El cine es un espacio de identificación, de educación, de industria y de arte. Y todo eso, está dentro de este blog.

jueves, 28 de marzo de 2013

Profesiones de cine presenta: Los religiosos

Con esto de la Semana Santa y el Papa, los ánimos religiosos andan en niveles insospechados. Usando ésto como excusa e inspiración, les presento una nueva entrega de las profesiones de cine.

Monseñor: Les Miserables 


Cuando todo el mundo le daba la espalda, Valjean corría el riesgo de nunca recuperarse hasta que este Monseñor le dio no sólo techo y comida, sino la misión y promesa de salvar su alma a Dios. Le da una segunda oportunidad.

Madre Superiora: La novicia rebelde


Mientras María sentía tener su llamado, la madre superiora podía ver más allá. Su lección siempre estuvo en que ella encuentre su verdadero lugar y vocación para servir a Dios. Nunca un juicio apresurado, nunca una decepción. La mujer era un ejemplo de paciencia, amor y entrega.

Matrix: El Oráculo


De la misma forma que en 300 consultan a un oráculo que tiene como misión no sólo ver el futuro, sino también guiar a los líderes por el buen camino. Lo que más gusta de la de Matrix es que es es capaz de comprender cómo funciona la mente y qué quieren escuchar.

The Master: The Master


Si bien es más un culto que un Dios o Religión, la película habla de otro tema innegable de los primeros pasos: el carisma. Si yo hubiera incluído la Pasión de Cristo, el hecho de ver tanta gente dispuesta a matarlo o, por el contrario, sufrir con su dolor, habla de una capacidad innata de transmitir y movilizar al otro que mucho tiene que ver con una personalidad magnética. En los primeros años, uno compra a la persona y después a lo que piensa.

Los diez Mandamientos: Moisés


Esta megaproducción (que no puedo creer que haya cinéfilos que aún no la hayan visto. Religiosos o no, la película es excelente), nos cuenta la historia de Moisés cuando libera al pueblo judío de Egipto. La duda que tiene el hombre, cómo tiene que sortear ser un simple ser humano frente a la voluntad de Dios. Charlton Heston está monumental.

Carrie: Margareth White


Esta mujer con su delirio místico y todo decide eliminar algunas partes y acciones de su vida en orden de poder ajustarse a sus estrictos pensamientos religiosos. Tanto es así que no recordaba haberse quedado embarazada de su hija y su continuo rechazo hacia ella está basado en que siente que debe limpiarla. Por eso no le cuenta de la menstruación y la pobre chica pensó que se iba a morir desangrada, por eso no la deja de salir ni relacionarse con gente que ella no apruebe. Todos son impuros y ella también lo es.

Ángeles y Demonios: Camarlengo


Espero que todos los que lean ésto ya hayan visto la peli (no es una maravilla, pero voy a contar el final). Éste sí que de religioso ya pasó a delirio místico: hasta quiso ser la piedra dónde volaba la Iglesia. Exageró un poco...

Scary Movie 4: El Cura



Como siempre, se termina con una parodia y, en este caso, el cura llega muy feliz a cuidar al huerfanito...mientras coquetea con una botella de vino tinto.

La Vida de Pi/ Una aventura extraordinaria


No soy particularmente religiosa, pero entiendo la importancia que tiene para muchos y creo que lo que más me impactó de esta película fue ese chico intentando encontrar su identidad religiosa. Mientras era nómade de una creencia a otra, me volvió a impactar ese vacío que genera para algunos no poder entender en qué creer. Me identifiqué tanto con la búsqueda, que la metáfora final me sonó a redondita y perfecta.

¿Qué otro tipo de religioso de cine recuerdan?

lunes, 25 de marzo de 2013

Mejores tatuajes del cine


Una tradición casi tan antigua como el hombre y con diversos significados, ha tenido su paso por el cine. Sus portadores han sido tan variados como se imaginan, así que se los traigo en esta pequeña lista de nueve tatuajes que marcaron el cuerpo de inolvidables personajes.

Cabo de miedo


No hay preso que no tenga sus marcas…y este hombre tiene algún que otro temita ¿O no?

American History X


El skinhead que siempre parece orgulloso de su credo y llega a ponerse una esvástica para lucirlo…enorme Norton.

Memento


El hombre que no puede recordar, se marca el cuerpo en orden de tener siempre presente aquello que debe. Para sumar, todas las palabras al revés así las lee frente al espejo.

Constantine


Sus tatuajes son parte de su cruz…y lo hacen aún mejor personaje.

El origen de los Guardianes


Verlo a Santa con los dos lados de la balanza. Y es que el hombre no juzga: quiere a los niños buenos y a los traviesos.

Wanted


Más de uno suspiró con esa toma de Angelina saliendo del baño. Y con eso viene su espalda tatuada.

¿Y qué pasó ayer?


El más tradicional de los hombres se pierde en una noche loca y termina tatuado como Tyson.

Snatch


El gitano que era “más duro que un clavo de un ataúd” muestra sus marcas en el ring.

Dragón Rojo


El hombre que quiere salir y renacer. Que quiere abandonar esa apariencia que lo acompleja 
y lo hace vulnerable.

¿Qué otros tatuajes que hacen memorables a sus personajes recuerdan?

miércoles, 20 de marzo de 2013

Duplas Inolvidables director - actor. Entrega XV: Steven Spielberg y Tom Hanks


Para mí, es difícil pensar el cine sin Spielberg. Es, sin dudas, mi favorito. Creo que tiene la capacidad increíble de hacer un producto fácil de ver y disfrutar sin resignar arte, ni su talento para desnudar humanidades frente al lente. Tom Hanks ha demostrado ser uno de los actores más prolíficos de su generación (las ha tenido buenas y las ha tenido malas) pero nadie puede dudar a esta altura del partido de que el tipo es un genio. 


Spielberg en su carrera, ha tenido momentos y en esos momentos, los actores que lo acompañaron. Nadie puede pasar por alto la saga de Indiana Jones y Harrison Ford o la racha setentosa y Richard Dreyfuss, pero lo que más me gustó siempre de él es que gusta de convertir a las grandes estrellas en seres humanos (basta con recordar a Tom Cruise en La Guerra de los Mundos) y a los tipos normales en héroes. Hanks tiene esta combinación de vecino buena onda con unas enormes posibilidades actorales. Es, sin dudas, uno de mis comediantes favoritos y hoy llega esta dupla para quedarse.

Rescatando al Soldado Ryan (1998)


La primera de esta dupla es la mejor, a mi gusto. Con un despliegue monumental (nadie puede olvidarse del desembarco de Normandía), el tío Steven tira toda la carne al asador cuando deja a este escuadrón vagando en busca de Ryan. Me encanta cómo usa las trampas narrativas (el flashback al ojo de un personaje que no puede recordar lo que recuerda porque no está ahí en el momento que pasa), cómo estamos en constantes tiempos muertos o de tensión por la espera y la secuencia termina en otra dirección. Es un gran acierto del guión que el personaje de Tom Hanks no sea el típico soldado porque no es una típica misión en la que están. Tiene una posibilidad de convertirse en un héroe, de cumplir con su misión, de sentir que cuando dejó su vida normal era el momento de hacer algo extraordinario...y la pérdida de la inocencia que eso conlleva.

Atrápame si puedes (2002)


Me encanta esta película. Me fascina el ambiente lúdico que se maneja, con esa música increíble de John Williams y ese homenaje a las secuencias de títulos de Saul Bass. A eso sumamos el aderezo de la historia que está basada en hechos reales y que Leonardo con su cara de ángel circula inocente y culpable al mismo tiempo por la historia de Frank. Pero esto encaja mejor aún cuando entra Hanks al juego. Mientras Leonardo interpreta a ese personaje que sigue jugando como un chico, que entiende las consecuencias a medias, que se siente solo y poco valorado, Tom trae a cuento a un policía humano, que siente pena por él y que sabe lo que tiene que hacer. En algún punto se convierten en las dos caras de la misma moneda y empiezan a crear un vínculo real entre ellos. Imperdible la llamada en navidad. 

La terminal (2004)


Si bien la película no es una maravilla, siempre me gustó cómo está dirigido Tom. Me atrapa muchísimo su desesperación, su vulnerabilidad. El tipo va deshojando partes de su personalidad con una dulzura que casi lo hace parecer un chico. La combinación se hace perfecta cuando todo el resto del casting gira alrededor de él y podemos encontrarnos con gags siempre simpáticos de que el resto del aeropuerto esté pendiente de su vida como si fuera un reality show.


A lo largo de la carrera de ambos, son de los que nunca se cansaron de trabajar ni de traer cosas nuevas a la mesa. ¿Esperan ver más de esta dupla o creen que cumplió su tiempo?

martes, 19 de marzo de 2013

Revolucionarios del cine


Cuando la necesidad de un cambio es tan grande que la propia vida parece un sacrificio justo, llegan estos personajes a la pantalla. Siempre creo que entre las necesidades básicas también se encuentra la libertad y esos ideales que el ser humano busca pero no alcanza. Sin ponernos filosóficos ni románticos, les dejo a once revolucionarios memorables.

Corazón valiente


William Wallace se convierte en este icono que se creó a partir de la película por la independencia de su nación y la necesidad de sentir que pueden forjar su propio destino. 

Diarios de Motocicleta


Siempre me gusta la idea de esta adaptación, cuando vemos el momento en el que Ernesto Guevara tuvo su llamado por sobre todo. Acá no se trata de un héroe o símbolo establecido, sino de encontrar aquello por lo que él quiere luchar. 

Gladiador


Maximus sólo quería venganza, pero terminó siendo herramienta para todo lo que vino después. Cuando un hombre débil se convierte en poderoso, nadie puede dormir tranquilo. 

Como entrenar a tu dragón


Hiccup se rehúsa a seguir con los lineamientos del padre. Él sabe que no puede matar a un dragón porque en algún punto se identifica con ellos. A partir de entonces no hay reglas que valgan, porque para encontrar paz consigo mismo termina encontrando la paz para el resto.

Toy story


Hay bases muy simples que respetar en la vida de un juguete y una de ellas es sólo moverse cuando nadie puede verlos. Cuando al final de la primera entrega tienen que salvar a Buz de volar con un coete, tienen que mostrarle a Syd cómo jugar bonito.

Les miserables


Si bien todos los amigos de Marius pueden considerarse revolucionarios de pura cepa, Enjolras aparece como el más enfocado y el hombre que logra unirlos a todos para que piensen en el cambio necesario. 

Across the universe


Lucy no tiene más remedio que ser una revolucionaria, cuando siente que su hermano está al frente de una batalla de la que no va a salir bien parado y que, así como él, miles de chicos están luchando una guerra estúpida, producto de un razonamiento colono y que encima deja mucho de legado: abuelos a la Primera Guerra, padres a la Segunda y ellos a Vietnam.

Milk


Siempre que veo la película y cómo lo presentan, me impresionan dos cosas: su valentía y su capacidad de exponerse sabiendo cómo van a atacarlo. Pero era su forma de aceptarse y de poder vivir consigo mismo. No todas las revoluciones empiezan con grandes propósitos, pero luego pueden transformarse en grandes cosas.

Danza con lobos


Me llama la atención el momento en el que uno puede vivir de determinada manera y luego rechazarla en pos de algo diferente, que quiebre totalmente lo vivido previamente. Nada más revolucionario que rechazar todo y luchar sus guerras.

La patagonia rebelde


Un clásico de nuestro cine y que no podemos dejar de ver. Se cuenta la historia del reclamo por un trabajo justo, en condiciones justas y cómo termina reaccionando el resto para apagar el fuego que se genera. La causa siempre es más grande que quienes la protagonizan.

Hunger


Imperdible la interpretación de Fassbender como este Bobby Sands extremo, que tiene un motor enorme dentor y puede no ingerir alimentos y aún así seguir adelante, seguir lastimándose, seguir sin quebrarse aún cuando le cuesta respirar. Desgarrador lo que podemos sacrificar y aún así ser ignorados...

¿Cuáles faltan? ¿Qué revolucionarios son sus favoritos?

domingo, 17 de marzo de 2013

Los grandes del cine. Vigésima Segunda Entrega: Sam Mendes




Sam es uno de esos directores que la mayoría reconoce por el fantasma recurrente del lazo entre padres e hijos que se termina transformando en una especie de retrato del tedio que genera la rutina de la vida. Es inevitable que en el momento de sentar cabeza, hay algo que se deja afuera y, de alguna manera es ese tironeo entre la renuncia a una serie de sueños infantiles y el sentirse atrapado donde nunca pensamos poder estar. 

Mendes nació en Inglaterra y es hijo de una autora de libros infantiles y un profesor. Cuando tenía cinco años sus padres se separaron y nunca estableció demasiado contacto con su padre después de eso. Asumo que es lo que se ve en las historias que elige contar o, mejor dicho, como elige subrayar temas en los guiones que caen en sus manos. 

Egresado de Cambridge, sus primeros pasos como director de escena fue en una producción teatral filmada para la televisión de Cabaret que tenía como maestro de ceremonia a Alan Cumming. 


Todos los que amamos la versión de Fosse sabemos que es mucho mejor en película que en escena (lo contrario de lo que pasa con Chicago, que es mucho más sugerente en tablas que en la pantalla) pero la historia y los personajes cuentan con un cinismo que rara vez podemos ser inmunes a eso. La puesta cuenta con un espacio al estilo Cabaret (siempre disfruto cuando veo que adaptan la sala en la que se hace una puesta) y, de esta manera, se ve al escenario entre mesas y sillas. La combinación de verlo con una idea de “vivo” más los primeros planos y planos medios en los que la cámara se mete en el escenario que sabemos que se hacen sin público, funcionan a la perfección. 


Su primera película (esto es pensando en sala y no en televisión) fue en 1999 y ya lo hizo una leyenda. Belleza Americana logra combinar una crisis de una familia y una pacatería de la sociedad americana que sólo él pudo comprender de esta manera. Honestamente, lo que más recalco es su capacidad para la dirección de actores porque el elenco logra componer esa historia de manera formidable. 


En el 2002 dirige a Tom Hanks, Jude Law y Paul Newman en “Camino a la perdición”. Tengo que confesar que es una de mis favoritas del director ya que ese ambiente de cine gángster más la suma de la relación del padre y el hijo es monumental. Y ni les explico lo que me impresiona cada vez que Newman aparece en pantalla. 

El relato cuenta con una música oscura que va perfecto con una minuciosa fotografía. Una joyita. 


En el 2005 llega la apenas correcta Jarhead. Honestamente, el tráiler me vendió tanto que cuando la vi, me sentí estafada al cien por cien. Tal vez es porque Jake tampoco me parece tan bueno como para sostener un protagónico pero honestamente esperé un ritmo y un cinismo que no llegué a ver. Se terminó quedando en el medio porque lo ridículo parecía tan extremo que ni siquiera me llegué a relacionar con derribar el mito de “servir al país”. Gustos son gustos… 


En el 2008 dirigió a su ex mujer, Kate Winslet en su reencuentro con DiCaprio en Revolutionary Road. Con su forma minuciosa construye esta necesidad de una pareja de volver a encontrarse. Me encanta cómo maneja el ambiente y cómo soñamos con él cuando se ilusiona y cómo el conflicto está casi latente durante todo el desarrollo. Sé que las miradas siempre se van hacia Winslet (no los culpo, es una gran actriz) pero creo que la película se sostiene gracias a Leonardo, quien se eleva y cae en una desesperación que pocas veces le vi y eso que lo considero uno de los mejores de su generación. Película que te deja de cama, pero que realmente es impecable. 


El 2009 finalmente lo lleva a la comedia. Away we go cuenta con John Krasisnki y Maya Rudolf en una encrucijada: se aman y van a tener un hijo pero quieren encontrar un lugar en el que realmente puedan ser padres y darle el mejor ambiente al chico. En el camino se van encontrando con parejas y familias y se intentan proyectar en esa posición. Mención aparte para John que se roba la película. Pocas veces me reí tanto. Un genio. 


2012 capaz era el año que se terminaba el mundo para los Mayas y entonces llegó su Bond. Contando con Craig, que hasta el momento era un 007 un poco más rústico que lo que vimos del personaje en las entregas anteriores, ahora vuelve al glam (imperdible cuando el hombre salta dentro de un vagón de tren en movimiento y antes de seguir la persecución se arregla los gemelos del traje) pero también con su vuelta de tuerca a los Mendes: el hombre tiene que reencontrarse con sus raíces para derribar a la amenaza. Un despliegue digno de Bond, una música tan perfecta que responde perfectamente a su género (no hay que olvidarse que casi todas las canciones del agente secreto son grandes hits. Dejemos afuera la de Alicia Keys porque fue una falta de respeto) y la mujer que vuelve a ser su perdición. Nada más heroico que rescatar a su damisela en peligro ¿No? Como si fuera poco, está llena de homenajes. 

En este momento se encuentra en la pre producción de Penny Dreadful, una serie para televisión en la que los personajes más terroríficos están sueltos en la Inglaterra Victoriana…veremos qué nos trae que no hayamos visto en American Horror Story… 

¿Qué piensan de este director?

viernes, 15 de marzo de 2013

Personajes que se parecen a sus actores

El casual friday de hoy presenta a esos personajes que hacen que cuando veamos al actor, lo imaginemos tal cual. En determinados roles y determinados momentos de su vida pública (Bendito, Star System ¿No?), uno termina relacionando diferentes papeles con el actor del momento, como si fuera que la cámara capta la verdadera esencia de la persona. 

Hugh Grant en Bridget Jones


Cada vez que veo esta película pienso que "Hugh Grant es realmente así". Me lo imagino como el pusilánime que anda circulando por las situaciones jugando a la víctima, que apela al humor y nunca se compromete. Bridget le viene como anillo al dedo.

Emma Stone en Crazy stupid love


Amén de lo adorable que es, tiene eso de siempre parecer en una delgada línea entre una mujer súmamente inteligente y una nena que puede ponerse a jugar al instante. Me encanta esta película y creo que su personaje parece muy cercano a casa.

Robert Downey Jr en Iron Man


Cual si fuera Octopus, creo que el traje empezó a afectarle el cerebro y nunca más lo pudo dejar. Es exactamente él, él es exactamente Tony/Iron Man...bueno, la fusión ha sido exitosa.

Cameron Díaz en Loco por Mary


Película de lo más novedosa en su momento que apela a lo que tiene Cameron que todos adoramos: ella es querible pero no por ser una santurrona o por ser la tipa más inteligente del mundo, pero es querible. Nadie es inmune ni a esa sonrisa, ni a esa simpatía nata.

Jack Black en El Descanso


Lo banco a muerte. Me lo imagino de verdad imitando bandas sonoras en blockbuster y jugando al Doodle. El freak de buenos sentimientos que todos conocemos es el Jack que queremos.

Scarlett Johansson en Match Point


Con esa cara nació para inspirar a más de uno, pero siempre me la imaginé como en esta película, presa de eso. Me imagino la cantidad de hombres que la deben buscar sólo por eso y, al estilo Marilyn, cómo eso mismo es lo que los aleja. Match Point supo capturara eso porque se convierte en presa y luego muestra que más allá de lo sexual que despierta, la chica es de carne y hueso.

Alan Rickman en Realmente Amor


Siempre con ese gesto maravilloso de desdén y ese sentido del humor irónico. Nada en el cine sería igual sin esas dos cosas. En este caso, al no ser ni un personaje histórico, ni un peluquero de dudosa creatividad, ni un profesor mago, podemos definitivamente decir que es el más cercano a casa.

Jennifer Aniston en Friends


Ya sé que es un Bonus Track pero les juro que cada vez que la veo en alguna de sus películas, Jen siempre es Rachel. No sé si tiene algún otro papel en su haber pero yo no lo recuerdo...

Jack Nicholson en Mejor...imposible


Obviamente él es así. Ya está. Él, su ego y su talento son un trío que pasan por la calle e intentan no tocarte al menos que quiera invitarte a salir. Jack es esto. Y lo amamos por eso

¿Qué otros personajes se parecen a los actores, para ustedes?