El cine es un espacio de identificación, de educación, de industria y de arte. Y todo eso, está dentro de este blog.

martes, 31 de mayo de 2011

William y Katherine, Charles y Diana…todos en pantalla


Pasó sólo un mes desde que vimos a otra plebeya llegar a ser Princesa de Gales y ya vienen las cintas. Por un lado, tenemos la recopilación del romance que va a hacer Hallmark y por otro lado tenemos el documental “Unlawful killing” que financió Al fayed para esclarecer el supuesto asesinato de su hijo y Diana Spencer.

El documental no tiene buen futuro en este momento en el que la familia real está buscando toda excusa posible para quedar bien parada. No por nada estamos haciendo tanto hincapié en lo carismática de esta nueva pareja y tratando de eclipsar un poco a Carlos y Camilla. Digamos que el chico tiene a favor ser huérfano y muy parecido a la madre, entonces pensar en un documental que muestre “el lado malvado” de la realeza, nos tiraría toda esta inversión por la ventana.

Tanto el canal 4, como el cinco, como sky y la BBC ya rechazaron el proyecto y el director está negociando poder incluirlo en el London Film Festival, prometiendo hacer los cortes que le exigen por “cuestiones legales.”

El otro proyecto se está filmando en Bucarest y pretende ser un testimonio de amor y esperanza de que Katherine (ex Katie, por favor) no tenga el mismo destino que la muy carismática y querida Diana. Post esto ya hicimos “La Duquesa”, con Keira Knigthly que casualmente era una Spencer que tuvo que vivir con medio marido, ya que tuvo una amante toda su vida, y “La Reina” con una inolvidable Helen Mirren que muestra a una gobernante movilizada por la muerte de Diana.

La verdad es que, como a la mayoría, me gustan mucho las ideas de conspiraciones como para pensar tan bien del resto. Creo que a nadie le cierra que el padrastro de un futuro rey sea de otra religión, procedente de un país que no tiene las mejores relaciones con Gran Bretaña y no importa que su padre se haya casado con la otra, porque puede llegar a ser viudo, después de todo…Carlos no creo que llegue a ser Rey y a éste me lo han endulzado tanto que puede ser William de Disney.

Creo que el documental puede llegar a ser transmitido por E!...

jueves, 26 de mayo de 2011

Ana Karenina volvería a la pantalla de la mano de Wrigth


Este genial director, para mí el más claro heredero de Anthony Minguella y su estilo entre melodramático y absolutamente estético, estaría en la lista de los considerados para llevar la delantera de este proyecto.

Joe Wrigth, que ya nos ha deleitado con Orgullo y Prejuicio, Expiación, deseo y pecado y El Solista, va a encargarse de que la heroína de Tolstoi sea plasmada en la pantalla lo mejor posible. El rumor se completa con la posible inclusión de Keira Knigthley en el casting, pero para que eso se determine falta mucho.

La adaptación del guión estaría a cargo de Tom Stoppard, quien ya hizo el de “Shakespeare apasionado”.

El director de Orgullo y prejuicio y Expiación, dirigirá la adaptación de la novela de Tolstoi, Anna Karenina. Éste clásico pinta un retrato de la época, de la aristocracia rusa, pero por otro lado es una mujer fuerte, que tiene un romance cuando el adulterio era duramente juzgado, donde los títulos y las camas eran bien de intercambio. Presa de los trenes y de esa constante culpa, esta mujer desafía todo y al mismo tiempo saca a la luz los trapos de toda la sociedad.
Si bien sabemos que Tolstoi tiene una forma peculiar de ilustrar éstas situaciones, entre románticas y monumentales, se considera que esta obra fue el quiebre de su ideología, en la que su héroe es el que alcanza todos los estandartes que significan una buena vida y se da cuenta de lo vacía que es espiritualmente. Años después de escribir a Anna, Tolstoi renegó de su vida y su familia y una comunidad se creó a partir de su pensamiento. Al que le interese ver esto, “La última estación” es un buen retrato (casualmente, los trenes están de vuelta).

Mientras tanto, lo que sí sabemos de Joe Wrigth es que dentro de dos semanas se estrena Hanna, su último trabajo. En ella actúan Salirse Ronan, Cate Blanchet y Eric Bana. Cuando presentó a dicho film fue por la época en la que se estrenaba en Estados Unidos “The Sucker Punch” y fue muy duro respecto a la idea del girl power mientras las venden como unas colegialas sexys y violentas. Hanna recupera la idea del feminismo pero sin caer en ningún tipo de estereotipo, es una adolescente asesina, pero no es sólo eso. La verdad es que no veo la hora de que arranque junio.

martes, 24 de mayo de 2011

11 películas argentinas para no perderse

Con esto de que el año pasado una película argentina fue galardonada con un Óscar y ayer se anunció que un director de acá también se llevó la Cámara de Oro en Cannes, se me ocurrió remarcar algunas pelis nacionales que vale la pena ver, dejando de lado al “Secreto de sus Ojos” y “La historia oficial” porque ya su fama habla por ellas.

Esperando la Carroza


Recién cuando tuve determinada edad y pude ser testigo de lo que pasa en las familias con los viejos comprendí esta película en todo su humor y despliegue. Es negra como ella sola, una comicidad muy irónica y grandes actuaciones. Imperdible.

Tiempo de Revancha


La metáfora de la dictadura más fuerte que ví y la que más me impactó, mucho más que cualquier escena mil veces más explícita. Cuenta con uno de los mejores actores de la historia del cine nacional y es realmente impecable.

Nueve reinas


Esta peli ya es un clásico y bien merecido. Uno de los mejores Darín que vi en mucho tiempo y la verdad es que lo extraño haciendo comedia. Últimamente parece que siempre es el porteño con crisis de la mediana edad, que fuma como un chivo y no encuentra un norte en su vida. Pero esta comedia tiene picos, un buen final y una excelente y sólida labor del actor y director.

El hijo de la novia


Es una historia tierna, bien contada y sin grandes pretensiones. No son grandes héroes ni grandes pensadores, son hombres de carne y hueso que no pueden resignarse a la idea de abandonar a una madre ni a dejarla ir. Conmovedora al extremo y muy romántica, vale la pena todas las veces.

Cenizas del paraíso


La historia de una familia griega que vive en argentina, de cómo todo puede ser tan frágil a causa de una mujer con pocos códigos. Dos muertes y un juicio que no queda claro es lo que nos queda. Lo único que voy a agregar es que es un placer que después de haberse ido a España, tanto Leonardo Sbaraglia como Cecilia Roth vuelvan a suelo nacional.

Camila


La historia de una joven que se enamora de alguien prohibido y de cómo una sociedad que habla de amor los persigue y condena. A veces, es más sencillo si algunos amores no son correspondidos.

Tiempo de Valientes


Una comedia muy inteligente sobre antihéroes y hombres mal pagos que tienen derecho a portar armas. La verdad, es que la cobardía es un estilo de vida y la valentía lleva a estupideces.

La suerte está echada


Esta película pasó desapercibida pero tiene un relato muy irónico sobre cómo uno debe ser afortunado más que inteligente (idea que después toma Woody Allen en Match Point). Un actor se cruza con un hombre que quiere suicidarse y al intentar ayudarlo, se le “pega” su mala suerte.

Un oso rojo


De esta lista, es definitivamente mi favorita. Con el gran Julio Chávez a la cabeza, el Oso es un hombre que ha estado preso, que quiere recuperara a su familia y que debe resignarse a que un hombre no mucho mejor que él está ocupando su lugar. Un western urbano como pocos y hombre de pocas palabras en pantalla.

La ciénaga


Esta película es compleja y creo que se hace tan grande por el contexto y por cómo esta cuestión estática que vivieron muchas familias de clase media alta post crisis del 2001 se torna real y por ende, angustiante. Es como vivir momificado, sin sentimientos ni posibilidad de reacción. Es como gritar y que no te salga la voz.

Pizza, birra, fasso


Este film tuvo algo de premonitorio dado que es una ficción con un poderoso mensaje sobre la juventud y por lo que estaba atravesando. Los códigos son diferentes y siguen siendo chicos saliendo a la calle para intentar sobrevivir. La dinámica del nombre construye la vida y la calle es el único espacio que les queda.

lunes, 23 de mayo de 2011

Los galardones de Cannes


El árbol de la vida”, la película que une a Brad Pitt y Sean Penn en pantalla, se llevó el galardón más importante: la Palma de Oro. Su director, Terrence Malick se caracteriza por un estilo personal, cansino, pero propio. Sus guiones y filmes se han mantenido en la memoria.

Este film promete ser complicado: trata de temas místicos y líricos al punto de, a mi entender, ni siquiera llegar a cerrar. Pero ese es otro error común respecto al cine: no todo tiene que cerrar porque la historia y los personajes siguen. El contar un capítulo de alguien no quiere decir que deba tener un principio y un fin en sí mismos.

Almodóvar volvió a quedarse con el calor del público, pero le faltó un poco para que De Niro, que presidía el jurado, lo nombrara.

De todas formas, el periodismo especializado estuvo de acuerdo que el nivel del material que se podía apreciar en exhibición era, en general, de excelente calidad. Tanto es así que cuando echaron del Festival al director de la maravillosa “Bailarina en la Oscuridad” por haber dicho que apoyaba y entendía a Hitler, su film siguió concursando y su actriz, Kirsten Dunst, se llevó el premio en la categoría de “Mejor actriz”.

En la programación figuraban hasta filmes mudos y en blanco y negro, en todos los idiomas y colores y el reconocimiento por Ópera Prima, la Cámara de Oro, que se presenta en “La semana internacional de la crítica” y la entrega un jurado independiende al de todo el Festival. Se pretende tener criterios más amplios para poder cubrir una oferta así de amplia, a “Las Acacias”, film coproducido por Argentina y España a cargo de Pablo Giorgelli.

No debe dejarse de lado que el Festival tiene su mercado de films que funciona paralelo, de manera que las rondas de prensa y las de negocios, funcionan casi todo el día durante el evento y es una gran proyección del largometraje en el mundo, ya que se asegura de estar en el spotlight.

Debajo, les dejo una lista de todos los ganadores.

Palma de Oro: El árbol de la vida, de Terrence Malick (EEUU).

Gran Premio del Jurado: Ex aequo para Le gamin au vélo, de Jean-Pierre y Luc Dardenne
(Bélgica-Francia), y Erase una vez en Anatolia, de Nuri Bilge Ceylan (Turquía).

Premio del Jurado: Polisse, de Maïwenn Le Besco (Francia).

Mejor dirección: Nicolas Winding Refn, por Drive (EEUU).

Mejor guión: Joseph Cedar, por Nota al pie (Israel).

Mejor actriz: Kirsten Dunst, por Melancolía (Dinamarca-Suecia).

Mejor actor: Jean Dujardin, por El artista (Francia).

Mejor cortometraje: Cross, de Maryna Vroda (Ucrania).

Cámara de Oro (mejor ópera prima): Las acacias, de Pablo Giorgelli (Argentina-España).


domingo, 22 de mayo de 2011

Viggo Mortensen va a filmar en Argentina


El actor estadounidense, reconocido por su rol de Aragorn en la saga “El señor de los anillos” y nominado al Óscar por su participación junto a Naomi Watts en “Promesas del Este”, va participar en una co-producción argentino española.

El proyecto estará a cargo de Ana Piterbarg, quien ya ha ganado numerosos galardones por el trabajo del guión y será la primera película que dirige.

El film pertenecerá al cine negro y será rodado en su mayoría en el Delta de Tigre y algunas locaciones en España por alrededor de nueve semanas.

“Todos tenemos un plan” es la historia de dos hermanos gemelos, interpretados por Mortensen, que tras la muerte de uno, el otro asume su rol y vida, creando un desorden con tendencias homicidas.

El casting se completa con Soledad Villamil, Sofía Gala y Daniel Fanego.

El largometraje tendrá un presupuesto de alrededor de 3, 5 millores de dólares, se filmará a partir del 6 de junio y se espera que su estreno sea el año que viene.

Es interesante siempre que el cine nacional se proyecte. Es claro que va a atraer gente al cine por la figura de la pareja principal. 


viernes, 20 de mayo de 2011

La piel en la que habita Almodóvar



En éstos días se está desarrollando el Festival de Cannes. Declaraciones más, declaraciones menos, después de que echaran a Von Traer, Pedro Almodóvar empezó la conferencia de prensa de su última película en la que participa también Antonio Banderas diciendo “Yo no soy nazi”, lo cual denota su humor y parte de su maravilloso genio.


miércoles, 18 de mayo de 2011

El Gran Gatsby de Lurhmann está llenando casting


Cuando publicamos en el este blog que Buz Lurhmann iba a filmar una versión 3D de un clásico literario que nada tiene que ver con sangre, ni batallas épicas, si no con una historia de amor, a más de uno se le cayeron las medias. Parece que el 3D para muchos, está condenado a los efectos especiales. Ahora bien, cualquiera que identifique a este director sabe que sus estéticas son muy particulares y que no por ser una historia clásica va a ser chata. Miren nada más lo que hizo con “Moulin Rouge” o, en Broadway con su versión de la Boheme de Puccini.



Después de que el proyecto avanzara y retrocediera, finalmente se confirmaron las estrellas que ocuparán los roles. Leonardo Di Caprio representará al enigmático millonario Jay Gatsby (no puedo esperar para verlo en ese rol. Creo realmente que es para él), su “objeto de deseo” será la muy olvidable Carrie Mulligan y Nick, el narrador, será Tobey McGuire. Éste úlrimo también funciona muy bien para el papel en el que se ve atraído por la perfección de la vida de Jay y por la vulnerabilidad que se palpa en él. Va a ser un buen catalizador de la historia.

El resto del elenco se completa con Isla Fischer como Myrtle y Joel Edgerton como Tom Buchanan. Joel es quien encarnó al legado de Jason Bourne que todavía no se estrenó así que es una buena forma de pisar un poco más fuerte para el momento en el que se estrene y no estén todos llorando por Matt Damon.

Me gusta el desafío de darle una vuelta de tuerca a la utilización de lo digital y del 3D. Sospecho que va a ser algo totalmente diferente a la entrega que protagonizaba Robert Redford. ¿Nos vemos en Long Island?

martes, 17 de mayo de 2011

Chris Hemsworth se suma a “Snow White and the Hunstman”


El nuevo proyecto de Universal, tendrá como estrella masculina a Chris Hemswoth, el australiano que se está volviendo famoso por el uso del martillo (y sus abdominales) en “Thor”.

La idea es reescribir el clásico de Blancanieves, en el que el Cazador no puede matarla pero sus destinos se ven entrelazados y deben planificar su huída. Hemsworth compartirá escena con Charlize Theron como la malvada reina y Kirsten Stewart como Blancanieves.

Éste es el primer film que dirige el director, o sea que es una apuesta clara para seguir vendiendo a los actores. No debe dejarse de lado que Stewart necesita una reinvención de sí misma para que post la saga Crepúsculo pueda mantenerse en el spotlight y Hemsworth requiere de toda la atención posible para que el martillo no caiga sobre su cabeza.

Este proyecto va a competir con otro que tiene a la cabeza del casting a Kirsten Dunst (la María Antonieta de Coppola), y es una versión de los hermanos Grimm, cuya malvada reina es la también ganadora del Óscar Julia Roberts. No sé cuántos libros de cuentos tienen en Hollywood, pero les puedo recomendar algunos, si les parece bien.

Por lo pronto, otro australiano está pisando fuerte en L.A…veremos si dura más que el resto.

lunes, 16 de mayo de 2011

Feliz Cumple, Óscars


En 1929 se entregaban por primera vez en Estados Unidos los “Premios de la Academia” (los que hoy conocemos como Óscars). Con el paso de los años se han convertido en un sello de glamour, de prestigio y del cine americano festejándose a sí mismo. Uno puede discutir su seriedad, su criterio pero nadie puede negar que el cine americano es el primer cine que uno ve, que se enamora de la pantalla cada vez que ET vuela en la bicicleta o que aparece el castillo de Disney. Vengo de una generación que fantasea con las estrellas y es por eso que Hollywood y sus Óscars marcaron mi vida.

Si uno piensa en el cine americano se le vienen dos cosas a la cabeza: primero es el western y después es la idea del Star System. Como género, el western se basó en una idea de promoción de los valores “americanos” por lo que era racista-imperialista (eso explica el por qué de tantos estereotipos: el mexicano siempre será el bandido, el ruso siempre será el malo y el tano siempre será mafioso). Además, permitió una caza a los nativos americanos sin miramientos y la familia era intocable. De hecho, es uno de los cines más conservadores.

El Star System fue una creación hollywoodense también, en la que ciertas estrellas no eran juzgadas por sus habilidades si no por el símbolo que eran. Así, una ama de casa en el último lugar de Winconsin soñaba con ser Marilyn Monroe por más que ella no tuviera mayores gracias. La globalización amplió tanto esto e hizo explotar la fantasía de tal manera que uno se conecta a Twitter esperando leer qué le pasa a la estrella hoy, como si fuera que realmente le hablan a uno.

Los símbolos y los vaqueros aparecen una vez al año en una alfombra roja. Las mujeres suspiramos por los vestidos y todos vemos el festejo del cine americano esperando todavía alguna sorpresa en efectos especiales y que el Tiranosaurio Rex de Jurassic Park finalmente salga de la pantalla.

Post 82 años de brillo y spotligth, que han sobrevivido alzas y bajas en la bolsa, atentados, malos actores y actrices, acá les dejo como homenaje a seis ganadores de las categorías más importantes en films que se convirtieron en clásicos:

Mejor Película: “Lo que el viento se llevó”

Si hay una película símbolo de Hollywood, es ésta. La fotografía finalmente empezaba a tener importancia, es una historia de amor y de guerra con renuncia y melodrama como sólo ellos lo pueden hacer, basadas en un novelón americano.

Mejor Actor: Jack Nicholson en “Mejor…Imposible”

Para mí, uno de los mejores actores, en el papel hecho a medida, donde puede explotar sus facciones, su ironía y su excentricidad.

Mejor Actriz: Shirley McLaine por “La Fuerza del Cariño”

En una película híper femenina, esta madre sobre protectora y una mujer deseable pero intocable, aparece en pantalla y el resto es historia. Una de las grandes actrices de su tiempo, con grandes acompañamientos en pantalla.
Mejor Director: Steven Spielberg por “La lista de Schindler”

Bien, tengo un amor casi irracional por este hombre. Me gusta cómo relata, cómo te hace entrar en la historia. Cualquiera que lo subestimaba por ser "sólo director de entretenimiento", con esta película maravillosa en blanco y negro se le cayeron las medias. Cruda sin apuntar al golpe bajo, es tierna por momentos y concreta. Un testimonio de amor a la vida y de supervivencia.

Mejor Guión: Billy Wilder por “Sunset Boulevard”

La verdad, es que este tipo era fantástico. No pueden perderse sus comedias como “Piso de Soltero”, “Some like it hot” y “Primera Plana”, entre otros pero este film en particular, que muestra el ocaso de una actriz del cine mudo que con el sonoro se vio sin trabajo pero que cual la señorita Havisham, está en su mansión encerrada, para no romper su ilusión. El enamorarse de un hombre más joven que no llega a amarla, la lleva al extremo y toda la historia es contada por un muerto. Impecable.

Mejor Actriz de Reparto: Meryl Streep en “Kramer versus Kramer

Una de las grandes actrices de todos los tiempos, cuando era mucho más chica y haciéndole frente a Dustin Hoffman. Una madre y una mujer en lucha consigo misma, una Joanna inolvidable.

Mejor Actor de Reparto: Joel Grey por “Cabaret”

El maestro de ceremonias se convierte en el hilo de esta historia tan cruda y cínica. El musical cambió para siempre a partir de este film que no tiene desperdicio. Realmente, lo más andrógino y brillante de Bob Fosse en su máximo esplendor.

miércoles, 11 de mayo de 2011

Arrancó el Festival de Cannes


Como cada año en mayo, las estrellas, los flashes y todo el glamour se muda a la Costa Azul. Pero ellos no están solos en esas playas magníficas, si no que conviven con todo tipo de artistas y todo tipo de presupuestos. La pantalla se ve impregnada de esto mismo, siendo espacio de lanzamiento del cine más vanguardista y económico, hasta Piratas del Caribe.

Junto al Festival se desarrolla el Marché du Film, que es el mercado donde se compran y venden las películas proyectadas. De esta forma se negocia la presencia y sus actores desfilando por la alfombra roja terminan de darle ese toque de venta, ya que nada que llame tanto a los paparazzis no llamará la atención del público.

Este año se cuenta con el jurado presidido por Robert De Niro y la apertura será con el último film de Woody Allen "Midnigth in Paris" que no sólo fue filmada enteramente en París, si no que Carla Bruni, nada más y nada menos que la Primera Dama, participa en un pequeño papel.

Por las alfombras se verán a todas las grandes estrellas que están estrenando películas o próximas ya que es el momento ideal para promocionarlas. Algunos nombres son Johny Depp, Angelina Jolie, Brad Pitt, Jude Law y Uma Thurman.

Habrá menos presencia argentina en largometrajes de lo esperado: sólo dos películas "Las Acacias" y "Porfirio" pero en cortometrajes será mayor.

Esta película de Woody Allen que abre el Festival se podrá ver en salas el 23 de junio en Argentina... para ir agendando.

martes, 10 de mayo de 2011

La “Masacre de Texas” también se viene en 3D


Otra remake de un gran clásico viene a pasarse a una dimensión más. El estudio Lionsgate, el mismo que nos llenó de juegos macabros en las siete entregas de “El juego del miedo”, se embarcará en junio en el inicio de esta filmación.

Se ve que tanto como hay excesos de super héroes en taquilla, el terror y el asesino sádico también está siempre presente.

El director que tiene el proyecto a cargo ha filmado sólo tres largometrajes cinematográficos y la más conocida de él es “El escuadrón del crimen” (Takers).

La primera vez que vimos a esta sierra en pantalla fue en 1974 de la mano de Tobe Hooper, quien también nos hizo poner los pelos de punta con una nena rubia frente a la tele en “Poltergeist”.

No puedo evitar preguntarme qué puede tener de interesante una nueva entrega de lo mismo en un género que no se caracteriza por la innovación. Los slashers no son de mis favoritos pero alguien tiene que reconocer que tampoco son los más originales ni tienen los motivos más creíbles… veremos qué sale.

lunes, 9 de mayo de 2011

Allen – Roma – Penélope - Begnini


Luego del estreno de “Conocerás al hombre de tus sueños” este año y la presentación en el exterior de “Midnight in Paris”, Woody Allen ya había anunciado que rodaría su próxima película en Roma y con Penélope Cruz que lo habría elegido a él para volver a la pantalla luego de haber sido madre.

La película se llamará “The Wrong Picture” (la película/imagen equivocada) y contará con la participación de Roberto Begnini, aquel narigón simpático que nos robó risas y lágrimas en “La vida es bella” y que no ha vuelto a la pantalla grande desde el 2005.

La idea es que Allen pueda hablar con su tono irónico, de lo mucho que ama el cine europeo y para eso nada mejor que los estudios de “Cinecittá”.

Ahora bien, sé que la gran noticia es que vuelva el hombre a la pantalla, pero no puedo dejar de emocionarme por cómo se llena el casting: Ellen Paige, Alec Baldwin y la gran promesa Jesse Eisenberg y la vuelta del propio Allen al frente de la pantalla.

Ellen Paige está pisando fuerte desde su rol en Juno, Alec Baldwin ha sabido aprovechar el envión que le ha dado a su carrera la tira televisiva “30 Rock” y Eisenberg construyó a una “Red Social” sin precedentes, en una actuación memorable.

Mientras tanto, esto no empezará a filmarse hasta junio y su “Medianoche en París”, con Rachel MacAdams y Owen Wilson abrirá la nueva edición del Festival de Cannes.

sábado, 7 de mayo de 2011

X – Men: First Class presenta trailers nuevos



Este año “Marvel Comics” está haciendo apuestas importantes. “Thor” ya fue estrenada y quien la haya visto sabe que se presenta como un adelanto de “The Avengers”  y “Capitán América” que está por estrenarse este año junto con “X-Men: Primera generación”.

Los cómics de Marvel retomaron fuerza con “Iron Man” y, claramente, con la figura del siempre brillante Robert Downey Junior y ya presentaron tres nuevos trailers de “X-Men” en los que se pueden ver las presentaciones de los personajes que todos vimos en cartoons y en el Cómic (ya que en la serie animada no estuvieron todos). La idea, que no es nueva en sagas, es de presentar cómo fueron antes de ser los que conocemos que son.

Para ello se están valiendo de muchos actores taquilleros. En el rol de Charles Xavier tenemos a nada más y nada menos que James McAvoy, quien participó en roles más “serios” hasta que se topó con la taquilla y “Wanted” junto a Angelina Jolie y pareció encontrarle la gracia al asunto. Jennifer Lawrence, quien era una absoluta desconocida se lanzó al firmamento hollywoodense luego de ser nominada en la categoría de “Mejor Actriz” por “Winter´s Bone” y que ya se está preparando para la saga “Los juegos del hambre” que promete heredar público de “Harry Potter” y “Crepúsculo”. Además, hasta Kevin Bacon trabaja en la cinta, cosa que tampoco es novedosa porque creo que éstos chicos tan nuevos eran los únicos con los que no había trabajado en la industria.

En los trailers a los que les dejo el link debajo, se pueden ver los efectos, las personalidades de los que conocemos y los grandes dones de estos mutantes. Mientras sigan apareciendo estos proyectos, y sobre todo de una saga que ha sabido cumplir, seguirán llevando gente al cine.

No debe dejarse de lado que los Súper Héroes contra los que pelea en millones a recaudar son nada más y nada menos que “Linterna verde” este año y el que viene la última Batman de Nolan y Superman. Tengo fe en Marvel, tanta que me voy a volver a mirar toda la serie animada antes de emocionarme cuando Magneto saque ese submarino del agua.

Saludos y…¿Nos vemos en el cine?







jueves, 5 de mayo de 2011

Propuestas para Daniel Day Lewis


Uno de los mejores actores de su tiempo tiene miles de propuestas. Debajo, les dejo algunas así van sabiendo qué buscar en las carteleras.

Primero de todo, Martin Scorsese retrasó el proyecto “Wolf of Wall Street”, en el que iba a volver a trabajar con Leonardo Di Caprio, para embarcarse en una adaptación de la novela “Silence” de Shusaku Endo. La misma nos cuenta la historia de dos monjes jesuitas que son perseguidos cuando intentan viajar a Japón para encontrarse con su maestro.
Uno de los monjes estaría a cargo de Day Lewis pero me sigue sorprendiendo que no habiendo demasiadas posibilidades de tiros, al director le interese. Cosas raras se ven todos los días.

Además, si bien no se ha especificado el rol que se le ofrece, estaría considerando la posibilidad de participar en Superman. Esta nueva producción estará, como ya saben, a cargo de Zack Snyder y producida por Christopher Nolan. No sé si da con el perfil del actor que siempre buscó cosas más bien serias, pero lo que sí se es que se hace tanto revuelo con esta producción sin que la anterior haya llevado mucha gente al cine. Hay que esperar y ver qué pasa.

Por último, Spielberg confirmó que su compañera femenina en “Lincoln” será Sally Field.

Evidentemente cuando uno es así de talentoso, los grandes nombres no dejan de llamarlo. ¿Cuál es el rol que más recuerdan de Day Lewis? Estoy entre Gerry Conlon, Christy Brown y Bill the Butcher…


miércoles, 4 de mayo de 2011

Día de Star Wars


Hoy se conmemora por los fanáticos el día de Star Wars, en el que se celebran varias cosas respecto a Luke y a una de las sagas más importantes de la historia del fílmico.
Se supone que entre los grupos de fanáticos se dice la famosa línea “May the force be with you” (que la fuerza esté contigo) “May the Forth be with you” (que el cuatro esté contigo). La base de esto está en una broma filmada en las Casas del Parlamento de Londres donde una supuesta religión toma este día como el día oficial para rendirle homenaje a La Fuerza y rezar por no caer en su Lado Oscuro.
No importa qué fecha sea, estas películas de culto han marcado a más de uno. El honor, las culturas milenarias, se pasean ante nosotros luchando con sables lásers. Antes de enamorarnos de la Resistencia de John Connor, una princesa se sumaba a un padawan y a un vaquero del espacio para que Darth Vader y su maestro no puedan someter a toda la galaxia.

Gracias, George Lucas. Todos los fanáticos te vamos a rendir homenaje y, tal vez, hasta vuelva a disfrazarme de Leia.


martes, 3 de mayo de 2011

"Los Grandes del Cine" Quinta Entrega: Pedro Almódovar


Una de las figuras más reconocidas del cine español y mundial. Sus coloridos escenarios mezcla sesentosa con Pop Art subraya a estos roles femeninos siempre al borde de la histeria que nos han hecho reír y emocionarnos más de una vez. La figura de la mujer como madre, amiga y amante se presenta en casi toda su obra como su musa inspiradora y su sello innegable.

Además de ser director y guionista, Alomodóvar es uno de los más importantes productores españoles, estando a la cabeza de la lista con su compañía “El Deseo” que maneja con su hermano. La productora ha desarrollado proyectos de Álex de la Iglesia y Guillermo del Toro, entre otros.

La época que le tocó vivir fue la del “destape” post Franco y por eso siempre se lo relaciona con una estética del “under”, cosa que remarca con la elección de los espacios en los que cuenta las historias y quiénes son sus narradores.

Sus inicios en el séptimo arte fueron un poco erráticos, porque por más que él sabía lo que quería hacer desde corta edad, cuando cerraron la Escuela de Cine en el momento que el llegó a Madrid, no le quedó otra que trabajar de lo que fuere e intentar meterse en el mundo artístico. Así fue conociendo los colores y olores de su España natal, actuó, cantó y fue un amante de las tablas tanto como del celuloide.

Laberinto de Pasiones, de 1984, fue el segundo film del director y, utilizando sus ya clásicos aspectos del mundo marginal y los temas tabúes, un homosexual se enamora de una ninfómana y se entrelazan en unas relaciones que nada tienen de puramente carnales, si no hasta beatificantes.  Aquí hay un punto de quiebre en el artista: se presenta ante él una España nueva, un nuevo Madrid y lo que está surgiendo es este destape tan necesario post años de sumisión.

Entre tinieblas, de 1983, al ser un film por encargo y con bastantes limitaciones, nada parece funcionar particularmente bien. De todas formas, sigue teniendo los rasgos típicos y esa búsqueda de una identidad más basada en una búsqueda y exploración que en un conjunto de cuestiones morales. Otra vez, la religión aparece con un aspecto decorativo (toda la acción pasa en un Convento). El film usa la religión como contenedora de acciones.

Pero llegó el gran momento: ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, de 1986, es una de las obras fundamentales de este autor, en la que habla del rol femenino como sostén del hogar y de los extremos a lo que su rutina va llevando. El pequeño mundo de su cocina, donde friega y friega, recibe de vez en cuando la crítica despectiva de su marido, la aparición de los hijos y los consejos de la vecina mitad santa y mitad puta que termina de construir su mundo.

Matador llegaría después. Porque el que a hierro vive, a hierro mata y cuando se terminan los toros, buenas son las chicas. Con algunos toques de fetichismo, lo persigue una abogada criminalista que creo que le interesa más encontrar al tipo que meterlo en la cárcel. No hay que olvidarse que como Sharon Stone en “Bajos Instintos”, coquetea con la idea de asesinar a los hombres durante el coito. Es la primera vez en la historia de Almodóvar que hace un cine con temática abiertamente homosexual y de esta forma los personajes masculinos empiezan a pisar más fuerte en sus relatos.

La ley del deseo aparece luego en las carteleras. Ésta película fue una apuesta importante ya que abandona el tinte humorístico al tratar a una historia de amor homosexual, cosa que el espectador no pudiera alienarse. Hay que ponerse en contexto y recordar que España recién se estaba librando de una represión importante, por lo que este tema era muy tabú aún. Mediante Pablo, el personaje principal que es un director de cine y teatro, se presenta un juego constante entre ficción y realidad que hacen más digerible la realidad y más cruda la ficción pero ambas se corresponden.

Mujeres al borde de un ataque de nervios viene luego a poner un poco de paños fríos sobre el tema. Post “La ley del deseo” retoma una idea y estética histriónicas del grupo de amas de casa y de mujeres plagadas de pasiones y que ya no pertenecen (todas) a los sectores más marginados de la sociedad, si no que hay componentes burgueses.

Tacones lejanos llega después. Aquí se plantea como base del melodrama, una relación entre madre e hija post el abandono. Con una presentación de personaje a lo Audrey Hepburn en “Desayuno en Tiffany” Victoria Abril aparece reflejada en el vidrio del aeropuerto como anticipo de el carácter del personaje, un poco cambiante y bastante errático.

La olvidable “Kika” es la siguiente pieza del rompecabezas almodoviano. Con un ritmo cansino nos cuenta esta historia que poco aporta a su etapa más madura. Mientras el contenido dramático no llega a formarse como tal, llega hasta a trivializar una violación sin que ello haya sido el objetivo final. Un exceso que difícilmente construya algo.

Pero como toda caída supone un ascenso nuevo, Carne Trémula aparece después y nos hace temblar de pies a cabeza. El personaje principal es un violador en conflicto consigo mismo, en el que el placer, la culpa y el asco aparecen sin cesar a cada momento. La ecuación se completa cuando inicia relaciones con el policía al que dejó paralítico cuando iba a detenerlo y su mujer. La historia empieza y termina con un parto, con un carácter cíclico que antes el director no había podido manejar tan bien. El amor y el deseo se convierten en el motus de todos los personajes, empujados por los Elena y Clara.

Todo sobre mi madre es una de mis películas favoritas de este director y ya mereció una nota en “Mi Top 100”. Si bien soy consciente de que es una de las más fáciles de digerir y que no es tan buena como, por ejemplo, la que cité anteriormente, es una buena aproximación a su cine, tiene un poderoso contexto melodramático de la mano de “Un tranvía llamado deseo” y estampas imponentes como las de Huma y Manuela.

Hable con ella sería opacada por las repercusiones que logró con su film anterior. Pero me gusta pensar que todas las injusticias pueden ser momentáneas y, además de pedirles fervientemente que la miren, voy a intentar hacerle justicia en pocas palabras para no aburrirlos. Retoma al papel del violador en su estado más bajo pero que es transformado en el relato en un acto desesperado de amor. Los amores imposibles toman la delantera en la historia, plagándonos de situaciones tan extremas que arrancan risas por más que es una radiografía de lo más sórdido del mundo. Hable con ella es una películas con dejos a las de Allen en la que las situaciones de pareja y de comunicación en algo nada común intenta imponerse.

La mala educación es un film sensible primero porque toca a la pedofilia, segundo porque se mete con la religión y tercero porque nada parece condenar en el cuento a las personas que lo hacen. De una forma medio irónica, medio científica el director nos cuenta cómo estos personajes interactúan, someten y son sometidos sin que esto tenga una marcada connotación negativa (de todas formas pone incómodo al espectador más tradicionalista, pero a esta altura del partido ese tipo de espectadores no busca obras de Almodóvar, me parece). Lo femenino aparece en la piel de Gael García Bernal, quien mediante flash backs cuenta cómo el cura abusaba de él y cómo esta oruga se transforma en una mariposa. No es necesario que una mujer ponga lo femenino en la mesa así como lo masculino puede no venir de un hombre. Son roles y esencias y tabúes que hemos ido rompiendo. No  nada hay mujeres tan aguerridas y hombres tan incomprendidos que no hacen más que llorar como en “Hable con ella”.
Vuelve a utilizar en este caso, la dualidad entre lo ficticio y lo real y, otra vez, desde la perspectiva del director.

Volver fue la cinta que le dedicó a su madre, por más que ella estuvo presente en cada una de sus películas. Habla de esa vida de pueblo, de la mujer sometida a la figura de un marido, la magnolia de acero. Para hacerlo, qué mejor que volver a usar a su musa, a Carmen Maura, que hace de la madre de Penélope, que es cuasi aparición cuasi realidad. Otra vez ese mundo sensible, esa delgada línea entre locura y extrema practicidad nos abraza mientras una voz flamenca nos canta un tango de Gardel.

Algunos aspectos constantes en su obra:

  • Personajes femeninos fuertes, casi siempre de la mano de la madre más que de la amante.
  • Ambiente bajo de la sociedad, los marginados y los tabúes que la sociedad no puede afrontar abiertamente.
  • El sentido del humor aparece con rasgos de sarcasmo e ironía, hace hincapié en los elementos más cercanos al pop que a lo culturoso sin que su obra pierda peso.
  • La utilización del color en sus cuadros es también un rasgo importante. Plagados de colores vibrantes y de texturas, sus exteriores cuentan con graffitis y manifiestos de una ciudad más allá de los monumentos estoicos y sus interiores se mezclan con un dejo entre los 60’s y 70’s en su decorado.
  • Ahonda tan bien en los personajes que todos parecen conseguir el perdón: ya sea violador, prostituta, cura pedófilo, todos tienen su descarga y no hay bestias ni villanos, hay seres humanos.
  • El componente religioso está presente como decorativo y parte de la costumbre de la vida de los personajes, pero no hay un debate teológico ni demasiadas herramientas moralistas que lo apliquen contra ellos. 
  • Sus personajes son marcados por la fatalidad y a partir de allí se inicia la historia y el lazo que los une.
  • Hay una elección cinematográfica en forma de pequeños homenajes: el reflejo a lo Audrey Hepbrum de Victoria Abril, la elección del nombre del relato en “Todo sobre mi madre”, la banda sonora de “psicosis” y los delirios de la ducha, los personajes que son artistas y mezclan ficción y realidad constantemente.