El cine es un espacio de identificación, de educación, de industria y de arte. Y todo eso, está dentro de este blog.

viernes, 30 de marzo de 2012

Los mejores planos secuencias

Cuando hablamos de plano secuencia nos referimos a un conflicto pequeño que se resuelve en pantalla sin que existan cortes. Por ejemplo un viaje o una persecusión son secuencias porque terminan con la llgada o la captura o no y al mismo tiempo sirven de enlace para la secuencia siguiente.

Los planos secuencia tienen lo que se llama "montaje al plano" ya que, al no haber edición, es ensayado hasta la perfección y se requiere de una mano maestra detrás para que funcione. También tiene que ser funcional y no sólo un ejercicio de estilo.

En el casual friday de hoy, los invito a recordar los mejores planos secuencia y su funcionalidad en la historia. Un gran recurso, empleado por grandes directores

Expiación, deseo y pecado - Joe Wright


Acá tenemos una intro con cortes pero desde que James McAvoy empieza a hablar con su superior, todo se transforma en un plano secuencia. La demostración de la vergüenza y de la decadencia del soldado que ha perdido la guerra, que quiere volver a casa, la destrucción y la necesidad de creer en algo. Me parece tan majestuoso en su melodrama que no pude evitar incluirlo.

El Resplandor - Stanley Kubrick


Este clip no muestra el plano secuencia entero pero resulta que encontrarlo no bloqueado en you tube es bastante complejo. Los paseos de este chico por los pasillos de un hotel que sabemos que está embrujado, su atención misteriosa por una puerta de una habitación y el encuentro con dos niñas terminan de cerrar este tenebroso lugar.

La Hoguera de las Vanidades - Brian de Palma


Con esta introducción conocemos al personaje principal y a todo su mundo. No hay mejor forma de meterse en el mundo de la pedantería de la fama que este plano secuencia inicial.

Notthing Hill - Roger Michell


La película es menor pero me encanta como usan este recurso para mostrarnos el paso del tiempo mientras están separados, después de un siglo de verlos mirando la lluvia por la ventana o correr al aeropuerto, este paso de las estaciones mostrando que pasó al menos medio año (empieza con la embarazada y termina con ella sosteniendo al bebé) y que él sigue en el mismo lugar y con la misma rutina, funciona muy bien.

Kill Bill Vol. 1 - Quentin Tarantino


Tarantino nos lleva al mundo estilo animé de la mejor manera: con biombos transparentes, atravesando techos y demás. Un placer visual.

El juego de Hollywood - Robert Altman


Me encantan las películas con referencias a otras películas. En este caso es un set y todos los personajes en el plano secuencia hablan de otras películas con plano secuencia. Es muy divertido de ver.

Sed de Mal - Orson Welles


Este plano secuencia es magistral, sólo la mano de Welles podía hacer ésto. El suspenso que agrega saber que hay una bomba que los personajes no vieron y la sensación que da de pasar en tiempo real es realmente impecable.

La Soga - Alfred Hitchcock


Alfred era un genio absoluto, de eso no hay dudas. Vendió esta película como si la hubiera hecho en un gran plano secuencia, pero la verdad es que los materiales que había para filmar no podían soportar ese tiempo de filmación, entonces por momentos hay obstrucciones (cuando se cruza un personaje, por ejemplo) que se usaron para enganchar un rollo con otro. De todas maneras, era un freno meramente técnico, porque narrativamente sigue siendo perfecta.

Hay muchas cosas que me resultan interesantes de este ejemplo y uno es que rompe con la ilusión de que el plano secuencia muestra algo en tiempo real porque la película de una hora y media empieza en un atardecer y termina en un amanecer, entre mucho otros detalles y elipsis narrativas. Además de ésto, siempre me gustó que Hitchcock entendía que era un negocio y sabía cómo vender sus películas y lo remarco porque pareciera que arte e industria son antitéticos y siempre defenderé lo contrario.

¿Qué les parecen estos ejemplos? ¿Qué otros planos secuencia recuerdan?

jueves, 29 de marzo de 2012

Carrie vuelve a pantalla y les traigo las 6 nenas más aterradoras




Stephen King es uno de los autores más adaptados de nuestro tiempo. Entre mini series, películas y películas para televisión cuenta con 120 adaptaciones. Algunos lo tratan de un personaje menor, yo creo que la genialidad de sus relatos están en que se van a lo cotidiano, de que no tener grandes ínfulas en el momento de contar no quiere decir que no funcione de maravilla. Claro que hay cosas mejores que otras, pero hoy nos trae a colación su primera novela “Carrie”.

Cuando leía uno de sus ensayos sobre escritura, “Mientras escribo”, recuerdo que hablaba sobre la caracterización del personaje y de cómo lo pintaban. Mencionaba a Carrie y que decir que era una chica llena de granos e insegura era suficiente, para qué te iba a decir todo lo otro. Y de repente, mientras leés y tenés esos dos datos, vos ya tenés una imagen.

La nueva adaptación tendrá lugar en las salas en el 2013, enfocándose en esta chica que tiene telequinesis y una madre un poco excesiva que con sus delirios místicos cree que su hija está endemoniada. En un acceso de dolor porque vuelve a ser punto de las bromas crueles, Carrie asesina a sus compañeros de clase, en esa imagen espectacular cubierta de sangre de cerdo.

Ésta vez no volverá a ser Sissy Spacek (sostengo mientras tanto el anhelo de que sea la madre esta vez), sino Chloe Moretz, la misma chica de Hugo y la hermanita adorable de Tom en 500 días con ella.

El estudio responsable será MGM y aún no ha declarado quién será el director.

Todo esto nos sirve de excusa para pensar en las niñas que más nos han asustado. Debajo, les sugiero las que considero las más aterradora, claro seis para que vaya con la onda tenebrosa…aunque confieso que si hay algo que no soy es valiente.


Emily - Hide and Seek


OK, capaz que no era para tanto, pero a mí Dakota me moviliza mucho y cuando ella se moría de miedo...yo también.

Samara - The Ring


Es más el planteo de lo tenebrosa que era y lo que provocaba en el resto que el hecho de que se vea demasiado en pantalla. Igual, les confieso, que me tapo los oídos con las películas de terror, antes que los ojos...es que la música es terrible.

Kyra Collins - The Sixth Sense


Capaz no es la más terrorífica, pero es el momento de quiebre del personaje. Él creía que estaba a salvo en esa carpa y esta chica demuestra que no porque tiene voluntad de más. Era salvar a su hermana y después lo logra, pero en ese momento de la desesperación del pequeño fantasmita casi me muero.

Regan - El Exorcista


Tengo una amiga que me contó que la vio con un grupo de amigos escondida abajo de una mesa. No llegué a tanto, pero tengo que confesar que además de ser un gran film de terror, tiene esa mística del legendario film que le agrega mucho peso. Es que uno nunca es inmune a un clásico, para mí.
Habiendo dicho ésto, siempre pienso que lo que le suma mucho es el final amargo.

Carol Ann - Poltergeist


¡Mocosa de mierda! Cada vez que alguien prendía la tele con lluviecita gris me acordaba de ella. ¡Por Dios! ¡Qué miedo! ¿Para qué miro estas películas?

Bo - Señales


La imagen de ella despertando al padre en medio de la nada, con una invasión y cosecha y demás es muy fuerte.

¿Ustedes qué dicen? ¿Qué nena les parece peor?

miércoles, 28 de marzo de 2012

Spotlight on: The Host



Stephanie Meyer es una máquina de vender y tiene a un público devoto a sus historias que todos sabemos que llenará las butacas del cine también. La autora de Crepúsculo, ahora nos lleva a un mundo de aliens que tocan lo cotidiano.

El próximo libro que tendrá su adaptación es La Huésped. Basado en la idea ya muy usada de que los aliens pueden ser entidades superiores y en mejores estado de civilización, en este caso son una especie de ciempiés que invaden los cuerpos en busca de eliminar a la humanidad ya que la consideran destructiva y mala. Pero no todos los cuerpos son tan receptivos.

La idea de dos seres conviviendo en un cuerpo es probable que funcione muy bien en el libro, pero además de algún truco con el espejo, no sé cuánta indagación puede tener en la película. A lo mejor matan el espíritu de la novela sin querer.

Como ya es costumbre de su autora, el teaser muestra las imágenes con una narración femenina en off, lo que da a pensar que la novela también está escrita en primera persona. El triángulo amoroso se dará entre las dos chicas que viven en el mismo cuerpo y dos chicos: uno que ama la humana y el otro que ama el alien.





De todas maneras, la invasión al cuerpo no es algo que esté tapado. La protagonista de 20 años logró no ser poseída por años hasta que se encuentra con Wanda. Por otro lado, el alien que es pacifista por naturaleza, siente un dolor enorme por la reacción de la familia de Melanie ya que saben que la perdieron. Desde el fondo, la chica lucha por imponer sus recuerdos en su huésped, de manera que en algún momento ceda.


Los muchachos son Ian y Jared. Ian se enamora de Wanda y no muestra hostilidad hacia ella. Jared es todo lo contrario: pasional y vengativo, busca recuperar a su amada sin comprender el sacrificio que significa para el alien el abandonar su vida para mejorar otro mundo.


Claramente, ya están listas las secuelas literarias para seguir a esta adaptación. Las otras partes son El alma y La buscadora. No vaya a ser que limitemos las posibilidades de facturar ¿No?



La adaptación y dirección están a cargo de Andrew Niccol, quien ya vimos este año por las carteleras con “In Time”. El director siente un gusto innegable por la ciencia ficción, pero tiene unos toques tal vez muy juveniles que no le permiten terminar de formar ese complejo universo para hacerla más formal y llevarla hasta el potencial que puede manejar. Para mí, fue el error de In Time porque el planteo era muy interesante.


Melanie y Wanda es Saorise Ronan, esa misma chica que nos puso los pelos de punta en Expiación y que luchó contra el mundo en Hanna. Al menos cuenta con una buena actriz. Los chicos son casi desconocidos pero la nota la da La Buscadora: Diane Kruger. No tendrá grandes dotes actorales, pero verla en pantalla siempre llena bastante: es tan linda que con ponerla ahí ya está.


¿Qué piensan de la nueva mina de oro de Stephanie Meyer? ¿Creen que tendrá tanto éxito como las anteriores? ¿Están listos para amar a los aliens?

martes, 27 de marzo de 2012

Nueva adaptación de 1984 y las novelas más adaptadas al cine

Hace poco se anunció que el clásico de Orwell 1984 va a ser llevado a la pantalla grande de nuevo. Creo que es de las pocas novelas que nunca podría perder vigencia. En su planteo del mundo y del sistema en el que nosotros somos funcionales o estamos fuera, que sólo los ignorantes son libres de hacer lo que quieran y eso es porque no se los considera amenaza, hay un dibujo de situaciones que siempre parece estar a pedir de boca. El que crea que las pantallas no dominan su vida que intente vivir dos días sin la pantalla del celular, o la de la computadora, o la del televisor. Por eso tener un canal del Gobierno es rentable. 


Los derechos los acaba de adquirir Imagine junto con LBI Entertaiment junto al reconocido artista Shepard Faires. La idea, claro, es hacer una versión “moderna” y espero que eso signifique medianamente fiel a la original. 

Me puse a pensar en las novelas más adaptadas al cine y con esto viene mi análisis del por qué…¿Nos ponemos a filosofar un poco? 


Jane Eyre – 16 adaptaciones 



Lejos, una de mis historias favoritas en la que la chica con el mundo en contra se aferra a sobrevivir y a crearse su mundo. 

Un día se encuentra con un hombre herido, cínico, distante. Él cree que todos sus sufrimientos valen el desprecio que siente por la vida y será la presencia de ella la que irá torciendo el destino. 

La tragedia, la soledad, la voluntad inquebrantable hacen que todo lo que se cuenta te saque el aliento. ¿Merece tantas adaptaciones? No sé, asumo que hacer un clásico siempre resulta menos riesgoso porque se sabe que la historia pega. 

Mejor versión: la de Cary Fukunaga del 2011 con Fassbender 

Cumbres borrascosas – 37 adaptaciones 



Es fácil comprender qué es lo que le resulta atractivo al público de esta historia: tiene un personaje misterioso, un romance trágico y la idea de que pasión y muerte son lo mismo porque lo que ellos tienen destruye todo lo demás. 

El eterno campo salvaje termina de cerrar la maldición y entonces todo construye una historia tan sólida que se vuelve inmortal. 

Mejor versión: la de William Wyler con Laurence Olivier de 1939. 

Sherlock Holmes – 225 películas 



Obviamente, me refiero al personaje y sus apariciones y no a que todos sean el mismo caso resuelto. Convengamos que Sherlock tiene cierto encanto y las excentricidades de sus métodos no hacen más que entusiasmar al espectador. Pero estoy llegando a mi punto de saturación con él. Sólo las voy a seguir viendo por Robert Downey Junior. 

Mejor versión: voy a poner la de Guy Ritchie porque me gusta el ritmo visual pero la verdad es que creo que, si consideráramos televisión, acá iría la serie de la BBC. 

Hamlet – 73 versiones 


Shakespeare era un hombre que lograba retratar los lazos más complejos en los parlamentos más elegantes. 

El ritmo de sus guiones tiene ese dejo colosal de la tragedia que uno no puede sentirse inmune. De ahí a adaptarlo al cine en cada chance (más de 850 son sus intervenciones), hay un mundo. 

De todas maneras, esta historia con su dejo de conflicto por la pérdida, el hecho de ser un descastado, de la traición de la familia, etc, hacen de esta una de mis favoritas del autor. 

Mejor versión: lo siento, William, pero es El Rey León. También una versión de Kenneth Branagh de 1996 que me gustó mucho. 

Drácula - 370 películas 


El tema de los derechos es un poco tirano, así es como muchas historias de vampiros se saben que son la historia de Bram Stoker pero no podía tener el nombre propiamente dicho. 

La idea de la amenaza inmortal, de la pasión y la sangre siempre va a ser atractiva. A mí lo que me encanta del mundo vampírico es por un lado la ironía (típica frase al estilo “ya cené y nunca tomo…vino”) que hace que jueguen con su presa y la otra es un elemento excesivamente sexual que tienen de manera que una no se resiste demasiado. El descubrimiento de la vida más allá de eso y el hecho de sentirse monstruos hacen el resto de la dinámica cada vez más compleja. 

Mejor versión: la de Coppola, sin lugar a dudas. 

Los miserables – 15 versiones 


Tengo que confesarles que esta me sorprende, no porque la historia no me parece buena, de hecho me parece excelente, sino porque el resto tiene una base de elementos como mucho más sencilla, no hay una construcción de personajes demasiado profunda y, si la hay, terminan estrellándose como moscas y mueren, tipo Hamlet. 

Víctor Hugo no trataba a ningún personaje de secundario. Su dibujo de psicologías era tan fuerte que para leerlo uno tiene que tomarse mucho tiempo y saborear cada aspecto. Pero cuando vemos las adaptaciones que ha tenido…también entendemos algo que ellos no: la novela es muy compleja para una adaptación. 

¿Por qué creen que son las historias más adaptadas? ¿Están de acuerdo conmigo?

lunes, 26 de marzo de 2012

Monólogos inolvidables del cine

Como ahora estoy releyendo mucha teoría del cine y exprimiendo mi cerebro para llevar ejemplos que hagan que unos chicos que están tratando de pasar como pueden por una materia optativa se sientan de repente atrapados por un momento en lo que amo del cine, me acuerdo de estas pequeñas cosas. Mi reencuentro con películas que amo siempre es el mismo: todas las veces me movilizan, todas las veces encuentro algo nuevo en qué perderme. No importa cuán complejas son sino el hecho de que para mí la magia no se rompe nunca.

Pensando en el rol del actor y en lo que pueden hacer combinándolos con un buen guión y un buen director, me puse a pensar en los mejores monólogos que recuerdo y me salen éstos.
Los invito a algunos a verlos por primera vez y a otros nostálgicos como yo a saborearlos otra vez.

Tiburón

El relato de ese hombre que parece un salvaje nos hace entender de dónde viene su conocimiento y su necesidad de medirse con una bestia que no vemos el 90% de la película pero sentimos omnipresente. El hombre ha sido testigo de lo peor que tienen para dar y necesita saber que puede burlar a las probabilidades una vez más.


Taxi Driver

Los que me leen seguido saben que no siento un gran aprecio por Scorsese ni por De Niro, por eso también saben que si los menciono es porque realmente creo que se lucen, no porque sean nombres que "queden bien". 

Robert da una de las mejores actuaciones de su carrera, evitando los miles de gestos habituales en él, dejando a este hombre parco, silencioso, de mirada penetrante que por momentos juega como un chico frente al espejo. ¿Qué le queda esperar de la realidad?


El Gran Pez

Esta película es una de mis favoritas sin lugar a dudas. Me gusta cómo retratan la crisis del hijo cuando va a convertirse en un padre y refleja las frustraciones que tiene con el suyo y cómo se da cuenta de que al final del día y de todos los recuerdos buenos y malos, siempre llega la aceptación del otro en la mejor forma de mostrarle el amor que se le tiene.



Mar Adentro

Los últimos minutos de la vida de Ramón Sampedro fueron recreados en este monólogo en el cual un hombre confinado a la cama por 26 años confiesa haber sido el autor intelectual de su muerte de manera que nadie sea culpable más que él. Gran final para una gran película.


El Abogado del Diablo

Al Pacino solo se merece un post con monólogos. Lo que ha hecho en Perfume de Mujer, en Frankie & Jonnhy, en El Mercader de Venecia, demuestra que tiene grandes aptitudes pero vaya uno a saber por qué, los buenos papeles parecen escapársele últimamente. De todas maneras, siempre recuerdo lo bueno que es con el mismo dejo de nostalgia con el que recuerdo las brillantes actuaciones que solía tener Dustin Hoffman.

La película no es brillante, tiene algunas decisiones interesantes pero éste monólogo del supuesto amor de El Diablo por la humanidad hace que valga la pena verla. 


Harry el sucio

Perdón, pero verlo caminando hacia mí como camina hacia el asesino realmente me hace repensar si Clint algún día va a ser un viejito enquencle. ¡Ese hombre sólo puede ser vencido por Batman! 

Amo esta película, quiero conseguirla en original hace un montón y no lo logro, pero vale la pena cada segundo, cada vez que se le frunce el ceño. Y el guión es una obra maestra.


Blade Runner

Película que amo profundamente y todas las veces me deja sin aliento. Me fascina el planteo de la creación, de por qué jugamos a ser dioses versus a sacarle el derecho a vivir a alguien que ya no es algo hace mucho.

Este monólogo casi sacado de las páginas de Shakespeare hace que se te ponga la piel de gallina y de repente entiendas que más allá de vos, hay muchos que luchan por sobrevivir.


Trainspotting

Gran obra de culto, esta película muestra lo más oscuro de una generación y una búsqueda de respuestas en lugares en los que no existen. La vida de estos chicos es lo más similar a una ruleta rusa pero en la necesidad de adrenalina no lo ven, no hasta que la muerte no llega de la manera más espantosa y al mejor de todos ellos.

La suerte no llega al más justo, sino al que está ahí para aprovecharla.


Apocalypse Now


Coppola es, a mi criterio, no sólo uno de los mejores cineastas y guionistas que han existido, sino que tiene una sensibilidad al momento de construir historias que te llegan de una manera casi vivencial. 

Éste discurso sobre el horror en boca de Marlon Brando, dando a entender una de las cosas más terribles de la guerra: podés ser un dios o una bestia pero eso no está definido en tus acciones, sino en qué lado estás cuando se declaran vencedores y vencidos, es épico. El juego entre sombras (dicen que era por el sobre peso del actor, pero si fue así ¡Aplaudan de pie a Coppola igual!), la escena del sacrificio afuera. Realmente, es brillante por donde lo miremos.

¿Cuáles elegirían ustedes? ¿Cuáles me recomiendan volver a ver?

viernes, 23 de marzo de 2012

Cinco buenas escenas post créditos de Superhéroes

Para terminar esta semana temática con algo más que un conteo de los mejores, se me ocurrió dejarles cinco escenas post créditos (de esas que hacen que le grite a la gente de la sala para que no se vayan) de películas de superhéroes que de alguna manera cambian el final ya que agregan datos.

El increíble Hulk

Para todos los que sabían de la existencia de The Avengers antes del mega proyecto, esta escena con Stark al final es increíble. Perdón por la baja calidad, todos los que están en buena calidad no pueden embeberse...cada uno arruina Internet como mejor le parece.


Iron Man


La primera aparición de Nick Fury frente a Tony Stark. Comenzaba la iniciativa.

Thor

Cuando todos creíamos que nadie podía enfrentarse a un dios a menos que fuera un dios, Loki vuelve para saber que Thor va a tener que hacer mucho trabajo.

Capitán América

Éste fue el primer trailer de The Avengers que salió y fue la escena post créditos de Capitán América.

X-Men Last Stand

Cuando vimos que Magnetto está recuperando sus poderes, un hombre en estado vegetativo se despierta. Con la voz de Charles.


jueves, 22 de marzo de 2012

Los Héroes no tan Súper: personajes con superpoderes que no son de DC o Marvel



Como les fui contando en esta semana, sólo Marvel y DC Cómics pueden llamar Superhéroes a sus personajes por tener la patente, obvio que si las otras marcas quieren pagar los derechos, pueden, pero no deben ser baratos. Entonces hoy nos traen a colación los personajes de este estilo que no pertenecen a estas dos empresas. 


En 1940 aparece Super Ratón como un serial para el cine. Era una clara parodia a Superman en el estilo y el origen de sus poderes era una buena alimentación ya que vivía en un supermercado. 

Después de esto migró directamente a la televisión, donde terminó de convertirse en un ícono. 

En 1990 se estrenó Darkman. Este personaje fue atacado por la mafia y dejado por muerto mientras estaba desarrollando una nueva piel sintética para resistir el ácido pero el tema es que es fotosensible. 

Pero de las cenizas se levanta porque vuelve a montar su laboratorio en otra parte para crear una máscara de su cara original. En el proceso de todo ésto planea su venganza mientras intenta que su novia vuelva con él. No le cuenta lo lastimada que tiene la cara, simplemente espera poder terminar de desarrollar la piel que estaba desarrollando. 

Cuando su venganza tiene lugar y su novia le propone intentar volver a su vida normal, él la rechaza porque de algunos lugares no se vuelve. Asume el rol de su personaje de la doble identidad como su única oportunidad. 

En 1993 se estrena Meteor Man. Es una comedia, bastante insoportable, donde para defenderse de las mafias que circulan, un hombre termina corriendo a una zona en la que cae un meteorito del cielo. 

Cuando se da cuenta de todos los poderes que desarrolla, habla con sus padres sobre qué hacer con ésto y cuando decide que va a ayudar a los vecinos, la madre se pone a cocerle el traje. 

Acá la identidad secreta dura lo que un respire y después termina venciendo a todos de la manera más estúpida del mundo. Casi tan estúpida como ponerse a pelear contra un tipo que tiene superpoderes. 

En el 2000 se estena El Protegido que perfectamente puede entrar como parte de films de superhéroes. 

David Dunn no puede lastimarse ni morir. Aparentemente tiene la capacidad de ser inmortal. Un día descubre a la contraparte, a un hombre que no puede resistir casi nada sin hacerse pedazos. Cuando uno le impone al otro la idea de que él ha sido enviado para proteger a la gente alrededor de él, la cosa empieza a tomar otra forma. 

David, a lo largo del film empieza a rebelar que puede ver las intenciones de las otras personas, pero sólo las malas. Cuando finalmente acepta hacer lo que haría cualquier buena persona con esos dones, se convierte en el héroe de su hijo. 

Pero descubrir al villano, tendrá otra vuelta de tuerca. 


En el 2004 llega los increíbles, de Pixar. Acá son varios los temas que trata: primero el hecho de que los superheroes puedan tener una familia y que genéticamente le pasen los poderes a sus hijos, segundo que cuando la sociedad que cuidan decide cansarse de ellos, la depresión y nostalgia por ser quienes eran será más fuerte de lo que parece. 

También está presente el hecho de que Mr Increíble es un hombre de familia y cuando es despedido tiene que pensar en cómo tener dinero para mantenerlos. Pero el trabajo que consigue probando un robot le da la chance de volver a sentirse un superhéroe. 

Claro que las cosas salen mal y su mujer e hijos tienen que salvarlo. Pero eso es un detalle: lo principal es esta idea de los superpoderes versus el uso de la tecnología que también puede hacerte súper, entonces ¿Sos tan especial? 

Underdog o Supercan es una película basada en una serie de televisión en la que se parodia a los superhéroes también. En el film que empezó a filmarse en el 2005, el perro obtiene sus poderes por un accidente en el laboratorio y, tras ser adoptado por un chico de 13 años, sus secretos serán compartidos en esta lucha contra el crimen. 

En el 2006 llega la pésima Mi Súper Ex Novia, donde Uma Thurman se convierte en una despechada con superpoderes y el su ex novio no sabe si sobrevivirá a ello. Realmente, no hay mucho más que agregar. 


Hancock llega en el 2008 y acá presenta a un superhéroe egoísta y borracho que la gente odia. Un día se encuentra por casualidad con un filántropo rrpp que decide cambiar su imagen. 

No se trata de que Hancock no haga el trabajo, sino como no se lo toma en serio causa gastos de millones de dólares para repararlo. 

El vínculo sentimental y cómo lo debilita termina siendo otro golpe de gracia: él es inmortal y no puede estar con la persona que ama porque ambos se convierten en vulnerables. Como si fuera poco, es cosa del destino entonces se encuentran todo el tiempo. 

En el 2010 se estrena Megamente. En este caso, el personaje principal es un villano pero a diferencia de Mi Villano Favorito, éste cuenta con un superhéroe. Metroman es perfecto pero ha sido un abusivo en la primaria y está enamorado de sí mismo. Esto le permite aburrirse de su vida y retirarse para poder hacer lo que le gusta. Cuando Metroman desaparece, Megamente se divierte por un tiempo pero luego necesita alguien con quien luchar, alguien que lo equilibre. Se propone crear a uno y las cosas demostrarán que no todos tienen pasta de héroe y que hay superhéroes en los lugares menos pensados.


miércoles, 21 de marzo de 2012

Cine de Superhéroes Parte III. Edad de Bronce y Edad Contemporánea


Y con ésto llegamos al capítulo final de las que hablan de DC Cómics y Marvel. Empiezan los héroes más oscuros, más complejos psicológicamente y todas estas sagas que no podemos esperar para que tengan su versión fílmica.

Edad de Bronce (Etapa revolucionaria 70-85) 

 
En esta etapa, el superhéroe ya no está aislado de su contexto, sino que empieza a incluirse un tema social importante que refleja un poco lo que sucede afuera del cómic.

En el 2004 The Punisher tuvo su adaptación. Dista de ser el film del siglo, pero es lo que hay. El tipo era bueno, hasta que matan a su familia de una manera espantosa y de ahí en más, la cosa se pudre para todos. No intenta ser un héroe, recurre a métodos dolorosos y un poco de morbo. A diferencia del resto, él sí está vinculado sentimentalmente con todos los asesinatos y los busca, no es que se le cruzan y no le queda otra que matarlos. 

El mismo año se estrena la segunda parte de Spiderman. El villano aquí también es un hombre de la ciencia y lo interesante es que él llega a sentirse poseído por sus propias garras. ¿Qué se introduce acá? El hecho de que los habitantes de Nueva York se paran para defenderlo, conocen su cara y aún así no vuelven a mencionarla. El secreto del héroe está en la gente que está detrás de él.

Edad contemporánea (1986 a nuestros días) 


Acá entran Watchmen, creados en 1986, con una crítica de cómo creía que los ciudadanos asumían el rol de los protectores. 

Frank Miller lanza The Dark Knight Returns donde retoma el personaje de Batman pero en un ambiente más adulto y oscuro.

Fílmicamente, en el 2005 le devolvieron la dignidad a Batman en Batman Inicia. Acá hay una clara introducción a cómo creció y a lo que significó la pérdida de sus padres. Pasa de ser un adolescente medio tonto y enojado a entender lo que tiene que hacer para seguir a su manera con la lucha de su padre. También impuso la tendencia al reboot.

Además, al encontrarse con Ra’s al Ghul descubre también sus límites: hay extremos a los que no quiere llegar. 

Otro tema interesante es que al introducir a Lucius Fox también te explican cómo obtiene parte de sus elementos y el armado de la baticueva. 

Bajo el verdadero villano, está el ladronzuelo de poca monta que en este caso es un tipo que quiere sembrar el caos sin saber exactamente para qué fin. Casi como si fuera el Reinfeld de Drácula, está a disposición de un amo invisible para él. 

En el 2006 llega Superman Returns. La película retoma después de la segunda película, donde Superman fue olvidado por estar ausente por cinco años y el mundo siguió su rumbo como si nada. 

De a poquito va recuperando su espacio en Daily Planet y ve seguido a Lois. Pero Luthor vuelve a mandarse de las suyas y cuando él salva el día de nuevo con miles de personas que son testigos, revoluciona al mundo. 

De ahí en más está entre detener a una mente maquiavélica y perseguir como un salame a Lois a ver si le da bola o no. 

2008 fue el año en el que el género Súper Héroe remontó de una forma increíble. Pasamos de un género de acción a un policial negro por momentos y por otros un thriller piscológico. Dark Knigth nos presenta a un héroe que no comprende la complejidad del villano ni sus alcances y mientras le cuesta separar su vida personal de su rol como guardián de la ciudad y le cuesta resignar todo lo que debe resignar para esto. 

El planteo de Joker como un amante del caos, como que mientras esté Batman él va a estar ahí, que da elementos para que los criminales no dejen de tenerlo ocupado y termina siendo una forma de atraparlo. 

Harvey, por otro lado, es un hombre que se rompe cuando todo lo que él no quería ver y que su gallarda figura y su confianza de ser intocable de todas formas no lo dejó salir intacto. 

En el 2009 llega Watchmen y otra vuelta de tuerca interesante. Acá hay generaciones de héroes y ellos se vuelven viejos y descuidados. Empieza en un contexto político de Guerra Fría y a la actualidad. 

La idea de eliminar a los superhéroes que ni siquiera entre ellos hay lazos concretos, que han sido objetos de discriminación, perseguidos por la policía y, lo que es peor: olvidados por sus propios protegidos. 

Las personalidades también se van planteando como el hombre enamorado de su rol y relevancia en el mundo, el eterno outsider, el que quiere retomar su vida, la mujer que duda sobre su identidad. 


En el 2010 se estrenó Jonah Hex. El estilo western y el contexto de la Guerra de Secesión ayudan a crear este personaje que puede hablar con los muertos ya que tiene un pie en la vida y otro en la muerte es un cazarecompensas. Todo lo que fue en la época de soldado ahora no cuenta.

Tiene pocas cosas novedosas y la verdad es que la adaptación es bastante mala...

¿Qué personaje, para ustedes, se merece u otra oportunidad o tener finalmente su adaptación cinematográfica?

martes, 20 de marzo de 2012

Cine de Superhéroes. Parte II: Era atómica y Era de Plata



Ayer vimos al héroe clásico, a aquel que nunca parece perder la compostura y que sabe resignarse a sí mismo en pos de un bien social. Pero con el tiempo los paradigmas cambian y los héroes también.

Edad Atómica en el cómic (Post Guerra 45-56)
El éxito del comic disminuyó y fue duramente criticado por los medios como una forma de evadir la realidad. Un espíritu apocalíptico envuelve estos momentos.

Las películas que entran en esta etapa son:

En 1998 se estrena Blade, de Marvel. El personaje en cuestión es un híbrido humano y vampiro y cuya misión es mediar para que las cosas no se mezclen y no haya un corredero de sangre.

De nuevo en ésta habla del origen para explicar sus poderes sobrenaturales. Blade nació pocos minutos después de que un vampiro mordiera a su madre, de manera que tiene su agudeza de sentidos, sed de sangre y la fuerza. ¿Buena combinación?

Cuando años más tarde asesina a un clan de vampiros que estaban haciendo de las suyas y después de una serie de problemas se dedica a salvar a una doctora de convertirse en vampiro. Acá ya hay una idea de misión, una repetición del conflicto de niño ya que quedó huérfano por una mordedura. Es usar sus poderes y su sed para el bien. Hay una idea de la vieja escuela versus la nueva ya que hay algunos vampiros que quieren salir de las sombras versus los otros que quieren seguir como están hace siglos.

Pero lo más interesante es que habla de una característica del Super Héroe y es un poco el relato cíclico en el que ansía salir de su situación para ser normal pero siempre parece que lo necesitan. Karen, la doctora, se ofrece a salvarlo pero él quiere seguir cazando vampiros. Claro que se convierte en una historia de nunca acabar.

En el 2004 viene otra vez Blade. Si es un héroe con la intención de matar a los vampiros, bueno, en algún momento tenía que aparecer Drácula. Pero el tema no termina ahí porque la lucha entre los vampiros por ver quién domina el territorio se convierte en algo casi imposible de manejar y mucho menos mientras empiezan a existir vampiros que toleran la exposición solar y el FBI persiguiendo a Blade.

La inversión de villano héroe también suele estar presente más de una vez en los films y es interesante lo que provocan narrativamente. Además, la amenaza de perder el secreto de su identidad y de quedarse expuestos es otro aspecto recurrente.
En el 2006 en Australia se hace una adaptación de Man Thing.

El planteo está hecho como que es un protector de las tierras de los pueblos originarios y que por eso se presenta como una materia letal y amorfa. (Un poco como el humo de Lost, ¿Será?). pequeño detalle: habita en el fondo de un lago.

Lo que había empezado siendo como un hombre que regeneraba las partes que le amputaban, que podía esquivar balas y que era medianamente inteligente, con el tiempo y su crecimiento se convirtió sólo en un asesino.

Los experimentos que hacía una fábrica en esa laguna tenía que ver con armamentos para la guerra y lo único que nuestro personaje quiere es venganza. No hay nada gallardo en él.

En el 2007 se estrena Ghost Rider. Otra vez ata a un personaje al conflicto padre e hijo y tener una pérdida importante. Pero en éste caso el personaje ha vendido su alma y esto es algo nuevo. Además, con esto, se convierte en un lacayo de Mephistófeles. No es poco decir.

Edad de Plata (Guerra Fría 56-70)
Si no nos quedamos sólo con los planteos de los films, estos personajes no son héroes intocables, sino personas con complejos y problemas. Por un lado, Spiderman es un nerd que no tiene amigos y tiene compañeros abusivos, Daredevil es ciego, Thor de humano es rengo (cosa que no se ve en el film), Iron Man tiene problemas de corazón y X-Men son un grupo o de huérfanos o de descastados que terminan por eso con un sentimiento casi de pandilla. No por nada las posturas antagónicas de Xavier y Magnetto hablan del rol y de la postura del mutante y a partir de eso es cómo se proyectan a futuro en la sociedad. Uno cree y el otro no. Esto también es clave: los superhéroes tienen relaciones humanas de amor-odio y otros tantos sentimientos que antes no aparecían.

En el 2000 llega la adaptación de X-Men. Los conflictos cambian radicalmente en este momento, como corresponde a su época, donde los héroes no son aceptados en la sociedad y de todas maneras eligen a los humanos

La introducción a su mundo es meramente formal ya que la mayoría de la población todavía les tiene miedo y los toma como raros pero en realidad la mutación es el siguiente paso en la evolución.

Mientras vemos a una adolescente que no puede tocar a nadie sin matarlo, hay un hombre que cual cowboy aparece sin pasado y tiene unas garras de metal. Ambos encontrarán la escuela de Charles Xavier para “chicos especiales” y resulta ser una academia para controlar los poderes y así buscar el bien.

¿Lo mejor de toda la trama? Que los enemigos íntimos en parte siguen siendo amigos íntimos. Lleva a la perfecta cárcel de plástico de máxima seguridad, a una partida de ajedrez que se repite en sus planteos todo el tiempo y un cruce de filosofías.

 

En el 2002 Peter Parker llega a la pantalla grande. Él es un nerd que tampoco se pasa de demasiados amigos y en esto también hay un quiebre porque los clásicos eran perfectos y adorados.

Vuelve la idea de la responsabilidad y la elección sobre qué hacer con los superpoderes. El tema es que acá el enemigo también se convierte en muy íntimo porque es el padre de su único amigo y algo que los marcará de ahí en adelante.

La pérdida vuelve a estar presente y lo que es más: el ataque del villano cuando sabe su verdadera identidad a sus seres queridos lo que termina de signar su futuro: siempre será un enmascarado.

En el 2003 llega Daredevil. El tema no menor de que sea una persona no vidente se convierte en una de sus mayores ventajas ya que el desarrollo del oído y de otras habilidades lo hacen mucho más letal de lo que la gente se atreve a pensar.

El abuso también ha marcado su vida ya que cuando encontró a un tipo pegándole a su padre y un choque de un camión con deshechos tóxicos lo deja ciego, lo cambia. Ha perdido a su padre por culpa de mafiosos y si hay algo que tiene es buena memoria.

Su vida se distribuye entre los tribunales (es abogado) y las noches de patrulla. Perdón pero siempre me gusta cuando muestran un héroe que trabaja de algo como una forma de justificar ingresos de una manera coherente.

En el 2003 retoman la saga de X-Men. Acá la trampa está dada por un invento de Magneto que hace que todos los humanos puedan ser transformados en mutantes por lo que secuestra a un senador que estaba en contra de ellos y “lo infecta”. Claro que a un hombre tan extremo los efectos secundarios no son algo que lo preocupen particularmente.
En el medio de esta lucha y del desarrollo de las relaciones entre los personajes entre las que se presenta el triángulo de Scott, Jean y Logan, Jean desarrolla parte de su habilidad (es una de las mutantes más poderosas) y se fusiona con una entidad cósmica llamada Fénix. Claro que estas transformaciones solas llevarían una saga propia pero hay mucho de esta mutante que aún no conocemos fílmicamente.

En un frenesí por atrapar al público presentaban a casi todos los personajes como adolescentes un poco bobos. No pude más que enojarme con lo que hicieron con Rogue, ni hablar de la paupérrima aparición de Gambito en Wolverine unos años más tarde.

En el 2003 llega la primera adaptación de Hulk. Otra vez hay un experimento de laboratorio del que un doctor no sale del todo airoso y la cosa se pone verde.

El Dr Bruce Banner está realizando un estudio peligroso con organismos nano expuestos. En un accidente y después de salvar una vida, su cuerpo parece no tener cambios en apariencia pero las consecuencias están por verse.

Pero esto no es todo. Amén de que no puede enojarse porque se transforma en una bestia verde, él también había sido objeto de los experimentos de su padre, de manera que este accidente pudo haber potenciado algo que ya estaba a punto de explotar.

El conflicto padre-hijo cambia acá, donde la ciencia es más importante que la relación entre ellos y tiene a todo el mundo dándole caza.

Ese mismo año llega X-Men Last Stand. Ahora llega la hora de la verdad y uno tiene que definir dónde está parado.
La aparente pérdida de Jean ha dejado al equipo cabizbajo pero cuando aparece con fuerzas renovadas a partir del Fénix oscuro, la cosa empieza a cambiar.

Para detener esta amenaza y tomar definitivamente el poder, nada mejor que una chica muy conflictuada y muy poderosa. El final casi Shakespeariano del enfrentamiento entre Logan y Jean es una de las mejores cosas.

Además, en esta película hay una sugerencia de premonición cuando al principio entrenan en un espacio muy similar en el que luego se encuentran. No es tarea fácil sobrevivir a esto. Sabemos que la mayoría no lo hará.

En el 2007 se estrena la tercera parte de SpiderMan. Acá aparece la variante de un alien que es capaz de pegarse a un cuerpo y dominarlo. Claro, con las peores intenciones.

También hay villanos que aparecen y desaparecen sin demasiada resolución de conflicto pero finalmente Harry toma la herencia de su padre y se convierte en el Duende Verde.

Nos introducen un poco en el pasado de Jean en el que somos testigos de su poder pero no somos capaces de entender enteramente su dolor. Para mí ésta es una falla en ese sentido. Es un personaje mucho más atractivo de lo que la presentan en las películas.



En el 2008 Tony Stark entra al mundo del fílmico de la mano de Robert Downey Junior. 

Acá tenemos una presentación clarísima del personaje y el hecho de que sea un enfermo del corazón apoya su presencia en esta etapa. 

No es un tipo que tenga superpoderes pero tiene una inteligencia y recursos infinitos, entonces no se puede evitar que se fabrique un traje y pueda así enfrentarse a muchos chicos malos. El dejo narcisista y despreocupado hace que se diferencie actitudinalmente del resto. No es un tipo capaz de ceder demasiado. 

En el 2008 también el Increíble Hulk tiene otra película. En vez de pensar en su nacimiento como fenómeno, ésta explica sus esfuerzos por escaparse del General Ross y de encontrar una cura. En el medio, un hombre se somete a lo mismo para transformarse en una enorme bestia por lo que Banner debe quedarse así hasta poder neutralizarlo. También se ve en esta entrega una búsqueda por controlar las transformaciones de Hulk. 

Los experimentos, según se revela, estaban basados en los de la era bélica en la que se buscaba la súper fuerza o los súper soldados. Otro tema recurrente.
 


En el 2009 llega la precuela de X-Men Wolverine. Enfocada totalmente en el personaje de Logan, esta película presenta su dilema y parte de su pasado que él no puede recordar. 

Su mutación es sanar a niveles de velocidad y complejidad enormes, entonces se somete a un experimento en el que llenan su esqueleto con un metal indestructible llamado adamantium en la búsqueda de un soldado perfecto.

Con una base dramática importante, su hermano también es un mutante y por más que han tenido un pasado juntos, han elegido lugares y bandos diferentes. Cuando se terminan todas las guerras y Víctor ya no puede saciar su sed de sangre, necesitará algo más que simples momentos. Ese día descubre que hay una célula militar integrada por mutantes y todo el juego cambia con eso. 

Acá hay elementos de poder y el hecho de la discriminación ya que Stryker secuestraba mutantes para experimentar con ellos y los tenía viviendo bajo su ala como si fueran animales. 

En el 2010 Iron Man 2 presenta al mismo Tony Stark que se preocupa poco de la compañía y mucho de sus trajes. Pero debe unirse a un amigo del ejército para hacer frente a un sicótico al que le han dado los recursos para que construya una armadura similar a la de él. 

También nuestro héroe está convencido de que no va a sobrevivir demasiado tiempo, lo que lo hace cerrarse al resto del mundo y empezar a comportarse de una manera extraña para quienes están alrededor de él. 

Lo que es interesante es el planteo que se hace de la tecnología ya que el Estado se preocupa que nadie más pueda tener eso a su alcance de manera que están sujetos a una armadura y depende de quién la use si se escapan o no. 

En el 2011 se estrenó X-Men Primera Generación donde nos muestran los orígenes de Charles y Erik particularmente y qué es lo que provoca el quiebre para que ambos tomen direcciones tan extremas. 

Como es el inicio, vuelve a estar presente el conflicto personal con el villano, el tema es que Erik está más cerca de sus métodos que de los pacifistas de Charles. 

Pero no sólo es eso: hay un deseo por mejorar una calidad de vida y no resignarse solamente a estar a favor o en contra. En orden de no ser considerados amenazas, tienen que saber controlar sus poderes para mezclarse entre los humanos y poder convivir en sociedad. Es éste entrenamiento el que nace en este film. 

También está presente el orgullo mutante contra la idea de aceptarse como diferentes y en este caso el entorno es mucho más dramático que en la primera X-Men. 

El nombre en estos casos también reemplaza la personalidad. Erik ya no es el judío sobreviviente de los campos de concentración que fue abusado piscológicamente por un nazi en mejor posición, sino que es Magnetto. Generalmente a los que están con él les sucede eso: su orgullo mutante hace que destierren sus nombres “reales”. Claro que no en todos los casos.

Continuará...