentación eran bastante más que caseras y no me digan que esa era la idea, porque es Hollywood. Confío en que pueden hacerlo mejor. Por otro lado, los tapes tipo testimoniales de cuando presentaban a los nominados o cuando hablaban actores reconocidos sobre qué hacía un gran film, funcionaron bien pero siguieron sin imprimirle demasiado ritmo a la ceremonia que cada vez se reducía más en categorías, números musicales, etc.

El guión de la ceremonia también tenía altos y bajos. La simpatía de Emma Stone y Ben Stiller contrastó con los dos salames atómicos de Will Ferrell y el desagradable que ni lo nombro pero, honestamente, se notaba lo que leían, lo nerviosos que estaban. Natalie Portman estuvo fría, por ejemplo, y no transmitía nada de lo que leía, mientras que Colin, como siempre, un divino. Me hubiera gustado que Angelina escuchara lo que yo pensé cuando presentó los premios de guión y dijo “nosotros los escritores…”. Algo de humildad por favor, querida, escribiste UN guión. Pero, de nuevo, eso puede ser error de los que diseñaron la ceremonia y no una elección de ella.

El homenaje a las películas con pochoclos me pareció interesante, excepto que no entendí que hacía Crepúsculo ahí, pero de todas maneras creó una atmósfera nostálgica, casi de amantes del cine que me gustó. Iba muy bien con la onda de las nominadas ya que no sólo The Artist o Hugo tenían homenajes, sino hasta Chico y Rita, no es casual que Rango fuera pensada como un western, o que tengamos una idea tan clara de cómo se ve París en los 20s antes inclusive de ver Medianoche en París.

El homenaje a los que nos dejaron el año pasado fue sentido y estuvo bien pensado. Me da un poco de pena que el honorífico no lo den en la misma premiación porque me pongo en los zapatos del que lo gana y si trabajé toda mi vida, me dan un premio a mi carrera y me compré un vestido, más les vale que lo pasen en vivo…

Cantado o no, me encantó ver subir al escenario a Plummer, a Payne, a Hazanavicus (me lo terminé aprendiendo), a Dujardin, a Spencer (realmente, ella estaba tan emocionada que tenés que ser de piedra para que no te emocione) y, claro, a la más grande: a Meryl. 

Honestamente, estuve muy de acuerdo con los premios, con el hecho de que en la edición gane La Chica del Dragón Tatuado (el montaje paralelo es una clase de cine), me gustó la mezcla de sonido de Hugo, me gustó que The Artist ganara como mejor película por varias cosas: primero porque si bien no es original, es una idea piola y que funciona como homenaje, como tal tiene licencias que me parece que funcionan muy bien y tercero porque, a diferencia de Hugo que busca también lo mismo, este film tiene un peso propio que te permite apreciarlo sepas de historia del cine o no. Me pareció una obra redonda, milimétricamente pensada y que Dujardin la sostiene casi solo.

El resultado final de toda la ceremonia fue un poco efectista, se sintió que estaba viendo siempre lo típico y, sacando el espectacular número del Cirque du Soleil, les diría que hasta sin momentos de espectacularidad.

De todas maneras, no hay año que no espere ansiosamente por los óscars, que no me divierta viendo en dos canales, más internet la cobertura de la alfombra roja y el monólogo de apertura. Es la noche en la que Hollywood se festeja y eso no me termina de dejar inmune ninguna vez.

Debajo les dejo una nota para Caleb TV que compila algunas cosas del monólogo inicial, para los que se lo perdieron.


¿Qué les pareció la ceremonia?

viernes, 24 de febrero de 2012

Spotlight on: Nominadas a Mejor Película Óscar 2012


Cuando llega el momento de anunciar este premio, ya está, sabemos que los miles de discursos cortados por musiquitas se terminan, que Billy Crystal no seguirá haciendo chistes y que el espantoso vestido que se puso MerylStreep será inmortalizado en fotografías (éstas dos últimas están basadas en probabilidades estadísticas).

El año se resume, para la Academia, en una gran película. Una película que pasa a la historia. De ahí en más cuando a cualquier mortal se le ocurra recomendarla y le pregunten “¿Qué onda?” responda “Ganó el Óscar”.

Lo reciben los productores porque si el director es responsable del lineamiento y de la perspectiva del relato, el productor es el que se carga la empresa al hombro, asegurándose que todos los recursos necesarios estén ahí en el set.

Las nominadas a mejor película tienen sus altas y bajas. Para mí, perfectamente pudieron haber quedado en las cinco habituales, pero bueno…hay cuatro de más. Debajo, mi análisis.



La primera, y mi favorita para esta categoría, El artista. Película redonda, que no le sobra un minuto, un plano ni una coma que homenajea al cine de antes con muchas licencias (lo que está perfecto, porque es un homenaje, no una copia fiel). Si te la venden como muda, no es tan así, pero qué excepcional uso del sonido. Nadie que la haya visto puede olvidarse de esa pesadilla y sus foley o de los guiños que cada vez que los actores mueven los labios están hablando en inglés.

Y, honestamente, está muy enfocada en un actor que derrocha carisma y sostiene todo el relato sin excederse. Un encanto del viejo Hollywood con una pista de nostalgia y mucho humor en los diálogos.

La segunda en mis preferencias y acá se arma porque más de uno me va a decir que no es para tanto: Los descendientes. Gran película. Me encanta cuando la gente usa el cine no para venderme espejitos de colores sino para mostrarme un drama humano y personajes que manejan autos normales y no siempre saben qué decir. Brillante Clooney y un tema dramático que no apunta a golpes bajos. Un drama familiar que tiene matices y silencios que saben a reales.

Caballo de Guerra es mi tercera favorita. Para mí, es el viejo gran Hollywood donde un pueblo chiquito se ve afectado por algo externo y la esperanza y la visión de un chico cambia todo. Estamos de acuerdo que es un poco cursi, pero no suelo irme al cine a pasarla mal…me gusta un poco de fantasía.

Tiene una cinematografía impecable, grandes acordes a cargo de Williams y un bicho majestuoso.

Me lloré las dos horas y pico. Me encantó.

Hugo va en cuarto lugar. Sé lo mucho que les ha gustado pero hay cosas que me quedaron muy sueltas para que sea una peli tan infantil. Número uno: ¿Cuál es la invención de Hugo? Número 2: ¿Por qué todos hablan inglés brittish en una estación de tren de parís? Número 3: ¿El romanticismo cinéfilo de ver casi todo lo que se ha perdido de Melies, valen casi tres horas de ver a un chico sufriendo?

Bien, habiendo dicho esto la película apunta al corazón cinéfilo por lo cual ya hay una porción enorme que se siente afuera. Contrariamente con El Artista que tiene peso por sí solo, esto es como entrar a ver el capítulo 5 de Juego de Tronos…mínimamente tenés que saber algo de lo que viene el tema.

La fotografía, la dirección de arte, las composiciones de cuadro, divinas…hubiera obviado en el siglo XXI la sobreimpresión y no le pediría a un chico que tenga que expresar tanta frustración y profundidad…pero son elecciones.

La quinta, y con esto cierro las que tendrían que haber estado nominadas, Medianoche en París. Es claro que no va a ganar y no nos engañemos: no es lo mejor de Woody pero tenemos que reconocer que es una fábula bien contada y bien articulada. Tal vez va demasiado a los estereotipos obvios (como que Heminghway tenga que ser un borrachín o Zelda esté a punto de matarse todo el tiempo, ni hablar de la coquetería tan…”glam”…de Cole Porter) pero que hacen el viaje pintoresco porque todo eso que pasa por la mente del personaje, nosotros nos dejamos llevar también. Y qué música. Con sólo ver la introducción te enamorás de París. Se te pasa ¿Eh? Pero funciona perfecto durante esa hora y media de proyección.

Empecemos con las infiltradas, entonces

Tan fuerte y tan cerca es un golpe bajo tras otro. El peso recae absolutamente en un actor muy joven y muy poco querible que hace de un chico que está al borde del síndrome de asperger (dentro del espectro del autismo) que está lleno de fobias y miedos que empieza a buscar qué es lo que abre una llave que su padre, muerto hace un año en las Torres Gemelas, dejó.

¡Qué guachada de película! En serio, no les quedó ningún golpe bajo por usar, al punto que su compañero de aventuras termina siendo un errático abuelo que no puede hablar.

Sé que se trata de la forma que tenemos de afrontar las crisis, que cada uno reacciona como puede y que no se trata de condenar a nadie, pero no entendí si quería ser tipo cadena de favores, si se trataba de un drama familiar, de un drama social o de un chico con problemas para aceptar la realidad.



Historias Cruzadas tiene de los mejores elencos que vi en mucho tiempo. Tiene una buena ambientación, un cuidado vestuario y una decente fotografía. Pero el resto, me parece que la vi mil veces antes, que no me trae nada nuevo y que no logra tocarme más allá de muchas otras. Sé que es muy personal, pero toda crítica lo es y mi puntaje negativo para esta película es eso: no logra ir más allá de lo pautado, del estereotipo. No sugiere nada, no va más allá. Y sobre todo no me aguanto la pedantería de que tenga que ir una blanquita adolescente (no importa lo bien que me cae Emma, hablo solo del personaje) a salvarle la vida a las criadas ¿En serio?


El juego de la fortuna es otra buena película, pero ¡Por favor que no es para tanto! Sólo lograron que un espectacular actor como Phillip Seymour Hoffman trabaje en ella pero no me digan que mucho más.

Realmente, cuando sabía que tenía que cubrir esta película, me puse a investigar quién es el verdadero Billy. El tipo es inmenso pero resulta que acá lo muestran sólo como alguien que tiene mucha confianza en sí mismo, que desafía a todo el resto con poco tanto y casi como un cavernícola y que tiene una hija que canta. Es linda, sí…pero ¿Para mejor película? Ah, y yo lo vi a Brad actuando bien. Esto no es más que un conjunto de los tics de siempre. Y lo de Jonah Hill no me cabe en la cabeza. Les puede parecer simpático pero la verdad es que tiene la gracia y capacidad actoral de una cabra con hepatitis.


OK, con ésta más de un cinéfilo me saca del círculo de la confianza…pero…¿Qué hace el árbol de la vida acá? Primero de todo: son los Óscars, ¿Ahora nos queremos hacer los indies? Segundo: la película tiene una cinematografía espectacular, una gran fotografía y estamos de acuerdo que el hombre filma como nadie, pero seamos sinceros: es la pedantería en hecho fílmico. Es como si Malick se hubiera levantado con ganas de ser Dios y te quiere mostrar el sentido de la vida a través de una película que tiene imágenes que sólo se conectan por medio de lo que siente el personaje que está narrando en ese momento. Claro que si te hablan de sentimientos bajo un marco de pérdida de un hijo te va a movilizar, pero daba lo mismo que mirar la serie Cosmos por momentos o Nacional Geographic por otros. Y necesita un guionista que lo haga acotarse a algo porque le sobran varios minutos.

Éste es mi análisis, mi opinión y mis predicciones…pero lo más divertido se viene cuando ustedes me cuentan qué piensan.

jueves, 23 de febrero de 2012

Dibujos animados para (no tan) chicos: Entrega los nominados al Óscar 2012

Los films de animación siempre me han gustado. Desde chica que me quedaba con la nariz pegada a la pantalla, me enamoraba de algún personaje o fantaseaba con la idea de pertenecer a ese mundo. Pero ojo que hoy en día nadie puede creer que las animaciones son sólo para chicos. 

Esta sección suele estar dedicada a una productora y hacer un seguimiento de su carrera, pero voy a hacer una excepción para hablar de las que están nominadas este año a los mejores largometrajes animados. 

Kung fu Panda 2 


Tal vez muy infantil, pero todas las veces me divierte. Logra combinar la onda de los animé sin imitarlos, sobre todo por la introducción con forma de leyenda, la simbología animal, la idea de las artes marciales y la meditación. Todo eso, hasta que Jack Black empieza a hablar jaja. 

Así es como sabemos por qué hay tan pocos Pandas en el mundo y cómo las profecías han aterrorizado a más de un rey. Un film llevadero, pero que no llega a mucho más que eso. La verdad, me sorprendió que estuviera en el grupo pero no más que otros. 

A cat in Paris/una vida de gatos 


Film inocentón pero atractivo en la que un gato de día custodia a una nena y de noche acompaña a un gentil y solitario ladrón en sus excursiones. Gracias al gato se cruzan los destinos y terminan ayudando a que encuentren y cacen al asesino del padre de la nena. 

Como una muestra de que el 3D no es necesario, acá se dibuja como antes, con planos rebatidos y puntos de fuga y en realidad lo que funciona es la historia por sobre el resto. Historia que, repito, peca un poco de inocentona. 

Chico y Rita 


Una historia romántica hasta morir, que mientras nos muestra a dos músicos que se buscan la vida y el amor como pueden en las calles de la Habana, sueñan con Nueva York y sus destinos y canciones se van cruzando. 

Con una música que hace soñar a los más melancólicos, donde podemos reconocer muchos boleros, muchos temas jazzeros, somos arrastrados por este cuento que va desde el momento en el que Cuba era el patio trasero de Estados Unidos, a ser divididos por la Revolución Cubana. La pesadilla con guiños cinéfilos es una belleza. 

Así como Moulin Rouge toma canciones populares y las resignifica, escucharemos canciones que hemos escuchado miles de veces, para que sean contexto y testigos. 

Lejos, mi favorita de este grupo. De una madurez y una construcción que las otras no alcanzan nunca. De hecho, para chicos no tiene nada: está hecha en animación pero es una historia tan “seria” como una con actores. 

Gato con Botas

 

Tomando un personaje de una saga anterior, perseguimos las aventuras de un forajido casi como si se tratada de El Zorro (o debe ser que lo relaciono por la voz de Antonio) que se encuentra con unos cuantos personajes de leyenda y muy poco de ese humor irónico y absurdo que tenía Shrek, lo que no es cosa menor porque el bicho sale de ahí. 

Claro que los dibujos son fascinantes y claro que me divierto siempre que la veo pero se torna predecible y con poca chispa. Me costó entender por qué estaba en este grupo. 

Rango 


Hay varias cosas que hacen que esta película funcione. Primero son los personajes, segundo es la fotografía y los encuadres que logra el director y tercero es la música de Zimmer. 

Tengo que confesar que tiene unos momentos un poco alargados pero que tampoco está pensada para chicos: cuando de a poquito se me transforma en un spaguetti western, mi corazón cinéfilo se divierte donde el resto se duerme. 

Gana porque los personajes son originales y los secundarios son para robarse varias películas, pero para mí cayó en los giros argumentales clásicos y es ahí donde pierde fuerza. 

Después de Chico y Rita, de todas maneras, es mi favorita.

¿Ustedes qué piensan de esta categoría?

miércoles, 22 de febrero de 2012

Los verdaderos camaleones: Los nominados a mejor actor al Óscar 2012

Bueno, este grupo tiene un variadito del que no estaba muy de acuerdo la primera vez que lo vi, pero que fue tomando forma. Aún así, creo que hay un turista, pero parece ser tan interesante tenerlo en la alfombra roja, que nominarlo parece necesario.

Empezando por George Clooney les digo desde ya que es mi favorito. Su trabajo en Los Descendientes me gustó muchísimo, con pocas ínfulas y haciendo de un tipo normal, sencillo. El planteo de la película me resultó humano y me identifiqué mucho con el personaje de Matt y sus reacciones porque todo lo que uno cree que va a hacer, al final lo delega siempre para mejor.

No todo lo que hace me gusta, pero lo considero un gran comediante y en esta comedia hay un costado sensible que no creo haberle visto antes. Sostiene todo el film y lo hace muy bien.

Mi segundo favorito es Jean Dujardin. El artista me pareció una obra redonda, realmente impecable en su categoría de homenaje y Jean logra sostenerla y darle ese aire melancólico imposible de pasar por alto,

Su apariencia que me recuerda mucho al inspector de la Pantera Rosa, ayuda mucho a ese aspecto vintage que por momentos te hace reír, pero la verdad es que por dentro te parte el alma. Brillante.

Igual, si me permiten, o lo gana ahora o no lo gana más. Creo que acá dio todo lo que tiene. Éste es su techo.

El turista absoluto es Brad Pitt. Yo lo vi actuar bien. Lo vi en Babel, en Snatch, en 12 monos, en Quémese después de leerse, pero ésta película es una combinación constante de tics que le he visto mil veces: la forma de masticar como si fuera tabaco, las manos en la cintura, el chuparse el labio inferior antes de hablar…nada nuevo. Entiendo que ciegue un poco el carisma que tiene en pantalla y que no tiene a casi nadie (excepto el genial Phillip Seymour Hoffman) que le compita en pantalla porque Jonah Hill daba lo mismo si era una caja de zapatos.

La historia puede ser simpática pero la verdad es que no es una gran película. Cristian, un frecuente amigo twittero me dijo algo con lo que estoy muy de acuerdo: el film solo gana cuando sale del estadio y él puede tener esos espacios de padre y demás, pero en el resto es plano.

Una gran sorpresa fue la de Demian Bichir. Espero que nadie se ofenda pero la verdad es que no tenía idea de quién era hasta que lo nominaron. Tuve que Googlearlo. Pero ¡Qué sorpresa! ¡Lo que hace ese hombre en pantalla! Realmente los dramas cotidianos siempre ganan mucho en cuanto a la empatía del público y en este caso este hombre desnuda el alma frente a nosotros y nos habla con los ojos. Podemos sentir su amor por su hijo, que el alma se le llena de pensar que puede darle lo que él no tuvo, las amenzas tanto de los agentes de migraciones como de las pandillas en las que puede llegar a caer. Un drama bien construido, realmente muy conmovedora.
No tiene chances frente al resto, pero es un actor para tener en cuenta.

Gary Oldman es la primera vez que está entre los nominados. Siempre pienso que tuvo que haberlo estado por Drácula, que fue brillante, pero los Óscars son así.

Ahora bien, esta peli que es un homenaje a los thrillers de los setentas tiene picos y mesetas tan marcados que cuesta seguirle el ritmo. Por momentos, creo que hasta me dormí, pero no debe haber pasado mucho porque nada de la trama me sorprendió.

Gary Oldman presenta a un típico agente con todos los clichés que pide el tema. Pero se le perdona dada la tratativa que este personaje ha tenido en las novelas y en las miniseries basadas en él. Es como una forma de conectar un producto con otro.

El tema es que por más que él esté brillante, la película no tiene nada de acción. Sólo deducimos, miramos, pensamos que pasa tal cosa. Le cuesta ser concreta y es en extremo hablada.

Pero bueno, el actor tiene tanta presencia y la cámara lo busca tanto que uno se convence de que algo pasa detrás de su cara de nada. No me malinterpreten, creo que hizo un gran trabajo, pero la peli es tan, tan floja que termina desapareciendo.

Una pena, pero no se lo lleva ni loco.

martes, 21 de febrero de 2012

Los verdaderos camaleones: Las nominadas a Mejor Actriz para el Óscar 2012




Ésta sección siempre está dedicada a aquellos actores y actrices que han logrado tener una carrera diversa, con diversos desafíos. Las nominadas a mejor actriz han tenido carreras más o menos impresionantes pero no han pasado desapercibidas en las pantallas de este año. 


Meryl Streep ya ha estado en esta sección (link a la nota) por lo que no creo que requiera demasiada mención. Respecto a este papel, bueno…la verdad es que ella está bien, sobre todo en los acentos ya que tiene que aprender no uno sino dos (a la Thatcher le enseñaron a hablar cuando se lanzó a Primer Ministro) y tiene momentos intachables como cuando hace la corrección ortográfica a los miembros de su gabinete. El tema es que la película es floja y ella la sostiene lo más que puede pero el producto final es flojo. 

Honestamente, me encantaría que gane porque me parece la mejor, lejos y porque creo que la han pasado por alto muchas veces, pero no es un trabajo que yo diga que se lo merece. No como en Los Puentes de Madison o África Mía. 


Rooney Mara no llega en el mejor momento, evidentemente, primero porque compite con muchos nombres que resuenan y por otro porque compite con Rapace, quien todos aman. No estoy segura de que merezca realmente la nominación. Sí, de acuerdo, se puso los piercings, se compenetró con el personaje, lo que quieran, pero era un personaje tan delimitado desde las novelas que tampoco tenían tanto para crear. 

No se iban a arriesgar a hacer una adaptación personal, mucho menos si tenían que competir con la que ya estaba instalada en el imaginario. Técnicamente me pareció perfecta pero no creo que ella haya sido el elemento más sobresaliente. El personaje por sí solo hacía todo y en la construcción de ella hubo una interpretación más que una construcción. Pero es interesante como para largar su carrera, veremos a dónde llega. 


Viola Davis es buena actriz. La he visto en otras cosas y sé hasta dónde llega y si bien su interpretación fue consistente la película en sí no me ha dejado una gran impresión. De hecho, me pareció tan trillada que si ella hubiera sido hombre, lo hubieran llamado a Morgan Freeman y estaría manejando un auto de una señora llamada Daisy. 

Me parece políticamente correcta, para que las señoras se sientan horrorizadas de lo malas que eran antes con su servicio y listo. Repito, apenas correcta. La que verdaderamente está muy bien es Jessica Chastain, pero se sabe que no se lo van a dar. 


Glenn Close ha sido nominada seis veces sin que nunca se lo dieran finalmente. Albert Nobbs es el testimonio de vida de una mujer que tiene que disfrazarse de hombre para poder trabajar y construir su sueño. Hay un cierto decoro en sus gestos, un poco por miedo y un poco por timidez. Me gusta esa sensación que transmite que realmente siente que es presa de sí misma y juega con una ambigüedad que funciona muy bien para el relato. 

La película, de todas formas, deja mucho que desear, pero me gustaría que la reconocieran alguna vez. 

La película que no vi de este grupo es My week with Marilyn. Por los clips que vi, me parece que la construcción de Michelle Williams es muy buena, un poco frágil, un poco romántica y muy a lo diva. 

Es probable que en este caso veamos una Michelle que no habíamos llegado a ver antes, pero siento que aún así no es su año.

lunes, 20 de febrero de 2012

Los grandes del cine: Los nominados a mejor director Óscars 2012



Es inevitable: toda esta semana se tratará de los Óscars. Me reventé la cabeza pensando cómo hacer que esto funcione sin que parezca una copia carbón de todo lo que van a leer en otros medios y blogs. Entonces me di cuenta de algo: siempre van a poder leer cosas similares en otros espacios en cuanto a datos pero lo máximo que tengo para dar es mi punto de vista. 

El diseño será así: esta semana voy a tomar cinco de las secciones del blog para analizar cinco categorías de la premiación ahora que he visto casi todo. En algunos casos, como en el de El árbol de la vida hasta tuvo que haber revisión porque pasó bastante de que la viera. Entonces éste lunes hablaré de directores, luego de actores, luego de actrices, luego de film animado y por último de película analizándolas brevemente, poniendo mi favorita y diciendo por qué creo que están nominadas algunas. Dejo para el lunes que viene lo que siempre hago para las premiaciones: no hablo sobre la lista de ganadores, sino de lo que fue la ceremonia como producto. 



Woody Allen ya ha estado en esta sección (les dejo link acá: Ir a la nota). Si les puedo ser absolutamente sincera, creo que tuvo una muy buena época pero no es ésta. Comedias existenciales, la búsqueda continua de algo que los represente, de algo que cambie el hastío de ser ha aparecido como una constante en cada una de sus obras. 

Allen ha sido un neurótico adorado por el cine, tal vez siendo más indulgentes con él que con muchos otros que han cometido sus mismos errores o vicios pero siempre se ha respondido a lo que ha hecho. 

Creo que es un gran director de actores ya que muchos de sus trabajos conjuntos han sido los mejores de sus actores o, al menos, los más recordados y su forma de articular el relato es un clásico que lo aman o lo odian. 

Éste film en particular junta varios elementos que son evidentemente los favoritos de Woody: el tipo que es exitoso pero no es feliz con los que hace, que cree estar listo para dar un paso importante con una mujer que lo atrae pero no se entienden, París y toda gran ciudad que tenga un costado nostálgico y bohemio (es un romántico incurable), una serie de artistas que le encantan y poder construir sobre ella una situación que cambie al personaje como a él le gustaría. 

Se que todos piensan que es la vuelta de un grande. Amén de que yo no sobredimensiono su tamaño, creo que es una peli atractiva, pero no es una gran película. Mucha forma, mucho, jazz, mucho sentido del humor pero, honestamente, está demasiado atada al carisma y atractivo de los personajes que evoca y si uno los conoce (bueno, hablamos de Picasso, Hemingway, Fitzgerald, Dalí, Buñuel, Stein, entre otros. Tampoco son artistas desconocidos), es claro que se va a sentir parte del viaje sin que necesariamente sea tan bueno. Mi punto es que si a mi sobrina de 3 años le ponen una película con todas las princesas de Disney, también se va a quedar pegada a la pantalla amén de que sea buena o mala. Creo que es liviana y es llevadera, pero no es una fuerte candidatura para el premio de la Academia y es un producto mucho más digno que varios otros que vi de él, pero eso no hace una gran película. Cuestión, será un “gracias por venir, Woody” (no me parece que vaya, igual). 



Michel Hazanavicius es un gran estudioso del cine, lo que le viene genial para construir el homenaje que ha hecho. La película es de mis favoritas de este año y me parece que es un producto consistente. 

Ha tenido el atino de hacerla muda sin que sea totalmente así, que el espectador complete sonidos que le parece (un ejemplo son los aplausos después de la primera proyección, cuando él era una estrella) y la pesadilla es una delicia. 

Ha podido establecer un personaje simpático y una historia sencilla para que el espectador pueda disfrutar el viaje y ha hecho marcas interesantes, como que los personajes muevan la boca y hablen en inglés, que el perro sea un catalizador tanto de la comedia como del drama y la fantástica, impecable y nostálgica toma en la que él se ve en el reflejo de la vidriera con el smoking y se lo “prueba” a ver cómo le queda. 

Si alguien duda que una imagen vale más que mil palabras, ahí tienen la prueba. Realmente, creo que fue una buena apuesta, nada ingenua, nada original pero muy bien pensada y en un momento que estamos tan sordos de sonido, viene más que bien. 


Con Malick tengo otra historia. No puedo negar sus habilidades y el hecho de que puede capturar imágenes espectaculares, pero de la mitad me pregunto ¿Había necesidad? 

Si les puedo ser absolutamente honesta, toda su obra me parece pedante, pero como El árbol de la vida, pocas. Entendí la búsqueda, el peso de la pérdida, la visión de un hijo sobre su padre como una naturaleza que teme, odia y comparte, pero no creo que haya necesidad de mostrármelo así, como si él fuera Dios y de repente puede escuchar los susurros de los lamentos y las imágenes no sean más que un viaje interno por esa mente, por esa expedición a la base de la existencia misma. 

Siempre las películas se reducen al me gusta o no me gusta pero los argumentos son los que nos ayudan. Yo creo que él debería largar sus delirios artísticos y contratar a un guionista que lo ayude a canalizar sus ideas y que él capte esas tomas espectaculares. 

A lo mejor es el que más se merece el premio, pero como es la misma persona que escribió el guión, le quito el derecho hasta de la cinematografía más o menos. Largar la fantasía de “el cine de autor”, en tu caso, me parece un crecimiento. 



Alexander Payne, al igual que Michel, cargó todo el relato en los hombros de un personaje, en este caso Clooney. 

Sus elecciones me parecieron justas, siempre buscando la gentileza y la explosión del personaje con primeros planos. Tal vez, una de las mejores o más recordadas escenas es la de la piscina, cuando le dice la verdad a su hija mayor y ella explota abajo del agua. Ya ha sido usada la pileta sucia como parte de la muestra de la decadencia de la clase alta, que parece un símbolo de status pero que es un pantano y funciona. 

A lo mejor algunas vistas panorámicas son un poco excesivas, pero la película funciona a nivel humano, en el que uno se relaciona con la pérdida, con la desesperación, con la necesidad de saber hasta qué punto lo que sabíamos lo sabemos después. 

Sería un ganador digno, pero lamentablemente no tiene grandes chances. 


Martin…ay, Martin. Tengo que confesarte que en una época eran un símbolo del cine independiente, de esas historias épicas (un poco interminables a partir de la segunda mitad) que siempre se esperaban y por más que pocas realmente me gustaran, nunca salía enojada del cine. Verte haciendo este carnaval del marketing fue muy fuerte. 

Habiendo dicho esto, me parece que las composiciones de cuadro y la dirección de arte fueron espectaculares, pero quizás el ritmo (cosa que siempre le discuto) se hace extenso, con escenas de más y un casting muy bueno, la verdad es que el personaje principal no puede expresar la mitad de lo que le pide el guión. La dirección fue correcta, me gustaron las elecciones fantasiosas, la mezcla con el material de archivo y las construcciones pero la verdad es que me cuesta disociar película de director y no creo que sea la mejor opción de las candidatas. 

¿Ustedes qué piensan? ¿The Artist se lo lleva en esta categoría?

viernes, 17 de febrero de 2012

Si te he visto…me acuerdo: esas películas que se parecen mucho a otras


Cuando uno mira tantas películas, llega un punto en el que los datos empiezan a cruzarse en su cabeza pero esta gran base de datos también descubre cuando las pelis se inspiran peligrosamente en otras. Debajo, les dejo cuatro ejemplos y después se arma la charla en el cassual Friday.

Por favor, no se trata de ofenderse por comparar obras de mejor calidad con otras, yo no intento hacer una crítica, lo que me resulta curioso es encontrar lugares comunes en películas que ya vimos…y volvemos a ver.

Adivina quién viene a cenar – La familia de mi novia






La situación de la presentación, de la supuesta apertura mental de los personajes pero que resultan ser los más cuadrados o que puertas para adentro no se manejan tan bien como los de afuera creen.

La comedia de enredos en su máxima expresión.

El ángel azul – Cabaret






Una cantante en un Cabaret en el Berlín de los 30 que presenta y representa gracias al burlesque un poco de todo el caos que se está palpitando fuera, donde la gente no se ríe pero en el Cabaret todo parece una fiesta.

Las relaciones también tendrán un foco importante porque ambas se tratan de la decadencia, de la búsqueda del amor, del sometimiento. Irán en direcciones opuestas pero tomando una el disfraz del maestro de ceremonia y la otra un payaso.

Breve Encuentro – Enamorarse







Un hombre y una mujer que están casados y tienen felices familias, se encuentran por casualidad en una estación de tren. Lo que empieza como una amistad, como una forma de hacerse compañía, termina siendo un romance incontenible.

La primera tiene una estructura circular perfecta y nos completa la primera escena, dejando un final que es una belleza, mientras la otra busca la felicidad de los personajes.

La red – Desconocido










La idea de que un día todo lo que sos y todo lo que hiciste se borra, que no hay sistema perfecto y vos sos la pruebra de esto. ¡Ah! Y no descartemos el pequeño hecho de que podemos luchar contra toda la humanidad por más que seamos una analista de sistemas/programadora o un profesor con un doctorado. Eso siempre da esperanzas a los que tenemos títulos universitarios, ¿No?

¿Qué otras recuerdan? Hay unas cuantas historias de terror que se parecen bastante... ni hablar de comedias. Sugieran que lo voy posteando en Facebook, en el perfil de Rincón Fílmico.

jueves, 16 de febrero de 2012

Aquellos grandes profesores en el cine

Hoy mi post no va a ser normal, va a ser uno de esos en los que parece que escribo para no irme al psicólogo. Perdón a los que estén del otro lado, pero bueno…soy un ser humano y hoy estoy en la sala de espera de algo que quiero hace mucho y, como no tengo la habilidad de tomarme las cosas a la ligera, ¡Estoy histérica!

Resulta que, gracias a la suerte, el destino o lo que fuere, tuve grandes profesores en mi vida. Ya sea en el aula o fuera de ella. Sé lo que es cuando alguien pone todo lo que tiene en un pizarrón para que vos te involucres, para que te despierte algo y bueno, desde hace mucho pienso que es algo que me pondría muy feliz hacer. A las 14 rindo para ver si me dan la chance de empezar.

Se me ocurrió hacer un post sobre los 10 filmes de profesores que siempre recuerdo, esperando que se me pegue un poco.

Los que te inspiran

John Keating – La sociedad de los poetas muertos


Eugene Simonet – Cadena de Favores


Roberta Guaspari – Música del corazón


Dewey Finn – Escuela de Rock


Los que ponen el cuerpo y el alma con vos

Dan Dunne – Half Nelson


Louanne Jonson – Mentes Peligrosas


Obi Wan Kenobi


Los que son juzgados por sus métodos, pero que dejan una marca inmensa en tu vida

William Forrester – Descubriendo a Forrester


Justin McLeod – El hombre sin rostro


Rainer Wenger – La Ola


Gracias por permitirme este post tan personal. Espero sus comentarios mientras intento volver a la normalidad...o eso.